Интервју: Умјетник Мицхаел Борреманс

Мицхаел Борреманс је белгијски уметник, чији је опус исто толико очаравајући, колико је и мистериозан, и као људско биће, подмукао колико и генијалци. Сједећи са Арт Републик, Борреманс нам каже да има сеоски студио посебно за госте, опремљен сауном на дрва и купатилом, које је с поносом дизајнирао, израђен од мермера и огледала - „то је декаденција“, хвали се Борреманс. Већ сада, верни његовим сликама, одједном нам је непријатно.

Борреманс је рођен 1963. године у Гераардсбергену у Белгији, а тренутно живи и ради у Генту. 1996. добио је М.Ф.А. из Хогесцхоол воор Ветенсцхап ен Кунст, Цампус Ст. Луцас, у Генту. Као уметник, Борреманс се тренутно специјализирао за сликање техничком командом медија који подсећа на класично сликарство, подсећајући на једног старог мајстора, као што је Францисцо Гоиа, док је истовремено почео да црта и недавно експериментише са филмом.

Дело уметника од 2001. године представља Давид Звирнер. Претходне самосталне изложбе у галерији у Њујорку укључују 'Ђаволску хаљину' (2011), 'Узимање окрета' (2009), 'Лов на коња' (2006) и 'Трицкланд' (2003), које су обележиле његов деби у Сједињеним Државама. Његова последња самостална изложба, „Црни калуп“ (2015), обележила је његово прво самостално представљање у Давиду Звирнер-у у Лондону и прво самостално представљање у граду након 10 година.

Мицхаел Борреманс Тим Дривенс

Гледајући његово најновије дело у односу на самог уметника, „Црни калуп“ се састоји од слика различитих величина које садрже анонимне, готово ревносне, готово култне ликове са црним огртачима. Ти неидентификовани појединци парадирају кроз серију изводећи, позирајући и плешући сами или у групама, као да су лишени нормалног људског понашања. Немогуће је одвратити поглед, јер радозналост полако убија гледаоца. Галерија Давид Звирнер напомиње да „постоји његова позоришна димензија у његовим делима који су врло инсценирани и двосмислени, баш као што и његове сложене и отворене сцене прилазе конфликтним расположењима - одједном носталгичном, мрачно комичном, узнемирујућом и гротескном. Његове слике приказују концентрисани дијалог са претходним уметничко-историјским епохама, али њихове неконвенционалне композиције и знатижељни наративи пркосе очекивањима и дају им неодређени, али универзални карактер “.

„Архетипска Боремансова слика је заводљива енигма, осебујност специфичности, несигурности, анксиозности, хумора и сјајне технике“, рецензирао је Мартин Херберт за АртРевиев. Истина је да атмосфера која окружује „Црну плијесан“ остаје у складу с Борремановим дјелом, драматичним али и сврховитим отвореним прозором у неки други свијет или универзум који је некако замишљен, а опет познати, остављајући гледаоцу нелагодан али инспирисан. Уз то, неухватљива стварност серије чини се и тренутном и безвременском; тајност предмета и окружења могу у почетку бити наглашени ритуалном природом људског живота кроз векове и културе, али помнијим увидом може значити и дискурс унутар данашњег друштва морала, вере, хегемоније, па чак и политике.

Борреманов рад је био предмет самосталних изложби у бројним светски признатим институцијама, попут Палаис дес Беаук-Артс у Бриселу; Музеј уметности Тел Авива; Даллас Мусеум оф Арт; Музеј савремене уметности Хара, Токио; и де Аппел Артс Центер, Амстердам. Рад уметника се чува у јавним збиркама широм света, укључујући Тхе Арт Институте оф Цхицаго; Даллас Мусеум оф Арт, Тексас; Високи музеј уметности, Атланта, Џорџија; Музеј Израела, Јерусалим; Мусее д'Арт Модерне де ла Вилле де Парис; Музеј савремене уметности, Лос Анђелес; Музеј ликовних уметности, Бостон; Музеј модерне уметности у Њујорку; Национална галерија Канаде, Оттава; Музеј модерне уметности у Сан Франциску; Музеј Стеделијк-а за Ацтуеле Кунст (С.М.А.К.), Гент; и Валкер Арт Центер, Миннеаполис, Минесота.

Арт Републик полако загрева главну звезду нашег издања, Мицхаела Борреманса, који нам отворено говори о својој каријери, његовим филозофијама и смислу живота.

Будући да сте и сликар и филмски стваралац, шта вам прво прилази? Можете ли разговарати о разлици између нарације у сликарству и филму?

Ох, ја сам сликар, нисам филмски продуцент. Али користим медијум филма да проширим оно што покушавам да сликам. Не видим себе као правог филмаша. А моја употреба филма је у мом делу била веома ограничена. Заправо себе доживљавам као кипара, јер се већина мог рада заснива на идејама као кипар и, на крају, надам се да ћу створити властиту скулптуру. Али оно што више волим код слика него скулптура је да су слике прозор у другу стварност, док су скулптуре у нашој стварности. Зато покушавам да прикажем своје кипарске идеје користећи друге медије.

Реците нам нешто више о овом одвајању од стварности које је врло очигледно у вашем раду.

Откривам шта ми се толико свиђа код сликања, још од малих ногу, да је она толико тајанствена. Они су попут врата или прозора на место у које не можете да уђете, али можете да видите. И још увијек снажно користим овај аспект у свом раду.

Споменули сте да је „директан поглед бесмислен.Слика би тада постала портрет “. Зашто не сматрате портрете својих слика?

Па користим класичне формате попут портрета, голотиње, тихог живота, јер желим да унесем нешто у слику која је гледаоцу врло препознатљива, али у њој нешто променим, а онда то више личи на општу слику људско стање. Тако да је такође важно приметити да фигуре на мојим сликама нису индивидуалне, већ су опште фигуре.

Уз двосмисленост својих предмета, да ли обично прво црпете инспирацију из нечега или некога конкретног?

Увек је другачија прича са сваком сликом. Понекад је то сан, понекад је то из нечега чега се сећам. Сва моја дела имају своје порекло.

Првобитно сте обучени као фотограф и даље фотографишете које користите као референцу за своје слике. Шта је то са фотографијом као медијем који те више не занима?

Ја нисам друштвена особа и ако си фотограф мораш изаћи и бити друштвен, а то није било за мене. Ја сам врста уметника који воли да останем и да будем у свом свету.

По чему се фотографија разликује од слике, али и филма?

Фотографија је врло транспарентан медијум. Ако погледате фотографију, прво погледате слику, погледате шта видите на фотографији; никад не мислите, "Ох, фотографија је илузија." Али то увек мислите на слику, знате да гледате платно, док са фотографијом или видео снимком или када гледате телевизију, гледате чињенице, не гледате медиј. И свиђа ми се што слика пружа ту блискост и да је свет који је приказан на платну замишљен.

Чини се да у вашим сликама постоји сврховита пригушеност, али парадоксално јака порука у свету. Можете ли нам рећи нешто више о томе - честа употреба незасићених боја?

За једног који сам започео цртати, сликао сам тек касно, у тридесетим годинама, па долазим из црно-белог света. Боје су улазиле само полако. И зато што желим да створим атмосферу на сликама, а превише светлих боја ће ометати моје идеје о атмосфери, поготово што тамне боје стварају веома позоришну атмосферу. А када користим боје, они имају врло функционалну сврху и само кад ми требају, али и даље покушавам да ограничим њихову употребу јер би превише одвратили слику.

Да ли бисте рекли да употреба боја такође прати ваше стање у животу? Колико вам је леп живот?

Па нисам најсретнија особа. Живот је лукава ствар, истовремено је и ружан и леп, веома атрактиван, али није; то покушавам да кажем у свом раду. Имам снажна двострука осећања према животу. Мислим да када умремо требали бисмо бити сретни да можемо умријети - добро је што постоји излаз.

У животу можете учинити две ствари: можете радити ствари које волите, које вам се чине привлачне и забавне или можете само зурити у празнину и извршити самоубиство. То је избор који свако мора да донесе. Али не бојим се живота, и желим да живим на високим нивоима; на једноставан начин, без великих захтева, али да могу радити, радити оно што волим. Пре него што сам постао уметник, био сам учитељ уметности, предавао је цртање 10 година до 2000. године, али то је требало само да саставим крај с крајем. Срећан сам што сада имам уметност.

Да није уметности, шта бисте радили?

Ауто механичар, иако мислим да не бих имао никакве везе с тим. Али ја сам луд за аутомобилима. Волим старе аутомобиле, они су попут скулптура кад су добро дизајнирани. Недавно сам лично купио Јагуар Е Типе. Ох, то је невероватно, посебно њен мирис, мирише на стару продавницу ципела из сећања на детињство.

Овај чланак је први пут објављен у Арт Републик-у.