Умјетник Сон Сеоцк пружа визуелна задовољства

Уметнички радови корејског уметника Сон Сеоцка (рођени 1955.) пружају својим гледаоцима визуелни и тактилни ужитак. Попут коже камелеона, његова дела дају различите слике и текстуре када се посматрају са различитих становишта. Визуелна задовољства која добијамо гледањем његових слика резултат су наших сопствених покрета и начина на који смо одлучили доживети његово уметничко дело. Ове промене боја и нестајање слика према покрету очију упоредиве су са техником Раиограма у фотографији. У ствари, чак можемо добити илузију да слике нестају са нивоа слике и лебде у ваздуху.

Ово мулти-сензорно искуство резултат је његове изузетне сликарске технике која укључује сложене математичке концепте и логику. Да би створио тако ефикасне илузије, он дели слику равним окомитим линијама. Окомите линије изгледају као да су цртане равнилом, што сугерира да слојеви слика нису цртани насумично, већ као резултат прецизних математичких прорачуна и логичких правила.

Ова динамична уметничка дела су такође тактилне природе. Равна слика је прекривена бројним тачкама које подсећају на површину налик цементу. Више слојева тачкастих боја наслаганих једна на другу стварају чаробни 3Д ефекат, подсећајући на седименте накупљене током дужег времена. Спајање вертикалних линија са овим слојевима тачака даје живот и кретање субјектима његових слика. На пример, уређујући предмете попут слонова и керамичких ваза на тим вишеслојним тактилним површинама, Сеоцк успоставља органски однос између облика и позадине, истичући боре слонове коже и површину порцулана прекривену пукотинама.

Сеоцк такође бира да минимализује наративни садржај својих слика. Он не представља своје слонове и керамичке фигуре ради нарације, већ их бира на платну слике као анонимне предмете. Међутим, не постојање наративног садржаја не представља значај тих предмета. Одузимајући наративну квалитет ових предмета, он појачава концентрацију гледалаца на визуелно-сензуалну технику слике и скреће им пажњу на узбудљиву интеракцију боја, текстура и линија. Његови радови садрже скривене могућности, а прихваћајући овај стилски приступ, Сеоцк позива своје гледаоце да компонују сопствени наратив.

Парадоксално је да је његова сврха ових тактилних дјела заправо открити нематеријалност предмета. Уместо тога, он доводи у питање начине и перцепције бића. Иако слика једноставне вазе и животиње, његова метода портретирања ових предмета показује како се може тумачити да држи различита значења. Нематеријалност око једноставне порцеланске вазе посматрача уочава јаз између лажне слике вазе и стварне слике вазе. Сеоцк истражује визуелни судар стварног и виртуелног објекта, непостојећег и постојећег, изазивајући тако појмове перцепције и релативности. Ово сугерише његов покушај да створи систем који поништава логику.

У свету који се све више фокусира на дигиталне медије и фотографију, Сеоцк даје велико значење вредности ручног рада, развијајући јединствену методу која даје чаробни, вишедимензионални ефекат. Гледалац такође постаје део уметничког дела, доживљавајући различите перспективе и више слика које могу бити изведене из нивоа слике. Тактилна природа његовог дела такође подстиче искуство гледалаца, подстичући их да истражују јаз између постојећег и непостојећег, видљивог и невидљивог. Показивање како неки предмет може бити посматран са различитих гледишта може одражавати перспективе уметника у свету, али би можда могао представљати и перспективе нашег времена; да апсолутна бића не постоје.

За више информација посетите ввв.маркхацхем.цом