4 Стреет Арт Старс и градови који их воле
Улична уметност је по својој природи пролазна, с градским властима у трци за сликањем радова који наизглед искачу спонтано - ова четири уметника и три града пркосу су овом стереотипу. Париз нисмо уврстили на ову листу, али заправо је први отворио наменски стални простор за глас улице, да тако кажем. АФП Релакневс искористио је прилику тог отварања да истакне тројицу уметника и градове који су их - понекад - топло угостили. На списак смо додали Блек ле Рат јер, игнорисање Блек-а је само злочиначко.
Банкси
У доба доккинга и викилеакса, уметник (или колектив) познат као Банкси је аномалија. Он је (због жеље за бољим изговором) сигурно најпознатији светски анонимни улични уметник, чији субверзивни и сатирични хумор привлачи све већу публику од када се појавио деведесетих.
Подсећајући на подземну активистичку културу града Бристола на југозападу (такође родног места трип хопа), његов непогрешив стенцилирани исход углавном се поклања анти-естаблишменту.
У уметничком смислу, било да је то на улици или у галерији, он је наглашено Биг Леагуе, трљајући рамена с Дамијем Хирстом за сарадњу "Кееп ит Спотлесс", која је 2008. у Сотхеби'с-у у Њујорку дошла 1,8 милиона долара.
Као што смо овде извештавали више пута, идентитет Банксија није познат. Посљедња убода извођача створио је идеју да он може бити Роберт „3Д“ Дел Наја из трип хоп бенда Массиве Аттацк.
Аутор: Ериц Лин из Сан Франциска, САД - блек ле рат слееп, ЦЦ БИ-СА 2.0. Викимедиа Цоммонс
Блек ле Рат
Рођен Ксавиер Проу у Паризу 1951. године, Блек је старији државник глобалне уличне уметности и јасног утицаја иза било кога другог, осим Банксија. На Блека је 1970. године утицала улична уметност Њујорка и прилагодио стил Паризу, признајући огромну разлику између архитектуре два града. Блеков прави идентитет откривен је тек 1991. године, када га је полиција у Паризу ухапсила. Ипак, Блек каже да преферира улазак у галерију, са првом самосталном изложбом пре само 10 година, у Лондону.
У складу с тим, Блек није добро заступљен у музејима и галеријама, али његов рад можете видети у хотелу Куин у Њујорку, који његов рад укључује у своју сталну колекцију.
ЈР
Иако је Блек можда инспирисао Банксија, ЈР је његов француски наследник, а неки би рекли и оригиналнијег уметника од Банксија. Кренуо је на улице Париза пре него што је створио таласе у квачилишту места, од Риових фавела сламова (представљена слика: 28 милиметара: Жене су хероји, Акција у сламовима Кибера - Пролаз воза 6 - Кенија, 2009, ЈР) до Шангаја и Њу Јорк. Свакако, ЈР је дивно амбициозан уметник код кога су наши пријатељи Арт Републик назовите "мајстора манипулације сликама у контексту." Што се тиче контекстуалне уметности, уличну уметност је тешко победити.
Један од најважнијих пројеката ЈР-а био је прикупљање око 4.000 портрета путем камиона за покретне фото-штандове и постављање резултирајућег „партиципативног“ масовног колажа у ново обновљеном храму Пантеон у француској престоници.
Раније ове године је умотао стаклену пирамиду Лоувре у фотографске отиске, стварајући ефекат тромпе лиоеил да би се структура уклопила са стварном фасадом палаче.
Керамички мозаик америчког цртаног лика из Хонг Конга Пхоееи из 1970-их, који је креирао Инвадер. © АФП ФОТО / ФИЛЕС / Пхилиппе Лопез
Инвадер
Излагачи су пар за курс уличне уметности и овај је посебно добар. Савремени француски уметник Инвадер добија номинацију за „Спаце Инвадер“ јер ствара пиксела и подсећа на ране фигуре видеоигре.
Инвадер је врло активан уметник који путује надалеко као и остали на овој листи. С око 3.000 „инвазија“ на његов животопис до данас, Инвадер је повремено приведен на испитивање од стране радознале америчке полиције. Сам нападач своје уметничке екскурзије назива „инвазијама“.
Прошле године је његов реплични мозаик америчког цртаног лика из Хонг Конга Пхоееи из 1970-их продат на аукцији на Сотхеби'с у Хонг Конгу, доносећи 2 милиона ХК (258.000 УСД). Популарно дело уличне уметности уништиле су власти Хонг Конга, разљутиле су становнике, а касније су поново постављене на продају.
Њу Јорк
Њујорк Сити је очигледна колијевка уличног уметничког покрета, графити уметници који су тунеле у подземној железници и згодне зидове користили као платна од касних 1960-их.
Деведесетих је прошло кретање ка главном току са квартом Куеенс који је домаћин муралном простору 5 Поинтз на Лонг Исланду.
Две деценије је око 1500 уметника управљало површином од 20.000 квадратних метара (215.000 квадратних метара), стварајући музеј на отвореном и туристички магнет - све док власник локације 2013. године није срушио простор за изградњу комплекса за изградњу кондоминијума.
Берлин
Берлинска галерија Еаст Сиде - преживјели дио Берлинског зида дужине 1,3 километра - заслужује помњење својом галеријом из 1990. (годину након пада Берлинског зида) сликама више од 100 умјетника из цијелог свијета.
Будући да локација годишње посети три милиона посетилаца, 2009. године било је потребно реновирање.
Једна од најпознатијих фрески приказује „братски пољубац“ између бившег совјетског председника Леонида Брежњева и источноњемачког лидера Ериха Хонекера, сликао је руски уметник Дмитри Врубел.
Лондон
Лондонски оштар али тренди источни округ Схоредитцх је права кошница уличне уметности у британској престоници, „домаћин“ сплаву Банксијевих креација које виде да посетиоци непрекидно путују околицом.
Нешто мање познат је Леаке Стреет Туннел, „овлашћено подручје за графите“ иза железничке станице Ватерлоо који мами алтернативну масу људи. Већина резултата редовно се покрива.
Банкси, сам укључен у претварање „мрачно заборављене рупе јама“ у „оазу прелепе уметности“, такође је постао жртва ове уметничке дозволе на оно што су неко време називали „Банкси Туннел“.
