Интервју: Умјетник ЈЕРКФАЦЕ
Шетајте правом улицом у Њујорку и једног ће вас вероватно дочекати (или ускочити) градски идиосинкратски напор уличне уметности и графити; дела која управљају распоном емоција, од чистих изражених срећа и еуфорије, до тмурних, дубљих надреалистичких друштвених коментара, од брзих тагова до разраде Вилдстилеса - популистичке уметничке форме која непрестано реагује на живот око вас, док је буквално око вас . Град жив, стално у току.
Мада једна ствар која остаје константна (са незаустављиво постојаним резултатима) је рад једног ЈЕРКФАЦЕ-а. Родом из НИЦ-а, 34-годишњак из Куеенс-а, од своје тинејџерке непрестано излаже свој необични бренд надреалистичке, кубистичке културе, култура ниских обрва, носталгије, срећних цртаних субверзија. Хомер Симпсон, Финн и Јаке, Супер Марио, Том и Јерри, Тинејџерске мутантке Ниња корњаче, међу више је примера - када их видите да се појављују у истом кадру (у потпису „геометријски-гооп стил“), знате да сте у присуство дела ЈЕРКФАЦЕ. Као што су цртани филмови у суботу ујутро, комади су љубитељи ЈЕРКФАЦЕ-а за радост и срећу које су му приредбе пружиле, а сада се брине да се и људи осете на исти начин.
Указан, убеђен и у намери да крене ка свом сопственом ритму, Арт Републик седи са ЈЕРКФАЦЕ-ом да види шта држи човека иза вођеног посла и откуцавања.
Хомер Боббин (детаљан приказ)
Прво ствари, како је настало име и када сте се одлучили постати ЈЕРКФАЦЕ?
Око 2001. године, уметник Нецк Фаце увелико је устајао око подручја Грамерци на Менхетну. Својој бившој девојци сам дао надимак и у замену је почела да ме зове ЈЕРКФАЦЕ.
Да ли сматрате шта правите уметност, дизајн, масовне прозоре, поп провокације или ...
Мислим да мој рад може пасти под прилично имена, овисно о томе кога питате, а радије бих оставио другима да га дефинирају. Због пажње на композицију, проток и распоред боја сваког дела, верујем да се не може тако једноставно дефинисати као дизајн, масх-уп или поп провокације. На послу је много више.
Шта је добар комад зида?
Највећи део одлучивања ко и шта да обојим за зид има везе са величином и обликом зида и било којим одређеним ликом који сам тренутно одушевљен.
Како приступате неком делу и одлучујете које ликове требате мешати?
У последње време постаје веома популаран. Будући да је неко ушао пре журбе, морам да изненадим људе комбинацијама. Увек мора да постоји веза за мене са ликовима. То је основа. Ако немам ову везу, нећу уживати у креативном процесу. Једном када се одлучим за тему, пуно се ослањам на интуицију и ревизију која ће ме спровести у дело.
Патка супа (детаљан приказ)
Зашто ликови из цртаних филмова?
Ликови цртаних филмова играју се у свачијем детињству. Они су аспект невиности и радости који усрећују сећање на једноставније време. Одраслост за већину нас може понекад бити врло тешка. Сећање на моју сопствену младост кроз ове композиције изазива радост и носталгију, а има исти ефекат и на људе који цене мој рад.
Да ли сматрате да су ваше зидне слике оптимистичне или барем идеологија која стоји иза вашег рада? Да ли сматрате да је важно бити оптимистичан?
То је чист и моћан оптимизам. У мом раду нема негативности. Како видим, у животу има довољно негативности. Радије пружим срећу и излечење, а затим више негативности.
Споменули сте своју френетичну стопу рада, особину за коју изгледа да сте се природно прожимали још од младог времена („дете са хипер магарцем“) до данас, посвећујући, по вашој рачуници, проводећи „90% свог дана радећи на нечему што се тиче уметности“. С обзиром на ваш манирски рад, да ли проналазите нешто терапијско у свом креативном процесу?
Да, може бити врло терапеутски. Будући да је човек, постоје разне врсте фактора који играју колико терапија може бити. То може зависити од мог тренутног расположења, колико сам спавао, рокова, толико ствари. Без обзира на то, и даље радим.
Како видите себе сада, у поређењу са оним када сте први пут започели?
Није много другачије. Уживам у ономе што радим сада колико и сада. Увек желим да мој рад изрази колико се забављам. Ја заиста волим да сликам. Имао сам смисла да не дозволим да ме било која корист од успеха одврати од ове љубави.
Било који утицај унутар, па чак и изван уметничке сфере?
Много је уметника на које гледам, садашњост и прошлост. Да бих погледао другог уметника, морам да узмем у обзир њихов рад, репутацију и интегритет.
Гледати ваше зидове, из (Кеитх) Харинг-ескуе фреестиле-а, спонтаног, поп-кубистичког, надреалног, подређеног и понекад чудних снова, је ли ту - попут Харинг-а који се активизмом и дубоком забринутошћу бави питањима попут живота / смрти, сексуалности и рата преовлађујући у његовом раду - водећи принцип вашег процеса?
Не. Имам врло снажна мишљења о већини друштвених и политичких аспеката живота. Међутим, како је моја главна намера да створим капију за младе, покушавам да се држим подаље од било чега што ће превише директно приказивати било каква лична мишљења о тренутним питањима. Увек желим да мој рад буде отворен за интерпретацију.
Медвједе није брига (детаљан приказ)
Редовно сте причали о избегавању сцене и покретању свог, уместо тога и марширању ка сопственом ритму. Да ли се осећате као аутсајдер?
Ја сам аутсајдер по избору. У свету уметности сви се такмиче да попуне неколико слотова. Тачно испод површине буја љубоморе и несигурност. Поред тога, не можете издржати део, ако стојите у њему.
Ви сте рођени и рођени НИЦ поријеклом (са самоиспуњеним тениским односом према својој бирократској администрацији) - мислите ли да је одрастање у НИЦ-у утицало на начин на који сте уопште приступили својој пракси? Шта осећате о енергији места тада и сада?
Мислим да је одрастање у НИЦ-у утицало на мој приступ животу уопште. Одрастање у НИЦ-у је веома другачије од пресељења овде. Ваш мозак је везан од младости да буде скептичнији, агресивнији и паметнији, из потребе. Био је мрачнији град, није било тешко наћи Њујорчанина на њујоршкој улици, али хипстери доносе добру храну.
Како се осећате својим радом у улици, отворенијем окружењу разноврсној и разноврсној публици, за разлику од ограничења галерије?
Бити на улици то је непредвидиво. Ко ће доћи заједно, шта ће се догодити. То је авантура. Интеракција са околином је мој омиљени део сваког креативног процеса.
Какве су ваше мисли о живој слици пред публиком уживо? Постоје ли паралеле са рап фрее стилом, што се тиче спонтаности, и нека врста теста истинског умећа уличног уметника?
Сликање уживо ме уништава. Не знам зашто. Стварање и посматрање две су најтајанственије и највеће особине човечанства. Комбинација је врло задовољавајућа.
Тренутно се припремате за свој октобарски самостални шоу „Суботње јутро“ са галеријом Овер Тхе Инфлуенце у Хонг Конгу (у време штампања). Шта је са вама, што можемо да очекујемо у скорој будућности? И, да ли је то референца на универзалне сате емитовања када већина карикатура које пуцају на телевизију излази на ТВ-у?
"Суботње јутро" односи се на то временско место. Нисам се посебно фокусирао на цртане које ћете видети у суботу ујутро, већ више на идеално време предвиђено за такво искуство. Што се тиче будућих радова ... шта је боље од познатих? Непознато ... Видимо се у будућности.
Овај чланак је први пут објављен у Арт Републик-у
