Off White Blog
Естетски дуг: Азија Азији дугује високој моди

Естетски дуг: Азија Азији дугује високој моди

Март 7, 2024

Ко каже да мода постоји у свом балону? Дизајнери и куће данас, више него икад, црпе инспирацију и референце из целог света. Нигде то није очигледније него у односима високе моде са Истоком. Заводљиви Оријент дуго је био златна мине за декоративне додире. Љубав Цхристиана Диор-а према Истоку довела га је до креирања хаљине - у прелепој силуети Нев Лоок-а с ушивеним струком и сложеном волуменом - прекривеном јапанском шљокицом издигнутом из старог принта. Речи? Нешто о покрету црева и стомачном грлу. Смијешан, али још увијек добар примјер, ако их је било, о резултатима добрих намјера и невољног погубљења.

Драго ми је да дизајнери данас имају луксуз истраживања и доступност глобалног погледа на свет (хвала Гоогле-у) што је резултирало на интелигентнији начин ископавања Истока на инспирацију - и оног које би требало прославити. Кључна изложба Музеја уметности Њујоршког музеја уметности у 2015. години, Кина: Кроз стакло, била је значајна презентација утицаја Истока на моду. Оно што је постигла била је јасна демонстрација да је Кина имала естетски утицај на готово сваког високо модног дизајнера. Елемент „стакла који изгледа“ на изложби, међутим, требало би да буде снажан подсетник да Кина и заиста остатак Азије нису далеко оријенталне мистерије. Његова релевантност и утицај скоро захтевају да дизајнери који бирају референце раде то интелигентно, а не редуктивно.

Јапан у Паризу


Маисон Маргиела

Маисон Маргиела

Два најважнија јапанска дизајнера - Реи Кавакубо и Иохји Иамамото - послују више од 40 година, са почецима у 1970-им и 1980-им. Интригантно је проценити њихову естетику и утицај на индустрију. Морамо се сетити да су њих двојица били толико утицајни и угледни на моду у Паризу због контраверзности онога што су показивали. Кад су западњачке - тј. Евроцентричне - моде изградиле хаљине око гламурозног, сексуалног женског тела, Кавакубо и Иамамото су ушле и понудиле инвентивне облике, силуете, кројеве и упорну употребу црне боје. Заиста, марка Иамамото била је позната по мајсторској изради, заштитном загрљају тела и интелигенцији која ствара осећај сигурности за корисника - одећу као проверни оклоп.

И Кавакубо је стекао славу јер је неумољива сама. Цомме дес Гарцонс постао је бренд модела (на слици врх) са бројним линијама издатака - Јуниа Ватанабе, Ноир Кеи Ниномииа и Ганриу сви су штићеници Кавакубо-а - и продавнице Довер Стреет Маркет-а које воде мишљење. Темељ умјетничке снаге остаје главни ред Цомме дес Гарцонс који је осмислила сама Кавакубо, а који је био јединствено, одважан и авангардан.


Кензо данас представља напредну приступачност захваљујући креативним директорима Царол Лиму и Хумберто Леон-у. Оснивачи церемоније отварања доносе марку комерцијалне њујоршке мисли, која је у складу са оригиналним духом оснивача. Сам човек, Кензо Такада, отворио је свој бутик у Паризу, под називом Јунгле Јап, продајући своје ведре и забавне мултикултуралне принтеве. Један од кључних стубова моде Кензо је осећај забаве и младости. Убрзо ће Кензо лансирати колаборативну колекцију са Х&М, једно у низу издања специјалних издања која воле брендове попут Ланвин, Маисон Мартин Маргиела, Балмаин, Исабел Марант и Карл Лагерфелд. У будућност, заиста.

Када говоримо о будућности, никад се не сме заборавити јапански бренд који је померио техничке и креативне границе. Иссеи Мииаке је битна за моду због свог љубавног загрљаја технологије и марки због истраживања форме и функције облачења. Најстарији радови Мииакеа изграђени су око јапанског кимона, деконструишући традиционалну одећу како би дошли до сржи онога што чини да склопиви одевни предмет делује. Играјући се са димензијом, развио је линију одеће која је била меко кипарске. Његова позната техника пливања под притиском родила је линију Плеатс Плеасе, а обликована, али драпед силуета од тада је јединствена. У колекцији ФВ16, тренутни креативни директор Иосхииуки Мииамае одаје почаст почастима одјевним комадима конструираним плетерним техникама које марка назива „печена и затегнута“ и „3Д паром натегнута“. Марка остаје у свом духу подухватна у истраживању утицаја технологије на конструкцију тканина и одеће.

Културни утицаји


Валентино

Валентино

Највиши модни слојеви дугују Азији естетски дуг. Оригинални великани из Париза, попут Цхристиан Диор-а, Ивес Саинт Лаурент-а, Паул Поирета-а, Маделеине Вионнет и Цоцо Цханел, инспирацију су узели из различитих аспеката киноизерије и јапонизма. Постоји елемент пастике који се не може занемарити, мада се може смањити временом. Ивес Саинт Лаурент одао је почаст, у 70-има, цхеонгсаму и кипао силуете, препуне шешира и јакни инспирисаних царском хаљином. У последњој колекцији куће Том Форд за јесен 2004. године, такви су погледи појачани да би се истакла сензуалност и сексуална смелост. Одјећа загрљена фигурама и одјећа с високим прорезом демонстрирала је Фордов високо октански секс-менталитет и његову способност да подређује традиционалне облике одијевања према временима.

Цоцо Цханел била је позната заљубљена колекционар лакираних екрана с цороманделом из Кине и украсила је њен дом и канцеларије у Руе Цамбон с више од 30 њих. Колекције Карла Лагерфелда градиле су се на опседнутости, најистакнутије на изложби Метиерс д'Арт из 2009. у Шангају, која је одиграла своје снаге спајања наслеђа Цханел са потребама савремених жена. Резултат: модеран кинески став који се носи уз безобразне сукње од буке. Лагерфелд је потом отпутовао у Индију у емисији Париз-Бомбај Метиерс д'Арт 2012.: традиционални индијски стилови облачења попут салвар панталона (волуминозне панталоне које се оштро сужавају око глежњева) и курти (дуге блузе у туници) удружили су се са Цханел-овим иконским бисерима и твидом. Када је у питању упућивање, Лагерфелд је мајстор; постоји лакоћа комбинације која подноси дубока истраживања и финоћу у изградњи.

Јохн Галлиано је подржао Диорову љубав према Оријенту док је дизајнирао за кућу с познатим сјајним схов-овима високе моде СС07 и СС09. Пролеће 2007. године угледали смо модерне гејше у шанковима са штиклама, лавандом и ружама урезаним у свиле-тафту са оригиналом. 2009. године свеприсутни узорак врбе на кинеској керамики прикрадао се испод облога, на унутрашњости и око рубова хаљина - посластица одеће посуђена позивањем на кључни производ трговине који је Кина вековима делила са Западом.

Данас узимамо

Валентино

Валентино

Модерни цоутуриерс играју нијансирану игру бирања референци. Размислите о Валентиновом пролећном представљању хауте цоутуре 2016. Силуете и потисак изгледа био је ванземаљски и ултра женствен потпис по којем су Мариа Гразиа Цхиури и Пиерпаоло Пицциоли постали познати. Капути и хаљине у стилу кимона са ручно осликаним шаранима и змајевима црпе се из митолошког извора Истока. То је уследило после визуелне приче у колекцији Пре-Фалл 2016, која се сликала ручно осликаним змајевима и ластавицама, пиџамама с брокадираним лабудовима, и хаљинама на пресвлаке са сликама птица и цветова из 10. века гентеел.

У Гуццијевој ФВ16 колекцији, Алессандро Мицхеле послао је вртоглави број од 70 погледа низ писту. Мицхеле-ова метода је креирање за разне жене - различити ликови који су одважни да учествују и играју се у одијевању. Два азијски обавештена погледа шетала су низ писту: прва, минидресс са италијанским мотивом сунца и мао оковратником; други, кипао дужине пода, са ружичастим крзненим украсима на рукавима и везеним узорком феникса.

На Лоуис Вуиттон и Кензо, брендови су гледали ка цртаној идеализацији жена. Ницолас Гхескуиере има један од најбољих познавања у индустрији за улазак у младеначку енергију и пружање јој софистицираног преокрета. Подсјетимо на рекламну кампању прољећа 2016.: виртуални аватар Лигхтнинга (један од главних ликова у Финал Фантаси играма) љуља се око торбе, удара у позе и изгледа сјајно до савршенства. Вреди напоменути да је Лигхтнинг лик у играма борбени - чак и најјачи лик који се може играти. То се одражава и на одећи: сензибилитет урбане хероине пренесен је у преувеличане силуете ФВ16, акценат на тешким чизмама, панцираним боди оделама и кожним чипкама налик оклопу. У Кензу, воз мисли био је Саилор Моон, вољена икона женског ослобођења и снаге 90-их. Узео је дух самопоуздања и врхунску женственост, а превео га је у мноштво царских струка и деконструисаних капута с деколтеом с неколико преправљених архивских отисака ириса, маслачака и тигра (Кензо је познат по свом штампарском раду).

Диор

Диор

С више техничког аспекта, осврћемо се на дебитантску колекцију хафе цоутуре Рафа Симонса за Диор у јесењој сезони 2012. Колекција је видела да Симонс намеће апстрактне отиске Стерлинг Руби на капуте и хаљине користећи индонезијску технику виђену кроз француско око. Оригинална техника икат је рани облик штампања основе. Штампање на основи подразумева бојање тканине на пређи пре него што је уткана, за разлику од традиционалних метода у којима је отисак утиснут на готово двориште тканине. Добивени отисак је ратнички и далеко од оштрог и - да цитирам господина Симонса - „има квалитет потеза четкицом“. У 18. веку, исти квалитет је довео до стварања француске Цхине а ла Бранцхе, варијације на икат техника штампе која је произвела мале цветне принтеве у акварелу на тканинама од свилене тафта који су на леђима Марие Антоинетте и њених савременика пронашли наклоност и моду.

Данас оно што Азија представља за луксуз и високу моду је плодно тло за раст и истраживање. Масивна кинеска економија нуди могућности раста са огромном базом потрошача која чезне за престижом и сјајем луксуза. Оно што онда модни дизајнери морају имати на уму је да узврате повратну публику лепотом коју су посудили.

Овај чланак је први пут објављен у Л'Оффициел Сингапуру.

Повезани Чланци