Интервју: Иворски уметник Абоудиа

"Неки људи су рекли да сам потрошио живот, да бих требао бити лекар, урадити нешто друго", сећа се Абоудиа, иворски сликар са међународном славом и великом изложбом овог месеца у Абидјану.

Абоудиа је одрасла као Абдоулаие Диаррасоуба, омладина која и даље с лакоћом говори Ноуцхи, улични дијалект округа радничке класе у економском капиталу Обале Слоноваче.

Иако данас у граду често напушта свој стопер због скучених столова са леђима и уметничким галеријама из Париза, Лондона и Њујорка, Абоудиа остаје близу својих корена и његова тренутна изложба коју организује Факхоури фондација зове се "Мого Династија".

„Још увек сам из Ноуцхи културе. "Мого" у Ноуцхи значи момак, људи ", рекао је он АФП-у усред свог дела, понекад у црно-белој, а понекад у бујној боји, приказујући свугде људске главе, лобање или роботе са зубима. Емисија траје до 20. новембра.

'Африка данашњег времена'

"Моје слике су Африка данашњице", тврди Абоудиа испред дела под називом "Смрт краља". "У овом, краљу покушавају да дају лекове ... И ово је Африка, где постоји традиција, људи који се боре за живот. Хтео сам то да кажем, Могоси. "

Иако је поносан на свој афрички идентитет, Абоудиа одбија да буде категорисан. „Сматрам се уметником, уметником који долази из Африке. Људи означавају ствари попут "афричких уметника" и "европских уметника". Али да сте видели мој рад у Кини или Јапану, не бисте знали да је афрички. "

Сликар ипак признаје да је за Африканца најтеже пробити се до успеха у свету у којем се уметност често сматра узалудном активношћу и тешким начином зараде.

„Свугде је тешко, али постоји култура (уметност). Већини Африканаца недостаје ова култура. Неки разумију, али ово није попут места где се уметност радо прихвата. Овде се треба борити да би људи разумели. То није нужно лоше, то зависи од врсте културе коју сте научили у раном добу ", каже он.

Иако је Абоудиа био „врло млад (када је постао свестан) талента за цртање“ - још у основној школи кредама - прешао је на фудбал и школско позориште.

„Барем сам знао шта је то ... Кад сам одрастао и стигао у средњу школу, схватио сам да постоји школа дизајна, уметности.

„Радозналост ме одвела у школу (регионални конзерваториј) и сваки пут када сам видео ту децу како цртају или сликају, престао сам да идем у средњу школу… Код куће сам се облачио као да идем у школу, али сам провео цео дан са њима, само гледање. Тако сам једног дана питао да ли могу да се придружим предавању. Погледали су шта сам учинио и рекли 'Зашто не бих пробао? Касније би могао бити умјетник. "

„Скидам људе“

Абоудиа је студирао на регионалном конзерваторијуму за уметност и занат у Абенгоуроу и техничком центру за примењену уметност у Бингервиллу, а затим је прешао на Виши национални институт за уметност и културну акцију (ИНСАЦ) у центру Абидјана.

Његов рад донео му је репутацију у врло младом добу на врхунцу политичког и војног сукоба у периоду 2010-2011 који је однео неколико хиљада живота. Хаос се одражавао на сликама тог времена.

Ивориани су често успоређивани са хаитијско-америчким уметником Жан-Мишељем Баскијом (1960-1988) и по стилским особинама и по њиховом преурањеном настанку. Уметник рођен у Бруклину прешао је са графита о уличној уметности на слике приказане широм Сједињених Држава и Европе у својим раним 20-има.

"То ме не мучи", рекао је Абоудиа за упоређивање. „Људи ми то много кажу. Тада га нисам познавао. Јако ми се свиђа његов рад - сјајан уметник. Али што се мене тиче, ја сам Абоудиа. "

Данас је Абоудиа проширио свој асортиман на монтаже, посебно укључујући зидну таписерију направљену од комада и комада свакодневног живота. „Одећа, обућа, лутке, медведићи… Цео ансамбл потиче од човечанства и деце коју сам узео да саставим.

„Скидам људе, узимам њихову одећу и направим још једно платно. Ово слиједи из слика, али у другом облику. Рачунам на то да радим више, па чак и велике. Моја дефиниција уметности је тражење нових сензација. “