Интервју: Алессандро Мицхеле
Као и код свега осталог, и веома је модно, тајминг је све. У овој сезонској трговини релевантност сваке колекције несумњиво се креће са временом. По речима енглеског аутора, критичара, кустоса и историчара моде, Јамеса Лавера, „Кад је тренд у моди, онда је„ паметан “. Годину дана пре тога, он је„ одважан “. А 20 година касније то постаје„ смијешно. "" На страну модних клишеја, у овом нагло промјењивом послу оно што вам се може догодити може бити брже него што мислите.
Правовременост је захтевна и то је све део посла. Већина нас нема прилику да будемо сведоци овог креативног процеса, али можемо да ценимо замршену аферу комбиновања предвиђања и заната за производњу колекција. Пре него што било који дизајнер представи своју колекцију како би је свет видео, он или она имају застрашујући задатак да прогнозирају шта ће бити у тој сезони пре него што он или она крене да дизајнира комаде.
Управо је овај појам благовремености Гуццијева изложба "Но Лонг / Нот Иет" истражује. Кустовао његов креативни директор, Алессандро Мицхеле, и Љубав главна уредница часописа, Катие Гранд, на изложбу је позвала седам уметника (Цао Феи, Ли Схуруи, Јенни Холзер, Рацхел Феинстеин, Глен Луцхфорд, Нигел Схафран и Неквалификовани радник) из целог света да понуде оно што је савремени кроз своје креативне радове, укључујући слике, фотографије, скулптуре изложене у одвојеним собама у Музеју уметности Минсхенг у Шангају. На изложби је и дело Мицхеле под називом Дечак у црвеном.
Откако је Мицхеле преузела контролу над кућом, инспирисали су је ставови младости и савремене слике које су представили велики модни фотографи. Према дизајнерима, „то је стање временског тока, где се реликви прошлости стапају са знаковима будућности и где постоји слобода конструисања нових значења на овом пресеку различитих путања“. Са овом захвалношћу, Мицхелеина колекција јесен / зима 2015 обједињује трагове постојећих свјетова и бљештаве свјетова који се стварају.
Према Мицхеле-у, на његов рад је у великој мери утицао талијански филозоф Гиоргио Агамбен. "Они који су истински савремени су они који се ни савршено не поклапају са својим временом нити се прилагођавају његовим захтевима ... Никада нису код куће у овом тренутку." Са превладавајућом темом истраживања појма савременог и Агамбеновог писања као полазне тачке, седам уметника је требало да ради.
Како сте вас двоје саставили ову изложбу?
Алессандро Мицхеле: Почело је храбром идејом - нисмо имали пуно времена да причамо причу. Желео сам да покажем свој лични приступ ономе што значи време и савременост. То није баш прецизна идеја, али подијелио сам је с неким људима и започели смо с том идејом. Кад морате радити на представи, то је тако напоран рад. Прошли су дугачки сати, људи који чекају и фокусирају се на све детаље минута. Видите прелепу слику коју људи воле - а ово је накупина напора. Разумијем да људи само желе видјети модну страну моде, али то је нешто што долази с пуно посла. Када сам почео да радим у Гуццију, покушао сам да уништим све и створим нешто ново. Простор смо у потпуности променили, а начин на који смо радили трансформисао се са простором, заједно са нашим радним ставовима. Покушао сам притиснути и други језик дизајна. Било је то помало лудо место у то време, али ако желите створити нешто ново у свету моде или уметности, прво морате мало полудети. Тада можете започети своју малу револуцију.
Катие Гранд: И ово је нешто крајње другачије од Гуцција прије, гдје је био фокусиран на луксуз и путовања.
АМ: Хтео сам да Гуцција ослободим из кавеза који је модни. Врло су ме инспирисали ставови младости и савремене слике које су презентирали велики модни фотографи. Ово је био почетак на коме сам се осећао као да требам очистити Гуцција. Али нисам минималистички дизајнер, више сам максималистички. Треба ми све више и више. То је начин за комуникацију. Свиђа ми се овај изум супер елегантног језика.
Шта значи наслов емисије, Нема дужег / Још не?
АМ: Сада је ствар. Лепа је реченица која каже: „Морам да причам о садашњости, савременици.“ Моје гледиште на то је врло лично. Ако желите да разговарате о ономе што је савремено, не можете да употребите нешто сажето и садашње, такође морате да погледате прошлост, што ја радим са својим дизајном. То је начин да видимо где смо сада. То је филозофија коју пратим, иако је тешко објаснити.
Катие, шта ти мислиш?
КГ: Када људи толико говоре о модерности у моди, то постаје реч која се превише често користи.
АМ: Људи из модне индустрије су врло осетљиви на будућност, али ја нисам превише. Мој рад је много више процес. Заиста волим да причам о ономе што је савремено; на начин на који свако може користити минималистички израз да објасни шта за њих савремени значи. Будућност није нешто што ме веома занима, јер видим вредност у кориштењу онога што је у садашњости за изградњу будућности уместо ње.Можете сањати о будућности, али најинспиративнија ствар у садашњости је заиста сада.
Има један део од тебе, Алессандро. О чему се ради?
АМ: Одлучио сам да разговарам о идеји лепоте и решио сам да изградим простор коцком како бих пренео илузију лепоте. Постављање у огледало кутију и спајање са репродукцијом старе Тудорове слике у мом дому. Желео сам да пустим прошлост да разговара са садашњошћу. Покушао сам да убацим неко значење како бих омогућио да различити тренуци времена комуницирају - лепота постаје отворен простор и постаје идеја да је лепота коју цените она која не разумете у потпуности.
Ваши радови појачавају ефекат замућења пола. Па је ли то одраз како мислиш да се облачимо?
КГ: Мислим да је занимљиво као кад сам први пут ушао у продавницу Гуцци, и када је први пут Алессандрова колекција била у продавници. А за некога попут мене који познаје бренд изнутра, био сам збуњен да ли је оно што видим било за мушкарце или жене. А он је одговорио: то је све што желите да буде. То је елегантан начин за спајање различитих естетика које усвајамо у свакодневни живот.
АМ: То је начин живљења. Покушавам да поставим питање о роду и мислим да је то било врло јасно у мојој емисији. Моја лична идеја о лепоти огледа се у овој изјави. Чак и када купујем у своје време, наилазим на то да привлачим прекрасне комаде из женских колекција. То значи рећи да се можете ослободити и бити слободни без прописивања родних норми. Ако сте слободни, све је забавно.
Стори Цредитс
Текст написао Ланце Лим
Ова прича је први пут објављена у Мен'с Фолио.
