Off White Blog
Интервју са савременим тајванским уметником Цху Веи-Бором

Интервју са савременим тајванским уметником Цху Веи-Бором

Март 22, 2024

Цху Веи-Бор, 'Пасс Довн ИИ', 1965. Уметност слика Мусее д'Икеллес & Асиа Арт Центер

„Од свих умјетности, апстрактно сликарство је најтеже. Захтева да знате како цртати добро, да имате појачану осетљивост на композицију и боју и да сте прави песник “, рекао је руски сликар и теоретичар уметности Вассили Кандински. У светлу овога, како можемо да испитамо јединствену уметност савременог тајванског уметника Цху Веи-Бора? Како и зашто је створио нови уметнички језик који га позиционира као једног од пионира апстрактне уметности у Азији?

Након што је почетком 1950-их добио своје прво упутство од Лиао Цхи-Цхун-а, Цху Веи-Бор се затим придружио Источном сликарском друштву, такође познатом као Тон Фан Гроуп, 1958. Његова предност ножу као сликарског алата у комбинацији са његовом употребом различитих медијума попут памука, ланене тканине и памучних тампона резултира у стилу који је и минималистички и рустикални.


У интервјуу у сопственој уметничкој радионици, Арт Републик пита о његовом раду, његовим инспирацијама и уметничком процесу.

Зашто сте почели да стварате? Шта вас је инспирисало на то?

Ја сам из Нанђинга, који је некада био главни град Кине. Када сам имао девет година, Јапанци су напали Кину и напали главни град. Масакр у Нањингу убио је преко 300 000 људи; Преживео сам само зато што смо успели да побегнемо до села. Сретна сам што сам преживела, али било је тешко време у коме сам живела. На крају сам се придружила војсци, јер сам желела да покажем да се не бојим смрти. Срећом, ипак сам још увек жив.


Након тога започео сам нови живот на Тајвану - својеврсно рођење. С овим новим животом, одлучила сам се потпуно посветити истраживању света уметности, радећи ствари које никада раније нисам радила.

Какво је ваше стање ума док радите?

У источној филозофији, спокој је место где нема таласа - али из спокојства долази акција.


У Кини постоји изрека која иде овако: кад желите да посадите дрво, оно не цвета. Међутим, када у природи расте дивљим бојама, процвета у најлепше дрво које можете да замислите. Добро дело уметничког дела није оно које намеравате да будете посебно генијално или сјајно. Нешто неочекивано створите нешто сјајно.

Цху Веи-Бор, 'Сива ноћ', 1966. Уљудност за слике Мусее д'Икеллес & Асиа Арт Центер

Па како идете на стварање уметничких дела?

Када почнем, немам појма како ће дело на крају изгледати. Желим се само фокусирати на идеју о простору који је јединствен за Исток. У мојим уметничким делима видим празнину коју остављам на платну, па ову структуру користим за стварање осећаја просторности.

Како се ваша уметност развила у апстракцију?

Мој рад се временом полако развија, од наративног дрвеног отисака до истраживања различитог осећаја простора, различитог од дводимензионалности слика. Увек тражим нешто о чему се раније није размишљало и подручја на којима могу да се супротставим.

Склони сте експериментисању са пуно различитих медија - мастила, платна, штампања дрвета, памука, платна - користећи ножеве и маказе уместо четки. Како одлучујете који медиј ћете користити?

Напредак у мојој употреби материјала врло је суптилан јер црпем инспирацију из свега у универзуму и из сваког аспекта свог окружења. Верујем да уметников материјал треба да буде уско повезан са његовим коренима. На пример, користим постељину, чисти и рустикални материјал, две карактеристике које су у складу са мојим пореклом и одакле сам.

Нож такође користим за обликовање просторног ефекта рупа и избочења на платну. Користећи ножеве уместо четкица, могу створити ожиљке у више слојева да бих се пробио кроз ограничења дводимензионалног простора. У својим уметничким делима користим материјале који никада раније нису коришћени за стварање новог уметничког језика.

Како очекујете да се гледаоци приближе вашој уметности?

Изнад свега, волио бих да моја публика у потпуности схвати дух „зен“ који је толико битан за мој рад, као и концепт апсолутне празнине који произлази из источне филозофије. Идеја је у основи таква: због наше људскости, ми смо сићушни и непотребни пред огромношћу свемира и не можемо издржати тест времена. Стога је од суштинског значаја да останемо понизни и чисти да наш уметнички израз може да надмаши нашу безначајност као људи.

Радити оно у шта верујете најважнији је део бити уметник. То је оно што уметника чини успешним.

*    *    *

Асиа Арт Центер Таипеи представља три апстрактне слике Цху Веи-Бора на изложби под називом „ОД КИНЕ ДО ТАИВАНА: Пионири апстракције“. Трајаће до 24. септембра 2017. у Музеју Икеллес у Белгији.

Овај чланак написао је Леоноре Витри Бецкер за Арт Републик.

Повезани Чланци