Ликовна изложба у Сингапуру: „Ми смо свет - то су наше приче“ Аманде Хенг на СТПИ

„Свако има навику да нешто чува, попут рођенданског поклона, сувенира и слично“, тврди сингапурска уметница Аманда Хенг, „Како доживљавамо вредност ове врсте колекције? Мислим да су те ствари врло смислене не само зато што долазе од пријатеља или неког важног, већ имају и шире значење које се односи на наш идентитет, наше вредности и наша веровања. " Ово је претпоставка нове Хенгове изложбе „Ми смо свет - то су наше приче“ у Сингапурском институту за штампарије у Тајлеру (СТПИ) од 7. јануара до 25. фебруара 2017., где истражује лична искуства из живота и њихове потенцијале за повезивање. све нас.

Изложба, која започиње прославу 15. годишњице СТПИ-ја, започела је Хенговом резиденцијом у СТПИ у априлу 2016. године, када је први пут тражила од СТПИ тима, а на крају и других учесника, усменом предајом, да донесу један драгоцени предмет. Међу донијетим предметима били су новчићи, кутија за ручак и вилица.

Уметничка пракса, која се протекла две деценије, заснивала се на колаборативним и мултидисциплинарним модусима стварања уметности. Најпознатија по својим комадима из перформанса, један од њених раних радова био је 'Лет'с Цхат' (1996), у којем је разговарао са члановима публике док су пили чај и уклањали савете пасуља од купуса, како би се подсетио на једноставне животне радости из прошлих времена суочени са материјалним напретком у Сингапуру. Узгред, ово се догодило током Хенгове прве резиденције у СТПИ.

Други рад који је укључивао учешће публике био је „Лет’с Валк” (1999), где су уметник и чланови публике ходали уназад с ципелама с високом петом у устима, настављајући свој пут уз помоћ ручних огледала. Ово је био коментар на мотивацију жена из Сингапура да се улепшају како би задржале свој посао услед азијске финансијске кризе 1997. године.

Након тога, Хенг је фотографиран обучен у униформу кебаје аеродрома Сингапоре Аирлинеса на местима баштине у „Сингирл“ (2000) како би истовремено испитивао женске стереотипе и рушење ових места ради економског развоја. То је продужено 2011. године, када је Хенг позвао друге жене да јој се придруже у формирању "Сингирл" контингента на мрежи путем достављања фотографија својих голих дна, које су потом анонимно постављене у јавну галерију. Ово је било у питању више питања блиских Хенгдовом срцу, укључујући родну политику и идентитет.

Хенгов тренутни пројекат наставља се у овој синергијској традицији. Хенг је блиско сарађивао са 12 учесника како би открио приче иза предмета које је чувао. Био је то заједнички напор, са ригорозним истраживањима уметника и учесника. „Сваки учесник је донио предмет и поделио његову причу и преко тога смо схватили да требамо знати више, па ће се вратити својој породици или неком ко би им могао више рећи о објекту“, каже Хенг. „Истраживање је зависило од учесника јер су објекти припадали њима. Моја улога је била да истакнем ствари о којима морам више да знам. “

Процес је требао бити откривен не само за уметника, већ и за учеснике, а Хенг се побринуо да се то догоди полако. Хенг каже: „Важност или вредност ових предмета постаје јаснија њиховим власницима након што су спровели истраживање и дељењем прича између мене и учесника. Другим речима, пре и после прављења овог пројекта, начин на који они гледају на овај објекат ће бити другачији. "

Како је у истраживању откривено више информација, Хенг је одлучио да створи колажне радове како би снимио оно што је она распакирала са учесницима из објеката. Радови колажа попримају различите облике унутар сличних оквира помоћу штампања и израде папира, од исечених папира од бугенвила у једној до полароидних слика у другој. "Све ово започео сам без визуелног резултата", каже Хенг. „Само сам хтео да дозволим да се цео процес наставља и наставља тако да се на крају обогати са много материјала. Тада ми је постало очигледно да то мора бити колаж. "

Да би сачували и представили огромне количине информација које су добијене из напора, изложба користи шифре за брзо реаговање (КР) за пружање додатних података колажима како би испричали причу сваког објекта. „КР код је настао зато што је дељење настало кроз много модуса, попут текстова и звука. Наравно, прикупили смо пуно фотографија и видео записа “, каже Хенг. „Уместо одабира и одбацивања материјала, КР код је постао занимљив начин за ангажовање шире јавности да уђе у њега.“ Посетиоци скенирају код помоћу мобилне апликације за означавање на паметном телефону, која ће се повезати са кратким видео записима, интервјуима и презентацијама.

КР кодови имају истакнуто место на изложби. Уместо да се појављује у свом уобичајеном црно-белом формату скромне величине, он је изведен у истој величини као и рад у колажу и у истој шеми боја као и колажни рад, надопуњује се, наглашавајући важност резултата истраживања.Они проширују учешће публике у уметничком делу и пружају публици власништво над њиховим искуствима уметничких дела, било да желе да сазнају нешто више о одређеном уметничком делу или не о неком другом.

Скенирање КР кода уз патцхворк од смеђег папира на којем су утиснути текстови попут "Јапан", "Аустралија", "Сингапур" и "Сидро у мени = дом", и цртежи људи попут мушкарца који носи капу, ми доводе се до четвероминутног видеа под називом „Харука / лист са именом“, где видимо леђа жене, вероватно учеснице Харуке, која преузима улогу диригента за јапанску песму о животу проживљеном као примера листом. Иако се сваки рад у колажу не може директно приписати сваком учеснику, јер су сви радови један, признати су у каталогу.

У другом дјелу које је проистекло из комеморације некоме преминулом, КР код води до радио програма о процесу излечења, омогућавајући отварање личног дела на општији начин. „Они су заправо већи садржај или више прича других људи, из шире јавности. Димензија је била веома различита и не односи се само на мене и друге појединце. Бави се већом сликом и још увек се односи на овај објекат “, каже Хенг.

Док се пројекат бави сјећањима, Хенг примјећује да се не ради о носталгији. На пример, један од предмета је вилица за веш направљена од гране дрвета гуаве, коју је донела унука. Због тога је Хенг желео да нагласи креативност баке учеснице и како људи углавном раде са оним што им стоји на располагању. Овде је бака могла да види да је дрво гуаве најбољи избор за вилицу за веш на основу њеног познавања околине кроз своје богато животно искуство.

Како би нагласио људску универзалну склоност и способност да буде сналажљив, Хенг повезује стварање ове посебне вилице за веш са изумом телевизије, који се догодио отприлике у исто време, Фило Таилор Фарнсвортх, прелиминарна идеја за коју се развио док је још у средњој школи. То је прослава људске креативности која има потенцијал да побољша нечији живот и оне око нас, а понекад и целог света.

Хенг показује, кроз изложбу, да је појединачно проживљено искуство, без обзира на то колико лично на почетку изгледало, преносиво и универзално и да приче имају моћ да нас разумеју боље и једни друге.

Овај чланак је први пут објављен у Арт Републик-у.