Off White Blog
Представа: Краљ попа Анди Вархол

Представа: Краљ попа Анди Вархол

Март 18, 2024

Анди Вархол био је водећа личност у поп арт покрету, који је доминирао савременом уметничком сценом од 1960-их. Његова заоставштина је трајна. 2012. године Метрополитански музеј уметности поставио је изложбу „О Вархолу: Шездесет уметника, педесет година“, на којој је представљено 45 Вархолових радова заједно са 100 дела 60 других уметника насталих као одговор на или под утицајем његових дела. На изложби су била дела Јеан-Мицхела Баскуиат-а до Аи Веивеи-а, која су распон медија обухватала од слика до фотографија.

Не само у области ликовне уметности да је Вархолов утицај значајан. У 2014. години Диане вон Фурстенберг сарађивала је са Анди Вархол Фондацијом за визуелне уметности на стварању колекције капсула које су прославиле 40 година њених иконичних хаљина умотаних са отисцима Вархолових дела, попут серије 'Фловер', која је започела 1964. Раније 2013. године Прада је користила исту серију за мотиве у својој колекцији за пролеће / лето. Ево прегледа Вархолових доприноса поп уметности и зашто он до данас остаје релевантан и популаран.

Троструки Елвис (врста Феруса), 1963

Троструки Елвис (врста Феруса), 1963


Рођење поп уметности

Поп арт је међународни уметнички покрет који је започео крајем 1950-их и почетком 1960-их. Термин је сковао енглески уметнички критичар Лавренце Алловаи 1958. године да би се односио на популарне уметничке форме, попут рекламе и филма. У Британији, уметници попут Петера Блакеа и Рицхарда Хамилтона постали су повезани са поп артом као уметничким покретом. Хамилтоново чувено дело, "Баш оно што чини данашње домове тако различитим и привлачним?" (1956.) садржавало је дневну собу направљену одсеченима из различитих часописа и фотографија.

Међутим, у Америци је поп уметност, какву данас познајемо, експлодирала почетком 1960-их, с тим што су Анди Вархол, Рои Лихтенштајн, Јамес Росенкуист и Том Весселманн брзо утврдили идентитете поп умјетника кроз уметнине које су свакодневне предмете поново присвојиле у дела уметност.


Поред употребе потрошачких производа као теме, поп уметници су такође усвојили стил који се користи у њиховој производњи или маркетингу. На пример, Лихтенштајн је користио тачке Бенда - обојене тачкице које су се равномерно смештале на одређеном подручју, често коришћене у оглашавању новина и часописа - за своје разрушене кадрове стрипова.

За Вархола је његово вишекратно штампање на слици пресликало процес масовне производње производа широке потрошње. Уметник је напустио интервју, „Разлог што сликам овако је то што желим да будем машина, и осећам да све што радим и радим машински је оно што желим да радим.“

Вархолово дело комерцијалног уметника пробило је пут свом стилу поп уметности који је носио углађену естетику рекламних кампања на које је био навикнут радити. Након што је дипломирао на Царнегие Институте оф Тецхнологи, Вархол се преселио из Питтсбурга у Пенсилванији где је рођен и одрастао, у Нев Иорк 1949. године. Имао је успешну каријеру комерцијалног уметника 1950-их, креирајући модне илустрације за Харпер'с Базаар и друге часописе и излоге у робним кућама, као што је Бонвит Теллер.


Марлон, 1966

Марлон, 1966

У ствари, Вархол је прстом пулсирао оно што се допадало маси, а демократизовао је ликовну уметност својим лако разумљивим делима. Ворхол је једном тврдио да су се гледаоци упустили у поп арт јер "то личи на нешто што знају и виде сваки дан". Због своје приступачности, поп арт обраћао се широкој публици која традиционално није била заинтересована за уметност, а критику је добила још 1962. у часописима за масовне медије попут Време и живот.

Ицониц Воркс

Најпрепознатљивија Вархолова дела су „Цампбеллове лименке за супу“ (1962), које садрже 32 платна на којима су приказане ручно осликане представе 32 различите врсте супа које су тада нудиле Цампбелл'с Соуп Цомпани. Ово је први пут изложено у галерији Ферус у Лос Анђелесу 1962. године од стране галериста на излогу као да се налазе на полици која треба да се купи.

Многострукост слике у Вархолову дјелу скренула је пажњу на свеприсутност изабраног предмета. „100 лименки“ (1962) је још једно рано дело које представља Цампбеллове лименке за супу. Осликана је ручно уз помоћ шаблона. На основу исте идеје, користећи исту методу, креиран је „200 долара за један долар“ (1962) из ​​серије „Доллар Билл“, који садржи 20 за 10 решетка долара.

Још један предмет домаћинства који је у Вархоловим рукама постигао иконичан статус била је „Брилло Бок“, између осталих карирани производи, које је Вархол репродуцирао као дрвене скулптуре, штампајући своје амбалаже на блокове шперплоче. Изложени су у Стабилној галерији 1964. године.

Серија „Смрт и катастрофа“ мање је безазлен низ радова, који обухвата дела попут „Оранге Цар Црасх Фоуртеен Тимес“ (1963). Ворхолови фото-свилени снимци трагедија из новина више пута преко платна. То је учињено преношењем фотографија фотографски на екране, комерцијалном техником прављења штампе коју је усвојио од краја 1962. Резултат је био оштрије слике од ручно осликаних оних које је раније производио.

Серија је први пут изложена у Паризу у галерији Илеана Соннабенд и представљала је уметничку самосталну европску изложбу. Успут, Вархолово најскупље дело продато на аукцији до сад је из серије, при чему је „Силвер Цар Црасх (Доубле Дисастер)“ (1963.) дохватио цену чекића од 94 милиона америчких долара на Сотхеби'с-у у новембру 2013.

Ворхол је такође размештао слике славних у својим делима, попут Марилин Монрое у 'Марилин Диптицх' (1962) и 'Голд Марилин Монрое' (1962). Трајна привлачност дела поп извођача може се видети у ценама које су достигле на недавним аукцијама. Цхристие'с Нев Иорк понудио је у новембру 2014. године „Троструки Елвис [Ферус Типе]“ (1963.) са Елвисом Преслеијем у животној величини у троструком примерку и „Фоур Марлонс“ (1966.), репродукцију филма из култног филма из 1953. године „Тхе Дивљи један "Марлон Брандо. Та два дела донијела су 73 милиона америчких долара и 62 милиона УСД.

Израђујући своја дела користећи готове слике и систем штампања и примјене боја, преносила се контроверза око ауторства његових дела, с тим што је њихова механичка продукција била предата рукама његових асистената у његовом атељеу, прикладно названих Фабрика. То је најавило праксу коју многи савремени уметници усвајају запошљавањем асистената уметника да би њихова дела наставили на основу идеја које су смислили.

Фотографисање и снимање живота

У другом претходећем потезу, Вархол је детаљно документовао свој свакодневни живот на магнетофону и камеру, много пре појаве друштвених медија попут Инстаграма и стварања друштвених утицаја. Ворхол је објаснио, „Слика значи да знам где сам био сваког тренутка. Зато сликам. То је визуелни дневник. "

Међу сликама које је снимио својим фотоапаратом Полароид, које је носио са собом из касних 1950-их, биле су стотине, можда чак и хиљаде фотографија свега, од детаља његовог свакодневног живота у фабрици до времена проведеног на местима као што су Студио 54 у 1970-има. Није изненађујуће што је једном рекао: "Моја идеја о доброј слици је она која је у фокусу и познате особе". Многи од Полароида били су главе главе славних који су радили у музици, моди и филму, а укључивали су и људе попут певачице Долли Партон, модну уредницу Диана Врееланд и глумца Јацка Ницхолсона.

Цампбеллове лименке за супу, 1962

Цампбеллове лименке за супу, 1962

Не само да су Вархолова дела била иконична, већ је и сам постао икона. На пример, уместо да стави Вархолово дело на насловницу издања АртФорума за децембар 1964. године, на коме је уметник представљен, на фотографији је снимљен његов глумац Деннис Хоппер, који потврђује његову славност и његов потпис уметнички стил одједном.

Док је Вархол наставио да ствара дела у свом тренутно препознатљивом стилу, попут сликарско серијске 'Мао' серије у разиграним комбинацијама боја раних 1970-их, почео је да се креће у царство филмског стваралаштва од 1963. Продуцирао је филмове попут 'Слееп' '(1963), који садржи снимке пријатеља како спава више од пет сати, и сличан статички осам сати дуг црно-бели филм' Емпире '(1964) који приказује Стате Буилдинг оф Емпире из светла у мрак.

Управо са 'Тхе Цхелсеа Гирлс' (1966) Ворхол је уживао у комерцијалном успеху за свој филмски рад. На два екрана репродуциране су различите снимке истовремено у којима се налазе разговори и монолози са његовим музама или људима које је сматрао занимљивим. Назвали су их Вархол суперзвезде и дружили се у Тхе Фацтори-у. На основу веровања да ће „сви бити светски познати за петнаестак минута“, регрутовао их је да учествују у његовим делима, као што је то у овом филму, који је обухватао лике-а текстописца Ницо и манекенке и глумице Интернатионал Велвет.

Злато Марилин Монрое, 1962

Злато Марилин Монрое, 1962

Остављање заоставштине

Ворхол је био револуционар у стварању нових идеја да ухвати свој живот као уметност. Од илустрације до сликања, штампања на ситотиску до прављења филмова, покушавао је на сваком кораку испробати иновативне начине да у једнаким деловима ухвати лепоту и необичност живота. Његов круг пријатеља славних уживао је у интровертној природи која му је пружала оштар смисао посматрања живота, што долази и кроз његова визуелно дојмљива дјела која су и данас тражена.

Током Сингапурске уметничке недеље 2016., у Гиллман Баррацкс биће изложена изложба 'Анди Вархол: Социјални циркус', коју је омогућила Фондација Риан, а коју је у децембру 2012. поставила ентузијаста природе и колекционар уметности Риан Су да промовише заштиту природе и уметничко образовање , укључујући организовање уметничких изложби за јавност.

На изложби ће се наћи највећа колекција Полароида која је икада приказана у Азији. Око 30 полароида, извучених из Риан-ове колекције и још једне прекоморске приватне колекције, истакнуће ко је ко је њујоршка сцена славних од 1960-их до 1980-их, укључујући и самог Вархола, као и сличне Бианци Јаггер, Паулу Анки и Кеитху Харингу .

Кустос Кхим Онг, који је блиско сурађивао са Риан-ом на састављању емисије, види прилику да охрабри приватне колекционаре да слично подијеле своје колекције са јавношћу. Говорећи о вредности Полароида који ће бити изложени, она напомиње да, пошто нису израђени изричито као уметничка дела, већ вероватно као архивска или изворна грађа, могу пружити драгоцени увид у уметничку праксу, која је у значајној мери била око стварања свој живот његова уметност.

Арт Републик разговара са Рајаном Суом о својој колекцији Вархола Полароида као делу његових ширег интереса за прикупљање, раду са фондацијом и ономе што се нада изложби.

Раце Риот, 1964

Раце Риот, 1964

Како сте дошли до наслова "Анди Вархол: Социјални циркус"?

Вархол је био преплављен сликама поп културе у својим раним, формативним годинама.Обожавао је часописе, био сведок увођења телевизије, хигх-стреет шопинг шопинга и прикупио фотографије звезда. Ова визуелна култура била је усмјерена на конзумеризам. Међутим, потицај из сиромашне породице из Питтсбурга, није могао у томе да учествује. Као аутсајдер био је посматрач у који је завирио. Касније у животу и доласку у пуни круг, познате личности, умјетници и модни дизајнери окружили су га славом као умјетника поп умјетности. У Тхе Фацтори анд Студио 54 његов се друштвени круг ноћно проширио - обухватајући социјалисте, сребрне светиљке и становнике њујоршког подземља и контра-културе, попут драг краљица и наркомана. Али са својим схенаниганима, ЛСД-ом, алкохолом, разбојством и стварањем уметности, убрзо је постао 'друштвени циркус'.

Када сте се почели занимати за уметност?

Дуго времена проналазио сам врсту уметности која ме је занимала застрашујуће окачено о беле зидове под заштитом хладних галериста. Сигуран сам да би многи људи заинтересовани да виде уметност делили исто мишљење. Моје резервације су се до неке мере показале истинитим. Ипак, упознао сам неке од најтоплијих, љубазних, великодушних и фасцинантних људи у свету уметности. Део онога што видим како радим са Закладом Риан руши границе између света уметности и 'јавности'. Оваква представа би урадила управо то!

Када сте почели сакупљањем? Да ли ваша колекција има одређену тему или фокус?

Моја колекција уметности је почела случајно у Лондону, где сам ишао да студирам уметничко право. Инспирисана сам природом и сакупљам пуно дела која приказују природу, чак и у апстрактном облику - али понекад одступам. Сакупљам радове само малог броја уметника. Волим да истражујем сопствена истраживања и копам дубоко у њиховим радовима и одатле правим значајну колекцију. Такође волим да истражујем делове њихових радова који су добили мало пажње или су заборављени. Управо ме та потрага наставља.

Како сте дошли до свог Полароида Андија Вархола?

Вархолови Полароиди су упечатљиви. Друштвену важност Вархоловог аутопортрета полароида тешко је пропустити у овоме свету селфија - где прожимају нарцисоидност, само обожавање, савршенство и самопоуздање.

Први Полароид стекао сам кад сам студирао Велику Британију. Али врло брзо након тога, покушао сам их се ослободити и продати, јер их нисам могао задржати како треба. У то време нисам имао одговарајуће складиште уметничких дела, и знао сам да ће их враћање у Сингапур уништити јер тропска клима није најидеалнија. Неколико година касније дубоко жалим због своје одлуке да их се ослободим, јер сам имао неке фантастичне. Сада сам, са одговарајућим складиштем, поново саградио колекцију. Још боље, сада имају публику!

Портрет колекционара уметности Риан Су-а

Портрет колекционара уметности Риан Су-а

Шта мислите зашто је Анди Вархол тако важна фигура у савременој уметности и култури?

Верујем да је битнији и важнији аргумент зашто је Вархол тако битна фигура да је он визионар. Вархол је имао огромне предвиђања. Размишљао је о стварима и стиловима који би на крају постали трендови. Ко је знао да ће камуфлажни отисци олујом однијети модни свијет, селфији ће бити лудост или да ће људи бити познати само по томе што су познати?

Који је омиљени рад Андија Вархола?

Међу мојим фаворитима на овој изложби били би Бианца Јаггер Полароиди. Они су ретки у смислу да чине триптих. Лепота Полароида је што је једини начин да се „репродукује“ био снимање више снимака - а сваки полароид је јединствен и посебан, растављен раздвојено секунде. Они проматрачу показују оно што сам Вархол види кроз више кадрова како му поставља тематика, готово као анимација. Слике високог контраста које је створила Полароид камера оставиле су мрље и несавршености - подстичући Вархолову тежњу ка савршенству и гламуру. Полароиди Бианца Јаггера капсулирају његов стил и технику потписа. Лако је - коса, лице и врат су апсолутно запањујући.

Како је настала ова изложба?

Имала сам идеју да организујем приватну забаву за вечеру, како бих заједно са приватном изложбом која би укључивала Вархол Полароидс током Сингапур Арт Веек 2016 за моје специјалне госте који би летели на сајму уметности и разним догађајима. Касније сам одлучио да то учиним јавним наступом. Било би невероватно поделити са свима ове Полароиде пре деценијама и људи би данас успоставили везу са селфиејима.

Стори Цредитс

Текст написао Надиа Ванг

Овај чланак је првобитно објављен у часопису Арт Републик

Сва Полароида љубазна Риан фондација. Све остале уметничке слике из љубазности Фондације Анди Вархол


О Девятом круге (Март 2024).


Повезани Чланци