Центар савремене уметности у Хо Ши Мину, Вијетнам

Отварање „Технофоба“ - прва изложба Фабрике Љубазност према сликама Цханх Нгуиен

Јединствено смештена у пространи и брзо развијајући се уметнички пејзаж Вијетнама, уметничка директорка Центра за савремену уметност у фабрици (Тхе Фацтори) из Вијетнама, Зое Бутт, разуме важност колаборативног односа међусобног разумевања између уметника и кустоса који омогућава настанак ангажованог и смисленог уметничког дискурса.

Буттов развој паназијског кустоског приступа може се пратити до њеног учешћа у Азијско-пацифичком тријеналу савремене уметности док је радила у Квинсленд галерији уметности у Брисбанеу, Аустралија од 2001. до 2007. Након тога, Бутт је проводила време као Директорица међународних програма у пројекту Лонг Марцх у Пекингу, Кина, до 2009. године када се званично преселила у Вијетнам и постала извршни директор компаније Сан Арт коју је суоснивала са уметницима Динх К Ле, Туан Андрев Нгуиен, Пхунам и Тиффани Цхунг.

Добивање непроцењивог искуства рада у различитим контекстима глобалног уметничког пејзажа од институција, комерцијалних галерија и флуидних, интердисциплинарних простора попут Сан Арт-а, Бутт се сматра главним ауторитетом вијетнамске савремене уметности и честим коментатором услова уметности продукција у Вијетнаму, као и члан међународних заједница, попут Азијског уметничког савета Музеја Соломона Р. Гугенхајма, и млади глобални лидер Светског економског форума.

Простор фабрике током
Изложба „Тецхнопхобе“. Љубазност према сликама Нго Нхат Хоанг

За Бутта, однос уметника и кустоса је посебно битан у тешким околностима праксе, приказивања и ширења савремене уметности у Вијетнаму. Основан у Хо Ши Мину, као савремена уметничка организација у служби интердисциплинарног представљања савремене уметности у Вијетнаму кроз програме фокусиране на заједницу, Сан Арт је био под притиском власти у погледу учешћа и представљања странаца у 'Сан Лаборатори' резиденцијални програм уметника. Под тим околностима и повезаним притисцима финансијске одрживости, Сан Арт је окончао своје програме боравка за уметнике, а Бутт је одлучио да одступи са места директора. Простор тренутно функционише као центар ресурса и мјесто састанка.

Преузимајући своју нову улогу у „Фабрика“, град Хо Ши Мин, прва наменска локација за савремену уметност у Вијетнаму, Бутт доноси не само богатство свог искуства, већ и односе пријатељства и поверења које је изградила са уметницима преко године. Кроз Творницу, Бутт настоји наставити развијати смислене мреже између умјетника у Вијетнаму и широј регији, а заједно с оснивачем Ти-а Тхуи Нгуиеном, истражују предности хибридног простора који функционише као простор за изложбе, образовање и животни стил. У случају Вијетнама, где је општа изложеност савремене уметности и даље ограничена, усредсређеност на достизање заједнице постаје кључни стуб успеха простора који се позиционира као друштвено предузеће.

Крећући се њеним одређеним местом кустоса и уметничког директора савременог уметничког простора у Вијетнаму, замолили смо Бутт да подели своја мишљења о специфичности Фабрике као простора за сарадњу, као и о њеним личним размишљањима о односу уметника и кустоса унутар тренутног пејзаж.

Отварање изложбе „Дислоцате“ од
уметник Буи Цонг Кханх. Љубазност према сликама Ђаи Нго

Након што сте радили широм света и кроз широк спектар пројеката, шта вам је највише остало упечатљиво и најзначајније колаборативни пројекат или однос, и зашто?

Ово је тешко питање јер их је било много. Могао бих да назовем пројекат 'Брисање' који сам урадио са Динх К Ле (наручио га је Артхер Фоундатион), где сам научио како се искуство избеглице на броду никада не може помирити; или пројекат 'Дислоцате' који сам урадио са Буи Цонг Кханх (у организацији Сан Арт-а уз подршку Фонда принца Мраза), где сам научио како се традиционалне технике, културни темељи и симболизми архитектуре могу одржати живима кроз уметност вежба савременог уметника; или бих се могао још више осврнути на први кустоски однос који сам изградио с афганистанским умјетником Кхадимом Алијем током свог рада са Азијско-пацифичким тријеналом савремене умјетности. Минијатурне слике које ми је послао е-поштом из Куетте у Пакистану сада су постале џиновске простиране тепихе или велике јавне фреске постављене на значајним изложбама широм света. Благословљен сам са многим незаборавним и значајним колаборативним пројектима и односима са уметницима.

Раније сте разговарали о томе како вас је однос са вијетнамским уметником Динх К Ле довео у Вијетнам, и писали сте о „вежбању пријатељства“ кроз улогу кустоса. Како приступате и управљате односом уметника и кустоса?

Са искреношћу и обзирношћу. Важно је схватити да се процесу стварања треба посветити време и стрпљење и да је за уметника разумевање нечијег односа према контексту, односно месту продукције, неопходно.Многи уметници са којима имам среће да раде раде у локалима где је инфраструктура за уметност минимална, чинећи моју улогу кустоса који треба да поштује различите начине и начине продукције, интерпретације, приказивања и ширења.

Постоје ли тензије које се обично јављају и како се оне решавају?

У мом тренутном контексту, напетост често окружује питање цензуре - сву уметност која се тражи у јавном гледању у Вијетнаму прво мора одобрити Министарство културе и спорта. Стога кустос мора помоћи уметнику да се креће најбољом стратешком ногом напријед. Међутим, генерално, рекао бих да тачке напетости између уметника и кустоса окружују страх од неразумевања; да не постоји међусобна платформа разумевања, мотивације и сврхе предложеног пројекта. Све такве тензије могу се решити искреношћу и отвореношћу у комуникацији.

Уметник Уудам Тран Нгуиен
„Цртање лиценце 2: Пуцање ласерским метама“. Љубазност према сликама Нго Нхат Хоанг

Колико је важно да се савремени уметници баве дискурсом с кустосима?

Уметници који данас раде имају избор: да буду део историје уметничке продукције, попут стварања изложби или траже текстуалну присутност своје уметности прегледом или критичким дијалогом, или да седе у зони тржишта путем сајмова уметности аукције. Први захтева разумевање шта кустоси раде у свету уметности, што се понаша као критична веза за прилику и провокацију кроз њихову експертизу, док је други више о приказивању и финансијском повратку. Оба облика ангажмана у нашем „свету уметности“ су фер и заиста зависи од мотивације уметника према њиховој пракси.

Помоћу Сан Арт-а, а сада и са Тхе Фацтори Цонтемпорари Артс Центер, ви сте били укључени у изградњу имерзивних и интерактивних простора за јавност за доживљај уметности, али и платформу за уметнике и кустосе да сарађују једни с другима. Које су заслуге таквих „хибридних простора“?

Заиста могу говорити само о Сан Арт-у, јер сам тек почео да учим о капацитетима Фабрике. У Сан Арт-у су заслуге бити „широка“ операција и флуидност у смислу да не можемо увек да представимо уметност што значи да смо били приморани да размотримо друге облике уметничке продукције који не зависе од поседовања простора. Стога сам се окренуо курирању дискурса и знања за последње 4 године у Сан Арт-у (види „Свесне стварности“ и „Сан Арт Лаборатори“). Ово се показало изузетно утицајним, не само у мојој кустосанској пракси, већ и у интелектуалном расту моје уметничке заједнице.

Како такви простори за сарадњу доводе у питање или допуњују постојеће моделе комерцијалне галерије или јавних музеја?

У контексту Вијетнама, Сан Арт и Фабрика су јединствени. Сан Арт је био ентитет који је испоручивао властите кустоски осмишљене програме који укључују модерну умјетност. Као први наменски изграђен простор савремене уметности у Вијетнаму, Фабрика такође испоручује сопствене куриране изложбе и образовне програме, мада уз додатну предност што поседује вишенаменски простор за испоруку интердисциплинарних уметничких програма. У Вијетнаму, већина комерцијалних галерија и јавних музеја не обавља такве активности за своју публику. На пример, многи јавни музеји се могу унајмити.

Посетиоци прегледавају изложбу Саигон Артбоок-а 'Едитион 6'. Љубазност према сликама Саигон Артбоок

Да ли то сматрате моделом који се може, или треба, извозити?

Не верујем да је могуће извозити моделе. Верујем да можемо да учимо из других начина размишљања и рада, али не постоји универзални метод који делује у свим контекстима - ово је чудо нашег човечанства.

Какве сте наде за Фабрику и шта да очекујемо у наредним месецима и годинама?

Надам се да се Фабрика може одржати као друштвено предузеће и да ће вијетнамске власти моћи да схвате да нисмо заинтересовани да оспоравамо политички крајолик. У наредним месецима и годинама надам се да ћу моћи да наставим љубав према изградњи мрежа између уметника из овог дела света (нарочито према нашем „Југу“) и да боље разумемо себе као део мигрантске дијаспоре са дугом историјском меморија.

Овај чланак је прва серија серијала „Више живота“ из четири дела који покрива визионарске и одлучне појединце који уносе живот уметничким сценама у престоницама југоисточне Азије. Написао га Тео Хуимин за Арт Републик.