Почетна истина: Интервју са сингапурским фотографом Нгуаном

Слике из Нгуанове књиге 'Сингапур', љубазно од уметника

Нгаанове фотографије из Сингапура требало би да се уживају. Обуђени дугом сахаринских пастелних боја, они са љубавним детаљима представљају обичне тренутке у животу Сингапураца док пролазе неодређени дан, попут спавања на комшијском игралишту или читања новина док чекају воз стићи.

На сликама у којима су објекти жариште, попут оне с метлом и посудом за прашину наслоњени на стуб на празној палуби Одбора за развој стамбених објеката (ХДБ), или у јавном кућишту, стан; или друго са прањем веша на линији одеће наниженој ходником, још увек се може замислити да је особа управо отишла или ће се вратити, евоцирајући осећај топлине у овим иначе неупадљивим свакодневним виђењима.

Слике из Нгуанове књиге 'Сингапур', љубазно од уметника.

Жесток посматрач своје околине и људског стања — усамљеност је понављајућа тема у његовом дјелу — Нгуан спретно заузима страну Сингапура која је позната онима који су одрасли у острвском граду и открива свима који су радознали шта Сингапур заиста воли под полираним, успешним фурниром који се обично представља остатку света.

АРТ РЕПУБЛИК разговара с Нгуаном поводом објављивања његове књиге „Сингапур“, збирке фотографија снимљених у деценији од 2007. до 2017., његових метода рада и онога што је засукао рукаве у наредној години.

Зашто сте одлучили да саставите ову колекцију слика из Сингапура? И како сте одлучили шта ћете укључити у књигу?

На овим сликама радим деценију, а књига је планирана од самог почетка. Међутим, наставио сам одлагати његову публикацију, а у међувремену је ширење слика на друштвеним медијима поставило питање да ли је књига уопште потребна. На крају сам закључио да је важно организирати слике како би се добила структура рада и разјасниле њене сврхе, јер се оне могу изгубити ако се слике посматрају појединачно, а не као дио кохеренте цјелине.

У књизи нема ни увода ни наслова. Зашто одлука о изостављању текстова?

Написао сам кратак увод, али избацио сам га две недеље пре одласка у штампу. Волим да радим са фотографијама због њихове субјективности, волим како значење фотографије може временом да мутира и пазим како речи могу да поправе читање слике или скупа слика. Такође сам изоставио одређене датуме и друге контекстуалне информације јер могу бити ометајуће.

Имате цитат марке Стеварт о томе да деца цртају „стандардне“ куће које нису за разлику од ХДБ станова на вашој веб страници о књизи, а скоро све фотографије се налазе у ХДБ стамбеним насељима. Да ли вам представљају Сингапур? Поред тога, слика насловнице је снимљена из другог ХДБ блока са дугом насликаном преко ње. Зашто сте одабрали за насловницу?

Један од мојих циљева када сам 2004. године овде почео да сликам био је да прикажем наше срце као место надреалне лепоте. У почетку није било лако замислити Сингапур на овај начин, а морали су се догодити ситни помаци у перцепцији пре него што су ми се врата отворила у глави. Фотографија осликане дуге уоквирене зидовима ходника била ми је од велике помоћи да на нови начин сагледам наш пејзаж, а откад сам фотографирао имао сам то на уму за насловницу књиге. Умјетност обојене дуге такођер толико говори о Сингапуру и прорачунатом начину на који израђујемо снове, понашање и територију.

Слике из Нгуанове књиге 'Сингапур', љубазно од уметника.

На сликама је туробност, од човека који спава на тобогану на игралишту до другог који прелази пут наизглед несхваћен због надолазећег саобраћаја. Ово се разликује од фотографија ужурбаног урбаног живота развијених градова које су обично повезане са савременим Сингапуром. Зашто су вам ове сцене привлачне?

Свиђа ми се то што сте схватили о овоме, јер се јасно сјећам да сам рано у својим биљешкама написао „муку дана“. Управо ме је ту погодило јединствено: непрекидна дужина наших поподнева током године, непрестана лепљивост у ваздуху и на нашој кожи, тишина. Хтео сам све то пренети на својим сликама. Имам толико фотографија из ове серије људи простираних на поду или на клупи, као да их је парализовала влага.

Слике ме подсећају на моје детињство проведено у мом кварту после школе 80-их и 90-их, али су снимљене у последње време, да? Мислите ли да се много тога променило у свакодневном животу обичних људи у Сингапуру у последњим деценијама? Да ли свесно чините да слике потичу из прошлости?

Моја жеља је да се Сингапур на сликама појави помало митско, а то је било пуно лакше постићи то радећи у старијим деловима града. Иако сам инспирацију гледао у своја лична сећања из Сингапура, уочена носталгија у мом раду углавном је нуспроизвод мојих избора локације, чињенице да и даље снимам филм и моје тврдње да је фотографија прирођени носталгични медиј - немогуће је сликати будућност, а садашњост постаје прошлост након што отпустите затварач.

Слике из Нгуанове књиге 'Сингапур', љубазно од уметника

Знају ли углавном субјекти ваших фотографија да их сликате? (Да ли су увек искрене? Да ли се неко поставља?) И ако јесу, какве су њихове реакције?

Све слике осим једне књиге су отворене. Реакције су на фотографијама: крећу се од заноса до престрашености до равнодушности. Нису сви свесни како се слика снима, иако сам увек о томе унапред.Користим релативно масиван фотоапарат - зову га "Текас Леица" због своје величине - и држим га уз лице сваки пут кад снимам. У последњој емисији неко ме препознао по отиску; рекла ми је да јој се свиђа фотографија, али није јој угодно кад је била у емисији, па сам скинула отисак.

Већина испитаника приказана је у облику самоће, а не у паровима или групама. Ваша претходна књига, „Како усамљеност иде“ (2013), изгледа да ово поставља средишње место. Шта вас и даље убеди у томе?

„Како усамљеност иде“ замишљен је као увод у „Сингапур“; Испитао је једну тему из већег дела. У „Сингапуру“ упорно признајем извесно кршење нашег друштвеног ткива. На пример, деци се никада у књизи не приказују заједно са родитељем - или су са баком или дедом или су остављени да се брину за себе у граду џунгле. Када пролазим кроз стамбено насеље или око кафића Геиланг у сред поподнева, наиђем на толико много мушкараца одређене старости како тихо седе и буље у свемир, а наравно и сам сам са својом камером, загледан у веома сличан простор.

Слике из Нгуанове књиге 'Сингапур', љубазно од уметника.

Када фотографирате, да ли већ имате на уму како ће то изгледати у својој коначној верзији? Шта бисте рекли да је најизазовнији / наградни део фотографирања? Да ли је проналазак снимка (или чекање на снимак), претрагавање снимака да бисте одабрали један или уређивање фотографије?

Моја главна брига након фотографисања је: "Да ли сам добро фокусирао?" То је често све о чему могу размишљати док чекам да се развију моји негативни материјали, јер је мој фотоапарат чисто ручан и добровољно се препуштам грешкама. Моја друга брига је обично: "Да ли је трепнуо?" Осјећам се као да имам и друге елементе под приличном контролом, мада резултати свјетлости у интеракцији са филмом још увијек могу бити невјероватно непредвидљиви. Најзаслужнији део прављења фотографије је имати нешто после тога што не би било ништа да није било тебе.

У књизи се налазе шаљива супротна збивања, попут човека који простире на празном поду палубе, а потом мачка у сличном положају на поплочаној клупи. Да ли је случајно што сте случајно користили ове две сличне фотографије или сте имали на уму ово упаривање приликом снимања једног или оба снимка?

Било је то нешто што сам приметио и саставио док сам пролазио кроз своје последње уређивање књиге. Ако можете изабрати између хиљада фотографија, уређивање је тешко и лако. Знам да је неким фотографима тешко уређивати сопствени рад, али у процесу потпуно уживам, можда зато што сам ишао у школу филма, а монтажа је основна вештина сваког филмаша.

Како сте се одлучили за општи редослед слика у књизи? Чини се да постоји неколико групација: степеништа, чин чишћења, употреба комуникацијских уређаја, мачака, столица, узгајања биљака, изградња / уништавање.

Унутар књиге налази се осамдесет и две слике, што је прилично пуно ако је циљ кохезивно тело. Тако сам се осврнуо на идеју да неформална „поглавља“ - лагано сортирана према теми, теми или боји - представљају принцип организовања књиге. Нису сва ова поглавља замишљена да се лако разликују, а у ствари би могло бити идеално када би неко прошао кроз читаву књигу а да није био свестан њене конструкције. Али ја сам задовољан како сваки сегмент прелази на следећи, посебно у другу половину књиге.

Слике из Нгуанове књиге 'Сингапур', љубазно од уметника

Што се тиче претходног питања, чини се да сте многе слике из књиге поставили (другачијим редоследом) на своју веб страницу о књизи. Како се сналазите између дигиталног простора (веб странице, Инстаграма) и исписа? Које су слободе и ограничења за вас и да истовремено радите у оба?

Они су свако проширење другог. Друштвени медији и паметни телефони мењају начин на који уметност улази у наше биће. Једно је искуство доживети уметност у музеју или библиотеци када сте је опрезнили и сасвим друго док лежите у кревету или када сте усред бруталне ВхатсАпп свађе или док чекате за вашу симпатију на поврат текста. Сви знамо зашто слушамо музику у замраченој соби, а можда уметност сада долази у нама на сличан начин као што то чини поп музика. Досеже нас када су наши чувари доле, у нашим најугроженијим тренуцима. Као могућа последица, поруке и реакције које добијам на платформама као што су Инстаграм и Веибо су тако горљиве и емотивне, па сумњам да су исте или појачане за остале извођаче који су плодни у дигиталној сфери.

Ко је / шта је можда Хотел осим што је издавач ове књиге?

То је име мог новог издавачког отиска и будућег уметничког простора. То је одмор за могућности; склониште за можда. У њему ћу учинити више у годинама које предстоје - држим га кључем у минуту. Схваћам да бих, док поприлично сприцам, требао бити напољу на улици, правећи нове слике.

Имали сте изложбу у ФОСТ галерији раније ове године. Какво је то искуство било и хоћете ли ускоро монтирати још једну самосталну изложбу или учествовати у групи? Шта је са вама за 2018. годину?

Ако су друштвени медији радио, а књиге су албуми, ја бих успоређивао изложбе с концертима - они би требали бити имерзивни, трансцендентни доживљаји, и увек бисте требали осећати као да је уметник у соби са вама. Имали смо толико људи који су дошли на мој наступ на ФОСТ-у, што је било заиста захвално. Волио бих да направим изложбу у 2018. години за Сингапур посао, али требат ће ми прикладно велико мјесто.