Трендови на азијском тржишту уметности у 21. веку
Оесман Еффенди, 'Аван Берарак', 1971. Љубазношћу слике Арт Агенда С.Е.А
Бретт Горви, који је написао наслове у децембру када је оставио Цхристие-у да парира врхунском трговцу Доминикуеу Левију, једном је рекао: "Ми нисмо историја уметности, ми смо тржиште уметности". Тржиште уметности је овде храбро окарактерисано за нагласак. То је домен са мерицом према себи, оријентисан само превише жељан учитаних нових учесника и увек спиралних цена, са изразитим презиром према историји. Срећом, већи део тржишта дубље гледа на историју уметности и остаје подједнако узбудљив за рад.
Нарочито, ствари не би могле бити другачије у случају азијског тржишта уметности. Након глобалне финансијске кризе из 2008. године која је погодила најоштрију консолидацију тржишта коју је ова садашња генерација приметила, дошло је до примећеног померања са живахног и инхерентно спекулативног тржишта савремене уметности на сигурније успостављено модерно поприште. Једноставније речено, лет у историју: историја испричана конзервативно, а све више историја која је поново откривена.
На путањи опоравка на азијском тржишту уметности од 2010. године, мноштво савремених имена која су добрим делом додељена маргинама историје уметности били су корисници великодушног ревизионистичког сочива, од целе легије јапанских гитајских уметника који се залажу за интеракцију материјала и дух од педесетих година прошлог века корејским Дансаекхва минималистима из 1970-их и уметницима из Нанианга са седиштем у Сингапуру који су се женили западном и источном уметничком естетиком у непосредним послератним деценијама.
Оесман Еффенди, 'Алам Педесаан', 1979. Уљудност према сликама Арт Агенда С.Е.А
Нагон иза бујне (поновне) појаве ових модерних уметника и пратећих скокова цена настао је због споја фактора: од свести садашње генерације до ревизије главне уметничке историје како би се више прилагодио растућем глобалном апетиту за тзв. стари, али нови чувар '. Људи претражују у својим двориштима оно што су раније игнорисали, копају 'налазе' и стављају их у упоредне контексте који то добро показују. На овом задњем месту, тржиште уметности може да се радује поново откривеним врстама, како стручњаци тако и новакиње цене разнолику екологију у заиста глобализованом свету 21. века где везе прелазе традиционалне границе.
Бројни други уметнички покрети су се у ствари органски појавили у различитим деловима Азије, широко паралелно са Гутаи и Дансаекхва. У овом тренутку, уметнички свет је почео да интересова уметнике тајванске Пете групе група. Основана 1956. године и активно изложена до 1970. године, групу је водио Лиу Куо-сунг (рођ. 1932.), а састоји се од осталих уметника рођених из 1930. и 40-тих година рођених: Цхуанг Цхе (рођ. 1934), Цхен Тинг-Схих (б 1916 - 2002) и Фонг Цхунг Раи (рођ. 1933). На свој појединачни начин настојали су еклектично извући из различитих традиција кинеске уметности стварајући дела унутар савременог оквира модерног међународног сликарства.
У Индонезији је прича о апстрактној уметности често приповедана као контрапункт реалистичкој уметности подвученој популистичком идеологијом. Бандунг, град на Западној Јави где је утицај холандског колонијалног облика и даље најизгледнији у данашњој Индонезији, често се поставља као окупљалиште уметника који истражују –изме западне модерне уметности раног до половине КСКС века, насупрот уметници у централном јаванском граду Јогиакарта који раде у служби ракиат-а (грађанин) и посвећени су да одражавају стварност свакодневног живота у својој уметности. У ствари, прича сеже дубље ако одлучимо кренути даље. У доба изградње 1960-их, индонезијски уметници различитих дисциплина окупили су се око културног центра изграђеног од владе, Таман Исмаила Марзукија (ТИМ) у главном граду Џакарте. Сфера утицаја коју је ТИМ извршио у то доба - барем у области модерне уметности - изведена је из групе уметника рођених у Суматри који су предавали уметност у Лембага Пендидикан Кесениан Јакарта (ЛПКЈ или Удружење уметничког института у Џакарти).
Насхар, 'Тенага Пергулатан', 1983. Љубазношћу слика Арт Агенда С.Е.А
Оесман Еффенди (1919 - 1985), Заини (1926 - 1977), Насхар (1928 - 1994) и Русли (1916 - 2005) били су савременици са острва Суматре који су имали заједничку културну и верску позадину у православном исламу. Свака је напустила Суматру за Јогиакарта у четрдесетим и педесетим годинама прошлог века у потрази за уметничким напретком. Они су појединачно постали очарани доминантном популистичком естетском парадигмом у Џогџакарти у то време са политичким везама које су тежиле левој страни. Окупљајући се у мање полемичком и мање формалистички оријентисаном окружењу Џакарте, четворица уметника била су активна у уметничком дискурсу и образовању и били су водећи заговорници апстрактног сликарства које није било репрезентативно, под утицајем интуиције и изразито евоцира.
Природа је полазила за њихова дела, али свако од њих је настојало приказати нерепрезентативне форме који су само-референтни и чисти на себе, чак и ако ови облици алудирају на спољну стварност. Паралелно са другим уметницима који су глобално деловали у послератном добу, посебно онима који теже апстракцији, они су избегли илузионистичку дубину - кључни принцип западњачког сликарства од ренесансе - за истраживање на равној слици слике.Ослобођени од потребе репрезентације, тежили су искуственом приступу сликању.
Амрус Наталсиа, 'Мелепас Дахага (угаси жеђ)', 1962. Уљудност према сликама Арт Агенда С.Е.А
Значај радова ове четверо суматранских уметника тек почиње да се уважава. Историчарка уметности Хелена Спањаард недавно је у своју монографију о индонезијској уметности „Уметници и њихова инспирација: водич кроз индонежанску историју уметности (1930-2015)“ започела профилирањем дела четворице уметника. На секундарном тржишту изван аукција цене су такође значајно порасле, уз растућу базу не-индонезијских купаца који примећују кохеренцију естетског положаја који заступају ови уметници. А све ово можда сигнализира настајање у широком и све већем пољу апстрактне модерне азијске уметности.
Како би ове године обележили златни јубилеј АСЕАН-а, Секретаријат АСЕАН-а и АСЕАН фондација организовали су изложбу модерне и савремене уметности у партнерству са Арт Агендом, С.Е.А и ДаиаЛима, уз подршку УОБ Индонезије. Под називом „Састављање: Размишљање о АСЕАН-у“, изложба ће истражити трансформацију која се током година одвијала у региону. Трајаће од 28. јула до 31. августа у Галерији АСЕАН, ул. Јалан Сисингамангараја 70А, Џакарта.
ЕРРАТУМ : У Арт Републик Иссуе 15 записано је да је Астри Вригхт била ауторка „Уметници и њихова инспирација: Водич кроз индонежанску историју уметности“, али то је требала бити Хелена Спањаард.
Ванг Зиненг је тржишни колумниста за Арт Републик. Оснивач је и Арт Агенда, С.Е.А.
