Уметник Хаффенди Ануар: Архипелаг небодера

Хаффенди Ануар (рођен 1985.) је малезијски уметник који се бави скулптуром, сликањем, цртањем и инсталацијом. У 2015. години Рицхард Кох Фине Арт представио је 'М13', своју прву самосталну изложбу. Наслов је узет из броја блока нискобуџетне зграде у централном Куала Лумпуру у којој се налазио његов претходни атеље.

„М13“ је представио 64 скулптуре у четири групе: „Пилотис“, „Блоцкс“, „Грилл Воркс“ и „Виндовс“ и симулирао је градски пејзаж. Хаффенди каже: „Када су мањи„ Виндовс “инсталирани на мрежи на зиду галерије, они активирају тај зид у метафоричку фасаду зграде и„ Пилотис “, који референцирају стубове или темеље зграде, када се гледају у кластеру, личе на архипелаг небодера. "

С архитектонским нагибом изложбе, можда није изненађујуће да је уметник, док је похађао Међународну школу Куала Лумпура, желео да буде архитекта, делимично зато што је сматрао да то треба да уради из азијске породице. Међутим, убрзо је нашао већину свог времена у школском уметничком студију и усмјерио је пажњу на то да постане вајар, због радости коју је пронашао у прављењу предмета.

Уметникова пажња на детаље јасна је у пажљиво изграђеним уметничким делима. "Пилоти" комади су тотемске скулптуре направљене вертикално повезујућим посудама као што су чиније и тањири са штапом, а затим испуњене китом и песком. Они су били први који су се појавили у серији. Да би вештачки постигао старински изглед, уметник је наносио десетине слојева боје и пескао их након сваког слоја. На пример, висока, превасходно плава скулптура прошарана мрљама од беле боје, изгледа добро истрошена, што наговештава историју да није живела.

Тело рада изложбе сачињено је уз велику пажњу посвећену непосредном окружењу, свесну одлуку уметника који је студирао и живео у иностранству, од похађања школе дизајна Рходе Исланд у Провиденцеу, до Централ Саинт Мартинс Цоллегеа уметности и дизајна у Лондону, до учења мандарина у Кини. „Враћајући се из иностранства, желео сам да учистим своју праксу у локалним оквирима и сајт је један од њих,“ каже Хаффенди. „Осећам одговорност да бих имао смисла у свом тренутном окружењу, а град нуди обиље материјала за испитивање и борбу са њима.“

Гледајући малезијску уметност из перспективе инсајдера и аутсајдера, Хаффенди је заинтересован да се позабави оним што је видео као недостатак геометрије у малезијској уметности, посебно младих уметника, и његову повезаност са културолошки повезаним идејама западног модернизма, модернизације и урбана стварност. За 'Елепхант Утопиа', продужетак 'М13' за Арт Таипеи 2015, уметница је писала о инспирацији коју је послужио 'Визард оф Оз' у сцени у којој Доротхи и њени пријатељи стоје на путу од црвене цигле на позадини ненасељени смарагдни град који делује као празан симбол обећања за напредак и напредак. То је идеја коју гради на представљању модерног градског пејзажа Куала Лумпур.

У супротности са уредним, структуираним геометријским радовима које је Хаффенди направио за „М13“ и „Елепхант Утопиа“ његова је серија скулптура неправилних облика „Адванцед Бриттлед Бодиес“, коју је започео на факултету. Маси, направљене у величинама сличним онима припитомљених животиња, причвршћене су на точкове или шарке. Обложене упечатљивим металним бојама које истичу њихове слободне форме могу се видети као екстракти уједначеног пејзажа. Серију је покупио Аесоп која ће бити приказана у њиховом продајном простору Куала Лумпур 2015. године.

У своје време у Лондону, Хаффенди је радио као асистент уметника за британске вајаре Хев Лоцкеа и Ницхоласа Десхаиеса. За Лоцкеа, он је помагао у постављању картонских бродица за институционални шоу. Помоћу Десхаиеса помогао је уметнику да изради неке своје скулптуре за први самостални наступ у галерији где је интернирао. Хаффенди ово сматра једним од најугоднијих искустава које је имао у своје време у Лондону. Након тога, уметник је изнајмио свој студио Хаффенди-у на неколико месеци, док није био у резиденцији и Хаффенди је добио укус да има сопствени простор у Лондону.

Хаффенди Ануар, Елепхант Утопиа (2015)

Издвајајући своја разнолика искуства, Хаффенди каже: „Мислим да ме живот у различитим местима натерао да будем стално прилагодљив и реагован на своје непосредно окружење и да будем сналажљив. Уметничка пракса није аутономна и не постоји у оквиру сопствено створеног балона, јер су уметници део ширег система мрежа, било културних, економских или политичких. “

Успут, Хаффенди је менаџер галерије у Рицхарду Кох Фине Арт-у, што му омогућава интеракцију са другима у свету уметности. То је улога која употпуњава његов уметнички рад. „Обе улоге уопште захтевају различите врсте одговорности. Ја имам тенденцију да се бавим управљањем и писањем док сам у галерији и фокусирам се на своју праксу када сам у студију. Понекад је мало шкакљиво. Једна добра ствар у раду у галерији је та што не проводим сво време у студију и да упознам занимљиве људе из индустрије. "

Хаффенди и даље инспирацију у уметности и дизајну проналази широм света, али увек чврсто прстом на пулсу онога што се дешава ближе кући. Тренутно се бави регионалним занатима, од тканих корпи и простирки до дрвених скулптура и текстила. А са уметношћу гледа колеге мултидисциплинарне младе уметнике који раде у разним градовима. Модерни летећи модерни дан, Хаффенди, каже: „У стварном свету уживам у шетњи и губим се у различитим деловима града; Мислим само гледање и доживљавање. " Уметник је такође дубоко улетео у историју дизајна укључујући производе, намештај и индустријски дизајн.

Упркос или због својих искустава у иностранству, Хаффенди себе сматра малезијским уметником без икаквог питања, примењујући оно што је научио и видео негде другде у разумевању стварности код куће. „Идеје и начини гледања које сам покупио из искуства са Запада помогли су ми да пробавим тренутне материјале са којима се сусрећем у Куала Лумпуру, као што су веб локација, градске крхотине и слике на мрежи“, каже Хаффенди. „Претпостављам да стално жонглирам са тренинзима са Запада и својим културним идентитетом који произилази из тога како сам одрастао и да ли је један надмашио други.“

За више информација посетите Рицхард Кох Фине Арт.

Овај чланак је први пут објављен у Арт Републик-у.