Изложба „Цинерама: Уметност и покретна слика у југоисточној Азији“ у Музеју уметности у Сингапуру

Минг Вонг, 'Макинг Цхинатовн' (видео снимка). Имаге љубазношћу уметника, Витамин Цреативе Спаце, Гуангзхоу и цалиер | гебауер, Берлин.

„Цинерама: Уметност и покретна слика у југоисточној Азији“ последња је изложба музеја уметности у Сингапуру, од 17. новембра 2017. до 18. марта 2018. у САМ-у у 8К. Представљајући радове 10 савремених уметника и колектива из региона, ова изложба истражује како се медиј покретне слике укључује и трансформише у постављање питања о сећању, идентитету и политици. Истраживана дела укључују низ уметничких стратегија од напорне ручно цртане анимације до музичких спотова и имерзивних инсталација.

У ствари, посета овој изложби се не разликује превише од гледања филма у позоришту. Радови су временски засновани и искуствени, те траже улагање у вашу пажњу. Као што неко ретко (вероватно никада) не гледа филм кроз тражило телефонске камере, мислим да би било фер направити сличну тачку за ову изложбу. Такође је кључна тема функција покретне слике или биоскопа као запис времена, са свим последицама на историју и памћење.

"Скенирање" Ами Лее Санфорд, рођена у Камбоџи, поетична је медитација покретне слике као документације. У овом видеу, Санфорд пажљиво скенира и баца крхка слова „лук на кожи“ која доказују размену између њене усвојитељице у Сједињеним Државама и њеног биолошког оца који је остао у Пном Пену током грађанског рата у Камбоџи између 1970. и 1975. Представљен као видео пројекцијом величине зида, слова попримају монументалну меру са сваким прекидом и увећавањем. Оно што гледате у основи је перформанс поступка снимања, или речима кустосице Андреа Фам: „готово форензичка активност која доноси средство за памћење“. Гест, сваки регистрован оштрим светлосним стубом док се скенер помера са леве на десно пре него што се поступак понови. Иако би скенер, у светлу и слици, требао да обухвати ове речи и сећања, не могу да не осјетим да се чини да њен чисти интензитет гори управо кроз плахте. Истовремено, поновна активација и отпуштање; јасно, али не и неодлучно.

Овај ауторски квалитет светлости се раствара у игри светлости и сенке у филму „Бели, бели дан“, инсталацији светлосних сандучића сингапурског уметника Џеремија Шарме. Рад се налази на крају правокутне црне галерије, попут поставке у биоскопу. Међутим, уместо пројекције, видео се репродукује путем светлости емитованог из ЛЕД чворова који се шири на површини светлосних кутија. Резултирајућа слика има недоследне нивое јасноће и распон тонова, што је квалитетан евокатив експеримента сликара импресиониста са светлошћу и бојом. Ре-интерпретирани филм је „Корбан Фитнах“ (1959), стара Цатхаи Керис продукција која се истиче по приказу Сингапура прије независности и локацијама којих више нема, као што су затвор Оутрам и царинарница Кеппел. Заиста, ово понављање историје има спектралну димензију, фигуре постају безоблични духови у киаросцуро-у.

Јереми Схарма, 'Бели, бели дан' (утисак уметника), 2017. Уметник је љубазан.

У временским интервалима, звучници рогова разбијају тишину простора звучном кулисом из филма: „Бурунг Далам Сангкар“ (Птица у кавезу). То је мелодичан и можда чак и носталгичан, али човек осећа под-кожу, необичан осећај док се соба смири после. А екран се загледа ...

„Направимо кинеску четврт“ Минг Вонг-а још је једно зароњење у тајанствени филм док он презива класични филм Романа Поланског из 1974. године, „Кинеска четврт“, сматрајући себе главним ликовима. Вонг проблематизира конструкције идентитета и спола изводећи више ликова на истој сцени. Овај симулакрум протеже се у позадини Вонгових видео записа који су снимци оригиналног филма штампаног на дрвеним екранима. Ове позадине су затим поново представљене како би постале импровизирана инсталација у студију, слојевита деконструкција уметничког дела у кинематографској продукцији.

Прелазећи се иза кулиса у другу симулацију, драма на екрану шири се у простор у облику инсталације која је специфична за локацију, а састоји се од зидова обложених крзном и пода обложеног земљом, шкољкама и другим пронађеним материјалима. Добродошли у Коракрит Арунанондцхаи и Алекса Гвојица 'Постоји реч коју покушавам да се сетим, због осећаја који ћу имати (изобличен пут ка изумирању)'. Представљени видео снимак је опера која плеће догађаје из стварног живота (венчање брата Арунанондцхаиа) са замишљеном пост-апокалиптичном будућношћу, сложено у колаж са понављајућим визуелним мотивима. То је смирен спој који зрцали наш савремени живот, облак у којем се урушавају памћење, чињенице и машта.

Коракрит Арунанондцхаи и Алек Гвојиц, „Постоји реч коју покушавам да се сетим, због осећаја који ћу имати (дистразован пут ка изумирању)“, 2016-17. Слика љубазношћу уметника.

Да ли се неко може надати будућности? Ретроестетика умјетности пиксела може сугерирати да је потенцијал поновне употребе и рециклирања излаз из игре.оомлеоов „Мазе Оут“ је ГИФ анимација, праћена звуком и звучном станицом и налепницом која уметник позива публику да је прошири. Неодољиво сам узео две налепнице као и све: једну за зид и једну као сувенир. Скидајући заштитну подлогу, откривају се налепнице на прозирној пластици нијансираним бојама. ликови омлееа скочили су са његовог екрана на зид, а сада га носим у своју свеску. Страница или било која бела површина тренутно се спљоштава у равнину пиксела, претвара се у екран. То је, можда оптимистично, карте карте за нове наративе и могућности.

Више информација на сингапореартмусеум.сг.

Овај чланак је написао Иан Тее за Арт Републик.