10 правила за стицање уметности од кустоса, уметничких стручњака и аукционара у Азији

Ницк Книгхт "Јилл Сандер, 1992"

Умјетност као средство естетског ужитка, симболичног одражавања личне психе, културног и историјског контекста, па чак и сигурне залихе вриједности отпорне на економска колебања, представља примјер финансијског успјеха и представљалац емоционалне и интелектуалне награде.

Данас је свет уметности претрпео многе промене. Традиционални епицентри, попут Нев Иорка и Париза, уступају мјесто новим чвориштима широм Истока гдје азијска умјетност брзо добива на значају и значају. Сами колекционари развијају веће интересовање и учешће на међународном уметничком тржишту, прелазећи од сајма до сајма, до бијенала, галерија и аукција. Индустрија је постала глобална и процес одабира уметности може бити застрашујући и за почетнике и за стручњака. На крају крајева, шта треба учинити са све већим кругом изложби, догађаја и уметника који сваки представља велику колекцију креативног и узорног дела?

Када уђемо у нови календар и сезону узбудљивих излога како у региону, тако и у иностранству, ПАЛАЦЕ разговара са стручњацима како би сазнали шта лидери у индустрији морају рећи како најбоље да купују и скупљају уметност. Од савета са стручњацима за уметност и саветницима до галериста и аукцијских професионала, надамо се да ћете бити надахнути нашим водичем од 10 златних правила до стицања права на уметност.

1. КУПУЈТЕ СА СВОЈИМ СРЦЕМ

Куповина или прикупљање уметничких дела може се посматрати као путовање и процес који може обогатити нечији живот и створити нове, смислене успомене према Санди Ма, шефици Пхиллипс-ове вечере у Хонг Конгу. Као специјалиста за азијску КСКС веку и савремену уметност, она саветује да, уместо да уметност размишљате искључиво као инвестиционо дело, „припазите да купите нешто што волите и са чиме бисте желели да живите; нешто највећег могућег квалитета “. За Ницоле Тее, генералну директорицу Цхристие-ове југоисточне Азије, куповина умјетности би требала бити облик „страственог улагања“. „Препоручујемо купцима или колекционарима да одаберу комаде у којима ће добити естетски ужитак“, каже она. „На тај начин“, додаје она, „уметничко дело ће имати„ дуговечност “у очима колекционара“.

Друга важна ствар је да купујете оно најбоље у оквиру свог буџета. "Различити уметници или уметнички стилови командују различитим опсезима цена, и далеко је боље купити врхунске комаде одређеног извођача (чак и ако је он или она мање позната) од дела слабијег квалитета најтоплијег уметника", каже Ницоле. Иако је друга корист од колекције уметности можда и могућност доброг поврата улагања, најбоље је купити за љубав и према Лее-у, да сваку инвестицију наопако схватите као плус.

2. ЗНИТЕ ТРЖИШТЕ УМЈЕТНОСТИ

„Јапан и Хонг Конг су увек били јака тржишта уметности, а Кина је у последњих неколико година“, примећује Степхане Ле Пеллетиер, директор Опере Галлери Асиан Пацифиц. Посебно наводи уметност југоисточне Азије, у којој традиционално доминира индонежанска уметност, као све већу пажњу на међународном тржишту уметности. Поред тога, Ма напомиње да у Пхиллипс-овом Хонг Конгу „видимо све већу потражњу за савременом уметношћу у региону, што показује и ширење приватних музеја у Кини, са међународним институцијама, мега-галеријама и водећим сајмовима уметности доносећи најквалитетније радове у регион “.

Са сталном глобализацијом тржишта уметности, сами колекционари постају прогресивно софистицирани, што узрокује замагљивање традиционалних граница унутар уметности. „Видимо их како раде на категоријама различитих категорија из различитих области као што су: импресионистичка и модерна слика, послератна савремена уметност, декоративна уметност 20. века и азијска уметност, само да их набројимо“, каже Лее. „Љубитељи кинеске савремене уметности све су отворенији за савремену уметност других региона, јер почињу да цене међурегионалне теме и овај жанр уметничких дела гледају као само„ савремено “(насупрот послератној савременици, СЕ азијске савремености, итд.) ”, објашњава она.

Андре Брасеилиер, "Цхеваук Соус Лес Арбес"

3. ИСТРАЖИТЕ ВАША ИСТРАЖИВАЊА

Не постоји фиксна формула за куповину уметности, мада је изградња нечијег знања пресудна за остваривање информисаних преузимања. „Образовање себе долази прво“, наглашава Ма. „Започните истраживањем, посјетите музеје, галерије, сајмове и аукције како бисте схватили који стил волите. Истраживање је такође неопходно и важно је прочитати уметника да бисте видели има ли историју продаје “, додаје она.

Имати добро око такође је важан аспект према Емили Јохнстон, генералном директору специјалиста за уметност Ларкспур-а. "Обука вашег ока потиче из гледања великог спектра уметности и довољно пажљивог разумевања како је уметничко дело настало", каже она. На тај начин човек стјече добар инстинкт за оно што је у току, и било би једноставније препознати ствари попут умјетника или умјетничког покрета у настајању.

4. ЦОНСУЛТ ИЛИ НАЈАМ СТРУЧЊАК

Свако би могао да користи неку стручну помоћ, посебно када је реч о одабиру вредних уметничких дела или проширивању колекције, нешто за шта Ма сматра да се природно појављује за колекцију представља различите фазе живота колекционара, а понављајуће се теме понекад могу захтевати и неке процене.

„Када почнете трошити пристојне количине на уметност, требало би да ангажујете консултанта“, каже Јохнстон. „Потребно је време да се истражите ситницама тржишта и утврдите да ли ће нешто добро донети куповину. Уметнички саветници су независни и њихов посао је да вам покажу широк спектар уметности и темељита истраживања како бисте могли да донесете добро информисану одлуку. Они би такође требали моћи да уговарају попуст у ваше име “.

Слично томе, уметнички стручњаци нуде непроцењиве савете од оцењивања уметничких дела, до пружања дубинске боје уметника и тамо где неко дело спада у његов опус, до проналажења смерница за цене, каже Лее. Галеричари такође могу помоћи клијентима у потрази за уметношћу специфичном по њиховом укусу, а изузетно су корисни за оне који желе да развију своју колекцију. „Да би се напредовало од прикупљања симпатија до колекције, узимајући у обзир вредност улагања уметничког дела, потребно је дубинско знање уметника и њиховог портфолија, понуде и потражње итд.“, Каже Ле Пеллетиер. „Све ово захтева време и труд за праћење и експертизу за анализу информација, тако да ће бити пожељни стручни савет галеристе“, сматра он.

5. ЗНАЈТЕ ШТА НАПИСАТИ

Ницоле Лее истиче неке кључне факторе које треба узети у обзир пре куповине уметности.

СРЕДЊИ - Коришћени материјали могу одредити вредност уметничког дела. На пример, уљане слике су углавном вредније од радова на папиру и отисака.

УСЛОВ - Погледајте стање комада и затражите извештаје о стању. Проверите да ли је уметност коју гледате у добром стању и изграђена да траје.

ПЕРИОД - Препознајте период или покрет из којег уметничко дело потиче и размислите да ли је настало када је уметник био на врхунцу, или када нису били у најбољем успеху, или чак у иконичном периоду од уметника.

СВЕЖЕНОСТ НА ТРЖИШТУ - На тржиште уметности утиче примарно тржиште уметности, где нова уметност долази на тржиште први пут, и секундарно тржиште, за постојећу уметност која је најмање једном продата. Цене по којима је дело продато на примарном тржишту обично имају директан утицај на вредност рада на секундарном тржишту.

ПРОВЕНЦИЈА - Уверите се да је порекло производа проверено пре него што започнете са куповином. Добра провенијенција повећава колекционарност, пожељност, тржишну вредност уметничког дела, а такође доказује да је то уметник.

6. СТРУКТУРУЈТЕ СВОЈУ КОЛЕКЦИЈУ СА ФОКУСОМ

Не постоји фиксна филозофија за стварање уметничке колекције, мада је кључно имати стратегију и фокусирање на аспекте као што су заједничка тема или тема. Јохнстон позива колекционаре да се специјализују за уметност из региона или из одређеног периода. „Без специјализације“, додаје она, „може бити тешко развити своју стручност и ваша уметничка колекција ће се осећати неповезано. Специјализацијом ћете успоставити и добре односе са најрелевантнијим продавцима ”.

Алтернативно, колекција може бити мотивисана везама између уметника. "Моја филозофија прикупљања је више фокусирана на ширину него на дубину", коментарише Лее. „Посебно ме страсно занимају комади у којима видите душу уметника која одражава, на пример, виталност и енергију апстрактних уметника попут Рицхтера и де Коонинга који се манифестују у њиховим техникама; гнев уметника попут Хендра Гунаван који се одражавају на тему њиховог рада; или о менталном стању Иаиои Кусама који ју је потакнуо да створи свој иконични мотив Бесконачне мреже “.

7. ЖИВИТЕ СА СВОЈИМ МАСТЕРПИЈАМА и брините се о њима

"Свако ко купује уметност треба да буде вођен пре свега самом уметношћу, а ми топло охрабрујемо колекционаре да живе са својим уметнинама", каже Ма. Међутим, важно је и да се уметничка дела приказују у одговарајућем окружењу, било да је то унутра или на отвореном. За радове на папиру важно је да уметничка дела буду уоквирена помоћу носача без киселине, каже Јохнстон. „Ови носачи смањују количину влаге која улази у папир и спречавају промену боје“, објашњава она. Ле Пеллетиер такође препоручује чување и приказивање уметности у добро проветреном или чак климатизованом окружењу к да би се супроставила влази климе у југоисточној Азији. Оно што је најважније, упозорава он, "не излажите уметничка дела директној сунчевој светлости". Да бисте заштитили уметничке комаде, размислите о постављању УВ плексигласа кад их уоквирите како би се спречило бледило боје.

Још једна ствар, можда очигледно очигледна, али будите сигурни да имате право својство и простор за своју уметност. Када приказујете комаде у кући, размислите о укупној висини посла, о свим подешавањима намештаја, као и о целокупном простору који предвиђате да се комад постави. Већа уметничка дела могу бити погоднија фокусна тачка у већим подручја и на ширим зидовима. За мања дела експериментишите са салонским аранжманом по узору на паришке салоне из 18. и 19. века, где су поједини комади обешани у кохезивној групи са средишњим оквиром као главним фокусом. На овај начин се скреће пажња на колективни ефекат у целини.

Алтернативно, испробајте геометријски стил са радовима исте величине и рамовима постављеним симетрично и прецизно на зид. Коначно, приказивање микса великих и мањих уметничких дела ствара гледаоцу интерактивније искуство, при чему ће за одређена дела требати пажљивија пажња како би се његове интицираности у потпуности цениле.

8. ПОГЛЕДАЈТЕ АУКЦИЈЕ

Лин Фенгмиан, "Риболовна берба"

Аукције су одлична платформа за куповину уметности и савршене су за све нивое купца.Они су курирани избор уметничких дела који представљају одређени ниво квалитета и препознатљивости у свету уметности, а „са мрежним аукцијама које добијају на значају, нови колекционари имају све већу доступност репертоару понуда у различитим категоријама (графике, фотографије, ентеријери , слике итд.) и цене “, објашњава Лее.

Да бисте се упознали са поступком аукције, проведите време истражујући на категорије или дела који привлаче ваше интересовање. Започните одласком на аукцијске сајтове да бисте видели шта се продаје и прегледајте каталоге аукцијских кућа за информације о комадима који су спремни за лицитирање, каже Ницоле. Такође је препоручљиво прегледати ствари које вас занимају. Јавно гледање обично се одвија три до четири дана пре датума продаје, а заинтересовани купци могу да прегледају партије и разговарају са стручњацима како би добили додатне информације и перспективе.

За искусне колекционаре који траже одређене уметничке комаде да би довршили своју колекцију, аукције су корисни канали на секундарно тржиште, а аукцијске куће носе широку мрежу клијената. Ако имате на уму одређени посао, приватну продају може организовати и аукцијска кућа, где су купац и продавац повезани ван аукцијске собе, а детаљи поступка остају необјављени. Приватна продаја се води прилагођеним приступом и може се догодити у свако доба године, док се аукције одржавају у одређено време, каже Лее.

9. ПОСЈЕТИТЕ САЈМОВЕ И ИЗЛОЖБЕ

Оглед уметничких сајмова и изложби важан је за оне који желе оштрити или прилагодити свој укус и склоност уметности. Они пружају одличну изложеност и за уметнике и за галерије, омогућавајући им да посегну до шире групе љубитеља уметности и колекционара, каже Ле Пеллетиер.

Међународни уметнички календар испуњен је обиљем таквих догађаја који на једном месту окупљају стотине дилера и излагача. Добро место за почетак су на великим сајмовима уметности у региону и иностранству. На пример, Арт Стаге Сингапур (јануар), ТЕФАФ (март, мај, октобар), Арт Басел (март), оригинални Арт Басел у Швајцарској (јун), Фризе Лондон (октобар) и Арт Стаге Џакарта (август). За оне који су заинтересовани за аукције, Ницоле препоручује Цхристие'с Фирст Опен у Хонг Конгу у марту, где се нови уметници и уметничка дела нуде по приступачним ценама.

10. РАЗМИСЛИТЕ ДИГИТАЛНО

Брз раст дигиталног тржишта променио је начин на који се уметност гледа, продаје и стиче. Информације се тренутно деле глобалној публици путем платформи друштвених медија попут Инстаграма и ВеЦхат-а, а е-трговина и дигитална продаја постали су ефикасне методе повезивања са међународним купцима уметности. На пример, „путем Цхристие’с ЛИВЕ, клијенти могу лицитирати на аукцији уживо преко својих рачунара“, дели Лее. Цоллецтриум, водећа услуга управљања колекцијом дигиталних умјетнина стечена од Цхристие'са, „је једина постојећа платформа која интегрише све савјете за колекцију, алате за његу и управљање у јединствено искуство које је свеобухватно, мобилно и сигурно“, додаје она. Са појавом дигиталног доба стицање уметности никада није било тако глобализовано и прикладно.

Овај чланак је први пут објављен у Палати 18.