Уметничке изложбе у Сингапуру: Галерија „Интерсецтионс“ представља „Горуће пејзаже“ и „Изван површине“

Ханибал Сроуји, 'Сумрак', 2016, ватра, акрил, платно, 75 центиметара. Љубазношћу слике Галерије Интерсецтионс

Од 2012. Галерија Интерсецтионс тихо гради растући репертоар квалитетне уметности и дубоку посвећеност неговању уметника. Предстојеће галерије приказују „Горуће пејзаже“ од 17. до 30. априла и „Изван површине“ од 3. до 18. јуна, приказују колаборације које стварају дијалог између кинеске мастила, западног сликарства, видеа, инсталација и керамике.

Горући пејзажи

Уметничка дела „Бурнинг Ландсцапес“ често се виде као неумољива, деструктивна сила претварају ватру у животињску снагу која има естетски елемент лепоте, креативни медиј који уравнотежује иин и ианг, и израз спокојства и позитивности. Изложба приказује уметничке изјаве слободе двојице француских либанонских уметника, Таниа Наср и Ханибал Сроуји. И Наср и Сроуји били су приморани да побегну из Либанонског грађанског рата, који је трајао од 1975. до 1990. године, а Насрови керамички радови, Сроујијевим сликама и инсталацијом, говоре о сећањима и откривеним земљописима заједно с интимним емоционалним пејзажима.

Француска либанонска уметница Таниа Наср. Љубазношћу слике Галерије Интерсецтионс

Кад су се упознали 2014. године, оба уметника су одмах приметила синергију између својих креативних процеса и улоге уметности која надилази пуко самоизражавање и као артикулацију веће, глобалне визије уметности и стварања уметности.

Обједињена ватром, кружна слика сликара у Сроуји-јевом серијалу „Тондос“ реагује на облик и намеру Насрових сферних керамичких радова. Сроуји види кружне форме као „отворе душе из којих можемо гледати даље“ и поново почиње да сања и нада. Управо је овом заједничком визијом уметничких дела која преносе мир и оптимизам њихова сарадња текла складно. Сваки уметник интуитивно је одјекивао другог у размени која је превазишла језик; како боја директно нанесена на платно одјекује сензуалност руку који раде на глини.

Француски либанонски уметник Ханибал Сроуји. Љубазношћу слике Галерије Интерсецтионс

Обоје, путем својих медија, изражавају средство за превазилажење брзе бруталности уништавања ватре, узимајући своје време да искажу узвишени израз стварања и отпорности. Тамо где ватра рађа Насрову керамику обликом и бојом, Сроуји обележава платно трагом ватре са бакље. Ако се ватра може посматрати као чиста енергија, њен потенцијал да изгради или уништи лежи у изборима које доноси човечанство.

Слободно лебдеће траке платна које садрже Сроуји-јеву серију „Лековите траке“ и Насрову керамику имају „хоризонтални ток“, јер комади делују заједно као једно; алегорија снаге човечанства у јединству. И Наср и Сроуји нас подсећају како уметност може да прослави светлост и нуде нам медитативни простор за исцељење и уздизање нашег постојања.

Таниа Наср, „Уз море“, 2015, помешајте глину, бистру глазуру, кобалтно плаву боју, 18 к 15 к 117 центиметара. Љубазношћу слике Галерије Интерсецтионс

Беионд Тхе Сурфаце

Истражујући људско тело као складиште сећања, "Изван површине" користи кинеске слике са тинтом, видео, скулптуру и инсталацијску и концептуалну уметност да би се уронио у подсвест. Ова нова серија Хелене Ле Цхателиер илуструје унутрашње пејзаже који настају када потонемо у мудрост нашег тела; откривајући мноштво наших слабости и снага, ега и страха, љубави и сенки. Доводећи у питање интимности нашег времена, њена уметничка дела држе простор за интроспекцију, тако да свака особа може доживети пространство својих тајних унутрашњих себе. Овде Ле Цхателиер посматра наш осећај јединства у односу на метаморфозу наше унутрашњости и односа са нашим телима.

Хелене Ле Цхателиер, 'Интерни пејзаж 13', 2017. Љубазношћу галерије Интерсецтионс

Како би одражавало замагљивање граница између коже и екрана у ери друштвених медија, ова изложба први пут обележава да ће Ле Цхателиер приказати видео као део инсталације. Она објашњава, „Сваки медиј ми омогућава да истражим различит аспект једног концепта. То је попут повлачења различитих жица са исте вунене куглице “. У сарадњи са плесачем Бутох Сив Брузеау, видео позива да слушамо таму и нијансе наших тела. Ле Цхателиер је такође сарађивао са Виргиле Виаснофф, научницом и истраживачицом, како би укључио слике ћелија које реагују на њихово окружење. Упркос прекомерном излагању друштвених медија, видео враћа људе у простор у њиховом унутрашњем свету.

Сложеност себства је састав личних искустава и персонифицирана је скулптуром Ле Цхателиер створеном за ову изложбу. Вањски слојеви новина који представљају дневне догађаје пресвучени су слојевима мастила, који зрцале наше друштвене фасаде, док је срце скривена порука и унутрашња језгра глине. Ле Цхателиер то успоређује са љубављу прихватањем непознатог у нашим најдубљим односима.

Француска уметница Хелене Ле Цхателиер. Љубазношћу слике Галерије Интерсецтионс

Ле Цхателиер показује питања дихотомије између слободе података и дискутабилне интимности, као и волатилности људских веза и повезаности са собом. Људско стање може изгледати трајно када се оно заправо стално трансформише и самим тим прелазно и ефемерно.

Овај чланак написала је Памела Нг, а првобитно је објављен у Арт Републик 14.