Водич: Како успешно инвестирати у Арт 2
За читаоце који су пропустили први део (у Арт Републик броју 8), ова серија осврће се на улагање у уметност кроз уметничко познавање. Када говорим о улагању у уметност, мислим на другу дефиницију улагања која се налази у енглеском речнику Окфорда, наиме, „да своје време, енергију и новац посветим подухвату са очекивањем вредног резултата“. Да бисте заиста уложили у уметност, вредан резултата је задовољство и уживање у самој уметности. Ако на крају свог колекционарског живота имате културно вредну колекцију, можда ћете имати и финансијски вредну колекцију.
Чини се да многи од највећих колекционара уметности то дубоко разумеју. Од 2.000 имућних појединаца које је Барцлаис истраживао широм света ради извештаја под називом „Увиди у богатство: профит или задовољство?“, Само 10% је рекло да су купили ликовну уметност искључиво као инвестицију. Извештај закључује да већина колекционара уметности купује ради сопственог уживања или из културних или друштвених разлога.
Без наслова, Иосхитомо Нара. У 2013. години цена је остварена 52.500 долара
За оне читаоце нове у уметности и колекцији: где започети? Верујем да је улагање у уметност, са размишљањем познаваоца, отворено за све, са временом и финансијским улагањем од 50 до 50 милиона долара (тј.). Сами уметници улажу у уметност купујући скице и мања дела или разматрајући своје вршњаке. Један од најпознатијих колекционарских парова новије историје су Херберт и Доротхи Вогел чији је буџет за прикупљање био скроман, користећи зараду као поштарски чиновник, али су током свог живота створили колекцију коју су скупили велики музеји и вреднули многе милионе. Концептуално дело су купили када је то било непромишљено током година, врхунским младим уметницима, који су освојили своју каријеру у развоју. Они су прикупљали зеитгеист у стварном времену пре него што су уметници били критички признати или на галеријским листама.
Поглед у даљину галерије Боробудур, 2008, Цхуа Ек Каи. Љубавна слика галерије Артлинг / Гајах
У другом делу ове серије погледаћу како се може започети путовање као познавалац уметности са 50, 5 000, 50 000 или 50 милиона долара. Користим ово поједностављење да бих могао да дам примере уметничких дела, јер верујем да постоје ограничења у адекватности писменог или усменог објашњења. Ово се нарочито односи на визуелну уметност, где ваше "око" и "црево" могу бити подједнако важни као и читање и слушање.
Улазне тачке
50 милиона долара и више
Ако сте у прилици да започнете своју уметничку колекцију на вишемилионском нивоу, вероватно ће уметност представљати улагања у „сигурну кућу“ чија се вредност доказује током више година. Инвестирати на овом нивоу је стицање музејског квалитета; Пицассо, Ван Гогх, сланина, и замислите наслеђе за своју колекцију од почетка.
Погледајмо најскупље дело икада продато на аукцији британског уметника Франциса Бацона (р. 1990 - 1992). „Три студије Луциана Фреуда“ (1969), продате у 2013. за 142,2 милиона УСД. Тражили су га деценијама. Седамдесетих година прошлог века три плоче су распродате одвојено, на велико безобразлук. Међутим, осамдесетих година прошлог века римски колекционар стрпљиво је кренуо у поновно уједињење сва три током 15 година. Успео је и провео године живећи с њима пре него што их је приватно продао. Легија саветника у продајној просторији била је сигурна да ће дело задржати своју вредност. Један од понуђача је после цитиран у Њујорк Тајмсу, рекавши да: „Волио сам ту слику и нисам могао да се контролишем“, рекао је. "Можда ћу једног дана имати другу прилику." Овај понуђач ће се вероватно борити са другим колекционарима ако ово дело поново види дражбу. Ова група неуспелих понуђача, која обухвата приватне колекционаре и супер дилере, као што је Гагосиан, осигуравају да је Бацоново тржиште сигурно.
Три студије Луциана Фреуда Францис Бацон продате су на аукцији у Нев Иорку за 142,4 милиона УСД. Слике љубазности Цхристиес
На вестима вредном крају тржишта уметности, најбољи савет је да останете блиски тржишту, не кладите се против оних који контролишу тржиште и осигурајте да имате непропусно порекло. За десетине до стотине милиона купујете одређену сигурност. Купујете радове уметника чије је место у историји уметности неспорно и чија су дела ретко доступна на тржишту.
Поред музеја вредних слика, улагање у износу од 50 милиона долара омогућило би вам слободу да створите парк скулптура који садржи скулптуре познатих уметника као што су Аи Веивеи, Хенри Мооре, Барбара Хепвортх, Иинка Схонибаре, Анисх Капоор, Тони Црагг и Рицхард Серра, стварајући културну баштину и звучну инвестицију. Поред сталне колекције етаблираних (вредних доказа) уметника, годишња комисија за скулптуре од милион долара учинила би диван додатак парку скулптура. За уметнике у средњој каријери ово би пружило пријеко потребно покровитељство, омогућило им да се разбију и направе амбициозне, монументалне скулптуре и инсталацијске радове (трошкови продукције често спречавају млађе умјетнике да стварају монументалне скулптуре). Тај пут прате бројне приватне фондације и колекционари широм света. Ови паркови скулптура нуде огромну услугу јер се отварају посетиоцима и уметницима дају високе провизије.
Литографија воде направљена од густих и танких линија и два свијетлоплава прања (Токио 207), Давид Хоцкнеи.Пице је у 2012. години реализовао 43.000 ГБП
$50,000
Да бисмо наставили пут са Францисом Бацоном, занимљиво је приметити да можете постати познавалац и колекционар Бацон-а са годишњим улагањем од око 50 000 УСД. Његов триптих, „Сабатиер 17“ (1983), продат је 2015. године за 68 000 долара (издање од 180). Пратећи прагматизам, у 2013. години издање 77/180 истог дела продато је за око 20 000 долара.
Наравно, 68.000 долара је значајан износ и исти ниво дужне ревности у погледу порекла, цене и важности рада треба да се спроведе. Што се тиче насловног триптиха са насловом Луциан Фреуд, другачије речено, БМВ серије 5 креће се око 50 000 долара и мало је вероватно да ће се удвостручити у две године.
50.000 америчких долара годишње омогућило би вам да дубоко разумете радове на папиру и изградите изврсну колекцију принтова и оригиналних дела на папиру уметника плавог чипа. На пример, отисци Давида Хоцкнеиа из базена (слике из ове серије продају се за 1-7 милиона долара) и сет од 10 отисака Иосхитомо Нара доступни су у региону од 50.000 долара.
Други начин прикупљања би био да се погледају најстарији савремени уметници у југоисточној Азији и одвоје време и ресурси за разумевање и прикупљање њихових дела. Са 50.000 долара могли бисте прикупити оригинална дела на папиру и мање слике неких од најстаријих живих и недавно преминулих уметника у региону, као што су Цхуа Ек Каи, Ахмад Закии Анвар, Натее Утарит, Иан Воо и Јумалди Алфи.
Невиност је прецијењена, 2012., Натее Утарит. Слика љубазношћу Рицхарда Кох Фине Арт
Ово су само неки примери приступа прикупљању. Постоји толико авенија колико има личности и овде можете реализовати јединствено виђење или свој кустоски приступ уз помоћ кустоса или саветника.
$5,000
Приступ познанству у стилу Доротхи и Херберт Вогел заиста би добро функционирао на овом нивоу улагања; купујући рад матураната током низа година и подржавајући своје вршњаке у стварању јединствене уметничке историјске приповести. Ово изискује пуно времена ако радите овај соло, али путовање може бити корисно.
На другом крају спектра, познати „фабрички“ уметници попут Такасхи Мураками и Дамиен Хирст издали су издања великих издања на аукцији за неколико хиљада, док други познати уметници који раде са издавачима штампарије, попут Анисх Капоор , за креирање серија штампања на овом нивоу.
Између та два краја спектра, годишња инвестиција од 50.000 долара омогућила би вам да направите колекцију фотографија из југоисточне Азије од умјетника који се појављују у средњој каријери. Регион има јаке савремене фотографе и савремене уметнике који раде у овом медију уз локалну и међународну подршку. Радови Манита Сриваницхпоома, Геневиеве Цхуа, Роберта Зхаоа, Мицхаела Лееја и Иее И-Лана започели би занимљив почетак.
Ако пратите уметнике у настајању, саветовао бих да купите оно најбоље што уметник производи, испитујући целу његову праксу. Питање које људи често постављају је како препознати да ли ће некога пратити млади уметник.
Па како знате са ким да радите? Прво, враћа се општем савету куповине уметности с којим се повезујете на личном нивоу; нешто што ће вас фасцинирати годинама које долазе. Затим погледајте што више рада и идентификујте уметнике који показују оригиналност на концептуалном, техничком и естетском нивоу и доносе прави избор каријере. Напокон, изградите мрежу сакупљача и кустоса истомишљеника и стално разговарајте с том мрежом.
Ја често идем са својим почетним инстинктом „црева“ и потом касније проверим ову секундарну реакцију са позадинским информацијама. Понекад је тешко артикулирати зашто бирам једног уметника преко другог. Ова тешкоћа ме збуњивала неко време, све док нисам прочитао „Блинк - Моћ размишљања без размишљања“ Малцолма Гладвелл-а. Гладвелл тврди да морамо „прихватити мистериозну природу наших брзих судова“. Он пружа бројне примере којима се доказује ова теорија, који су у потпуности уверљиви. Постоји ватрогасац који изненада осети да мора да изађе из запаљене зграде и уметнички уметник који види скулптуру од десет милиона долара и одмах примети да је лажна. Довољно је рећи да, ако неко има довољно искуства у својој области, требао би бити вешт у доношењу брзих одлука, кад је то потребно.
$50
Са љубављу према уметности и 50 долара посетите изложбу Краљевског колеџа уметности „Тајне“ или Памаран Поскад у Сингапуру. Обоје позивају познате уметнике и студенте да израде радове величине разгледница. Осврнуо сам се на разгледнице које сам купио пре око осам година у Памаран Поскаду да видим како се одиграо мој инстинкт црева и пронашао серију разгледница Хеман Цхонг-а и Езекиел Вонг Кел Вин. Хеман сада има представништво галерије у Сингапуру, Амстердаму и Шангају, а отвара самосталну изложбу у Музеју уметности Роцкбунд у Шангају у јануару 2016. Езекиел је управо изабран као један од три млада талента за јоне за 2015. Чак и са малом величином разгледнице радом младог уметника, можете уложити у њихову каријеру која је занимљива, корисна и вредна путовања.
Водич за флору и фауну света, 2013., Роберт Зхао, слика љубазношћу галерије Примо Марелло
Последње мисли
Већ сам поменуо одузимање у првом делу ове серије и то је нешто што бисте можда желели да истражите пре него што се одлучите за куповину. Топло саветујем да уметничко дело сачувате и пренесете га следећој генерацији. Међутим, повремено је одузимање потребно и вриједно је знати како то функционише. Ово је врло различито од „пребацивања“ дела или „трговања“ уметношћу.За сада ћу само напоменути да је уметност неликвидна и да успешна продаја може да зависи од времена, прагматизма и мреже од поверења.
Неки колекционари су визионари и могу, трептати и препознати уметнике који мењају лице уметности у стварном времену. Та визија не потиче ни одакле. У ствари, долази од пажљивог истраживања и неумољивог изгледа. Познавање умјетности не може се посматрати као трговање и најбољи сценариј за оне који имају 50 или 5 милиона долара путовање је и колекција из које извлачите неизмјерно уживање, која за вас има личну вриједност и можда културну вриједност. Иза кулиса ово се може подржати финансијским прагматизмом и пажњом. Уз стрпљење, инстинкт црева (свој или туђи) и страст, прикупљање уметности је путовање које чека да се започне. Срећан пут!
* Толла има 8 година искуства на азијској уметничкој сцени као галериста, кустос и уметнички саветник. Толла је основала Гиве Арт Спаце 2009. године да би створила уметничке дијалоге између југоисточне Азије и Велике Британије. За то време она је концептуализовала, водила и курирала три издања програма размене уметника у резиденцији, чији су суоснивач Британски савет и Међународна фондација Сингапур.
Пре тога била је комерцијална адвокатица у Лондону, а касније Беазлеи ПЛЦ. Толла је завршила модул Арт Лав-а мастер студија Сотхеби'с МА у Арт Бусинесс-у и поседује ЛЛБ (Хонс) европски закон са Кинг'с Цоллеге Лондон.
Толла је тренутно кустос / консултант у Тхе Артлингу.
Стори Цредитс
Текст написао Толла војвода Слоане
Овај чланак је првобитно објављен у часопису Арт Републик
