Off White Blog
Изложбе накита у Хонг Конгу: Ван Цлееф и Арпелс представљају исјечке за животиње инспирисане Нојевим ковчегом

Изложбе накита у Хонг Конгу: Ван Цлееф и Арпелс представљају исјечке за животиње инспирисане Нојевим ковчегом

Март 29, 2024

Исјечци за слонове, © Ван Цлееф & Арпелс

Слонови, лисице и паунови само су неке од животиња које су Ван Цлееф & Арпелс у шездесет комаду зване „Л'Арцхе де Ное рацонтее пар Ван Цлееф & Арпелс“ дизајниране у изврсне комаде накита од Ван Цлееф & Арпелс, или Ноинова арка како јој је рекао Ван Цлееф & Арпелс. Они ће бити изложени у посебној инсталацији у Хонг Конгу Азијског друштва од 10. до 26. марта 2017. године.

Исјечци са скупа украшени украсима црпе инспирацију из слике Јана Бруегела Старијег о причи о Ноиној арци, "Улазак животиња у Ноев ковчег" (1613), која приказује скуп животиња на шумском чистини поред потока. . Према музеју Ј. Паул Геттија у којем слика живи, Бруегхел је 1609. године постављен дворским сликаром надвојводе Алберта и његове супруге Инфанте Исабелле, који су у Бриселу саградили менажерију насељену егзотичним животињама из целог света. Уметник их је тако могао лично посматрати и приказати у својој слици.


Ово ремек-дело је било полазна основа за ову колекцију Ван Цлееф & Арпелс, која има традицију вештог интерпретације културних референци на свом јединственом језику. Ницолас Бос, предсједник и извршни директор Ван Цлееф & Арпелс каже: "Маисон често ствара дијалог између властитог идентитета и насљеђа с једне стране, и широким историјским темама и референцама из других културних сфера."

Стезаљке за веверице, © Ван Цлееф & Арпелс

Стезаљке за веверице, © Ван Цлееф & Арпелс

"Л'Арцхе де Ное" је тестамент креативности и заната Ван Цлееф & Арпелс-а. Сваки пар ископчаних исјечака је сама по себи компонована приповедка. Две веверице трљају носове 46-каратним белим опалом у облику јајета, као да су у жару своје среће да нађу благо. Жирафа тако мало виси главом, док њен партнер гледа заштитнички у даљину, наизглед да планира свој следећи потез, а њихова тела од ружичастог злата блистају драгуљима због њихових карактеристичних места. Потом су ту змајеви у лету, један са турмалином изрезаним јастуком од 2,28 карата, а други са гранатом од 3,27 карата. Појединости на снимцима су изванредне, а минерали и драго камење коришћени су невероватно.


Док се већина животиња појављује у комплементарним паровима, углавном у засебним исјечцима, број на јединственим клиповима попут дамица које се уздижу на једној грани, па чак и у трију са породицом кенгура, где мајка држи малу у торбици, постоје митска створења која су створена као индивидуе: Пегасус, феникс и једнорог. Клип једнорога је, с једне стране, очаравајући призор, са главом грациозно закривљеном према леђима, копитима у средини и дугим луксузним репом завијеним напред. Регал лепотица, створена од белог и црвеног злата, показује округле дијаманте, смарагде исечене маркизом, сафирима одсечене багуетом, тиркиз и сафире Мистери Сет ™.

Исјечци кенгуруа, © Ван Цлееф & Арпелс

Стезаљке за ракуне, © Ван Цлееф & Арпелс

Пегасус цлип, © Ван Цлееф и Арпелс

Пхоеник цлип, © Ван Цлееф & Арпелс

Исјечак од једнорога, © Ван Цлееф & Арпелс

Како би побољшали уживање јавности у овим прелепим комадима накита, Ван Цлееф & Арпелс позвали су америчког позоришног и визуелног уметника Роберта Вилсона да створи задивљујуће искуство. Вилсон је имао славну каријеру која је прешла многа уметничка поља, од позоришта и опере до слика и скулптура. Добитник је многих признања, укључујући Златног лава Венецијанског бијенала и награду Оливије. Говорећи о свом раду на сценографији за инсталацију, свој први у свету високог накита, Вилсон каже: "Краљевства детињства, књижевности и животиња одувек су ме фасцинирала, а опет нисам црпио велику инспирацију од њих за дизајн ову сценографију. Радије бих га описао као путовање сензорним призорима, као апстрактно и без маштовито урањање у бајку. "

Након уласка у инсталацију, која је први пут приказана у Паризу у хотелу д'Евреук, септембра 2016, око се привлачи у задњи део собе у коме је ведро осветљен костур чамца окружен видео-плафоном до пода. екрани на зидовима који приказују валовиту слику мирног мора, оживљавајући пролаз Нојевог ковчега. Изгледа да 40 животиња са драгуљима лебди у малим стакленим кутијама постављеним око собе. У позадини, медитација Арво Парт-а „Спиегел им Спиегел“ - или „Огледало у огледалу“ - игра на петљи, да би је прекинуо звук грмљавине праћен обилном кишом пре него што се одједном заустави да се врати у залеђивање музика.


Сарадња Ван Цлееф & Арпелс-а са Робертом Вилсоном, обојица која представљају највише стандарде у својим областима, дочарава чаробно искуство које ће бити присутно у инсталацији „Л’Арцхе де Ное“ за све и све.

Арт Републик разговарао с Робертом Вилсоном како би сазнао више о његовој инсталацији за Л'Арцхе де Ное рацонтее ван Ван Цлееф & Арпелс у Азијском друштву Хонг Конг.

Шта вас је навело да одговорите пројекту? Која су вас очекивања упутила?

Рекао сам да, јер то је нешто што никада раније нисам радио, па је то био својеврсни изазов. Отишао сам около када су ме први пут питали да радим пројекат и отишао сам у продавнице драгуљара и ... опрости ми, али то је било тако досадно. Такође је било веома тешко видети накит. Било је то превише заузето или превише бучно или нешто слично, и размишљао сам, како могу да видим ове ситне мале драгуље са драгуљима? Како би простор требао изгледати? Како би то требало звучати? Каква би требала бити свјетлост? Почео сам тамо.

Изложба снимљена под називом „Л'Арцхе де Ное рацонтее пар Ван Цлееф & Арпелс“ у хотелу Хотел д'Евреук у Паризу, Француска, од 3. до 26. септембра 2016. Слика из љубазности Ван Цлееф & Арпелс.

Изложба снимљена под називом „Л'Арцхе де Ное рацонтее пар Ван Цлееф & Арпелс“ у хотелу Хотел д'Евреук у Паризу, Француска, од 3. до 26. септембра 2016. Слика из љубазности Ван Цлееф & Арпелс.

Које су идеје имале за инсталацију?

Желео сам да направим прилично мирно окружење и размишљао сам о овој поплави, овом сјајном воденом телесу, овом чамцу животиња. Врло је знатижељно да је било парова животиња, па сам почео размишљати о броју два: имамо две, а пар је један, тако да није један плус један једнако два, већ два једнака, и тако да имате ово музика коју чујете у позадини, медитативна је и смирена, али има ерупције грмљавине, па постоје интервали. Био је то начин конструкције звука у простору. Желео сам да имам духовно окружење светлости, али ово ме прекида нешто мрачно. Размишљао сам о овом путовању, овој арци, како бих то описао у Библији. Ја то нисам доживљавао као религиозну причу, већ више као духовну причу. И првобитно сам мислио да саградим велики арку или чамац, а ви бисте ушли у њега и чинило се да све није у реду. Дакле, овде у овој инсталацији видите врло мали чамац, а ове драгуље налик драгуљима су готово као навигација, попут звезда у графикону око собе. А ако мислите на Ноину арку, врсту поплаве, огромно море воде, ово је само ова мала мрља, Бог гледа на њу, тако да су све те ствари део изградње простора.

Како интегришете своје претходно искуство, с обзиром на ваш рад у позоришту, дизајну и продукцији, и преточите га у нешто много мањег обима овом инсталацијом?

То има везе са истим проблемима. Како да почнем? Шта је прво што чујем? Шта је прво што видим? Шта је друга ствар? Шта је последња ствар? И тако, време и просторне одлуке које доносите, и да ли правите изложбу, или оперу, или балет, или позориште, то је иста идеја конструисања мисли. Одлучио сам да направим веома миран простор који ми је омогућио да помно погледам ове драгуље. Али небо не може постојати без пакла. Имате две руке, али постоји једно тело, две стране мозга, али постоји један ум, тако да се ради са овом двојношћу као једним, и то је исто било да ли правите оперу или инсталацију.

Изложба снимљена под називом „Л'Арцхе де Ное рацонтее пар Ван Цлееф & Арпелс“ у хотелу Хотел д'Евреук у Паризу, Француска, од 3. до 26. септембра 2016. Слика из љубазности Ван Цлееф & Арпелс.

Изложба снимљена под називом „Л'Арцхе де Ное рацонтее пар Ван Цлееф & Арпелс“ у хотелу Хотел д'Евреук у Паризу, Француска, од 3. до 26. септембра 2016. Слика из љубазности Ван Цлееф & Арпелс.

Учинио си много различитих ствари у различитим жанровима. Да ли сте се икада осећали као да се превише тога догађа или вам је то надахњујући начин рада?

Не мислим да је посао посао. Мислим да је то начин живота. Не мислим добро, у реду, сад, пробудит ћу се ујутро и идем на посао, а онда идем кући, престајем радити и укључићу телевизор, и огребати пса и појести нешто, онда одем у кревет. За мене је живот начин бивања и размишљања и то је мој посао. Не видим толико разлике између свог рада и живота. Све је то део једне ствари. Није као да одем у канцеларију, а онда одем кући, и то је готово. Дакле, неко ме је јуче питао, да ли икада размишљате о пензионисању? Све док живим, размишљам, радим или… претпостављам да бих се повукао ако више не дишем, али до сада нисам стао.

Инсталацијом интегришете мултимедију како бисте створили овај мулти-сензорски доживљај за публику. Имате светла, имате звуке, имате ове високотехнолошке екране. Шта мислите о технологији и њеном значају у помагању да испричате ову причу?

Да сигуран. Мислим да кад постанемо механички постајемо слободни и можда ћемо научити возити бицикл, а када га први пут пробате, незгодно је, плашите се пада, можда пада, али након неког времена можете возити вожњу бицикл и не морате о томе да размишљате. Аутоматски је, тако да мислим да је то слобода. Имам пријатељицу која је плесачица балета и питала сам је прије мало колико балета зна. Рекла је око 80. Питала сам је за један балет шта она ради у одређеном тренутку и она каже да она нема појма, али када то ради зна да је меморија у њеном мишићу и то је нешто аутоматско . Дакле, ум је мишић. Одувек сам волео када је Анди Вархол рекао: „Желим да будем машина“. Понекад се бојимо да технологија постане механичка, али мислим да је то слобода. Моја мајка је била веома, веома добра у куцању; брзо је куцала. Рекла је да воли да куца јер јој је то дало времена за размишљање.

Изложба снимљена под називом „Л'Арцхе де Ное рацонтее пар Ван Цлееф & Арпелс“ у хотелу Хотел д'Евреук у Паризу, Француска, од 3. до 26. септембра 2016. Слика из љубазности Ван Цлееф & Арпелс.

Изложба снимљена под називом „Л'Арцхе де Ное рацонтее пар Ван Цлееф & Арпелс“ у хотелу Хотел д'Евреук у Паризу, Француска, од 3. до 26. септембра 2016. Слика из љубазности Ван Цлееф & Арпелс.

Шта је оно чему се враћаш изнова и изнова кад радиш?

Када стварате зграде, као архитекта, ради се о светлости и начину уношења светлости и стварима у вези са звуком. Већина архитеката уопште не сматра звуком. Пре шест година одлазио сам скоро два месеца у Латинску Америку, Северну Америку, широм Европе, Блиског и Далеког Истока, у школе архитектуре. И било је шокантно, заиста шокантно то што гледајући рад студената, готово нико од њих није почео са светлошћу. То би требало да буде прва брига: као архитекта, ви започињете са светлошћу. Без светла нема простора, а радим у позоришту и шокантно је што људи осветљење раде две недеље пре премијере. Почињем са светлошћу. То је прво што радим. Глумци су тамо, али ја радим на светлу, и светло би створило простор, а онда можете одлучити шта ћете радити у простору, а светло би у потпуности променило простор. Светло је, како је рекао Ајнштајн, мерило свих ствари. Без њега апсолутно нема простора. Па почните са светлошћу.

* Верзија овог чланка појављује се у Арт РепубликПитање „Цроссовер“ од марта до маја.

Више информација на вцаарцхеденое.хк.

Повезани Чланци