Наставите да се мењате: Мапирање СхангХаијеве уметничке сцене

"У Шангају нема Шангајчана", то су ми рекли пријатељи упознати са градом. Први пут сам био у Шангају и заказао сам пет састанака са људима: од којих ниједан није Шангајзер. Али сви су на неки или други начин, углавном због посла или каријере, учинили Шангај својим градом избора.

„Желим да видим уметност“ био је мој једини захтев када сам тражио препоруке, а неколико музеја би увек направило списак, премда се чини да су та мишљења била подједнако субјективна колико и неуобичајена. Чуо сам групу галерија познатих као М50 описане као важну обавезу за преглед, али и "у основи мртве". Покупите било коју „уметничку мапу“ (а има их неколико) и отворићете дугу листу емисија које ће се десити само у априлу. Речено ми је да преузмем апликацију алоне 艺 и само тог дана било је више од 200 уметничких догађаја наведених у Шангају. И даље сам покушавао да водим белешке када су ми људи на почетку овог путовања рекли своје препоруке у нади да ћу саставити листу „обавезног прегледа“, али до другог дана сам одустао и одлучио да идем тамо где дува ветар, и Драго ми је због тога.

Увек „Сложен“, никад се не враћајте на „Једноставно“

Упознајем Цханг Јинцхаоа који је провео деценију у Сингапуру и стекао диплому о дипломи (хонс) и мастер студије ликовних уметности на факултету уметности ЛАСАЛЛЕ. Јинцхао је говорио о засићеном тржишту умјетности и о томе како је тешко као умјетницима пробити буку. „Уметничка сцена се увек мења и саме промене ће бити сложеније и никада неће постати једноставне, што је резултат напретка на тржишту уметности и његовог садржаја. Да ли је могуће бити уметник у мултикултури града који се стално мења? " Тренутно одржава своју уметничку праксу пружајући креативно стратешко саветовање у компанији АИ тецх, као и писање за уметничке часописе са стране.

Довео ме у неколико малих галерија у француској концесији, укључујући БАНК (од стране МАБСОЦИЕТИ) и капсулу. МАБСОЦИЕТИ себе описује као „хибридну организацију која делује као културни проводник између Кине и остатка света“. ЦАПСУЛЕ такође отелотворе ову хибридност, називајући себе „више од места за показивање уметности“. Према његовој веб страници, она користи „мање конвенционалну галеријску формулу“, која делује као „лабораторијски [и] експериментални простор усмерен на јединствени ритам и брзо мењајућу динамику савремене уметности у Кини“. Из посете, међутим, чинило се да то није нешто више од конвенционалне галерије са програмом младих, новонасталих и зато добро сакупљених кинеских уметника.

Говорећи о колекцијама

Тада упознајем Ни Иоуиу-а који је предавао савремену уметност на Шангајском универзитету, али је недавно изашао из система, наводећи као „велика ограничења у погледу наставника и развоја ученика“. Сматра да постоји „веома озбиљан прекид и контраст“ иза површног просперитета и стварности става Шангаја према савременој уметности. У наставном програму Академије ликовних уметности не постоји курс „савремене уметности“, а оно што постоји „још увек остаје у концептима и стандардима прошлог века“. Његова приватна пракса је, међутим, успешнија него икад. Иоуиу се припрема за самостални наступ у хонгконшкој Галерие Перротин, а ускоро ће такође отворити свој први простор у Шангају. Истовремено, он је такође у ономе што назива „малом представом“ у галерији приватног колекционара под називом 166 Артспаце, чији је кустос Сингапур Јосеф Нг. Колекционари су Андрев и Линглинг Руфф. Линглинг нас води у приватни обилазак простора, а потом касније до њихове куће преко пута. У њиховој кући (3-спратна традиционална шангајска 老 房子, тј. „Стара кућа“, која би иначе имала 8-10 породица), одмах се примећује исти „недостатак простора за зидове“ који је примећен у галерији (радови су били чак објешен у тоалет 166), посебно неколико дјела Зенга Фанзхија, а да не спомињемо неколико нових аквизиција дјела Ервина Вурма и даље на постољима.

За остатак дана амбициозно покушавам да посетим главне препоруке на листи, укључујући Схангхаи Повер Статион оф Арт (ПСА), Роцкбунд Арт Мусеум (РАМ) и Иуз Мусеум. РАМ је био, не изненађујуће, добро куриран и по импресивним стандардима, од употребе светлости и прозора у соби до заштитара који су се удвостручили као ентузијастични гледаоци. Одличан почетак дана био је све само краткотрајан док сам се кретао ка југу, према ономе што је збуњујуће познато као Вест Бунд. Музеј Иуз основао је збирку кинеско-индонезијског предузетника Буди Тек-а. У почетку сам мислио да ће ПСА бити занимљивији, јер је први и верујем да је у Кини једини државни музеј савремене уметности. Нажалост, оба путовања била су, по мом мишљењу, изгубљена јер су се музеји или припремали за наредне изложбе или су у овом тренутку имали само малу понуду.

Иза бенда: Шта је тамо

Срећом нисам провео све своје дане на било којој страни Бунда. Упознао сам Лиу Зхен (или Георге), који је такође стекао образовање на ЛАСАЛЛЕ Цоллеге оф тхе Артс у Сингапуру, а сада води самофинансирани УНТИТЛЕД СПАЦЕ који има свој властити програм Артист Ин Ресиденци (АИР).„Верујем да ће ово подручје ускоро постати нова уметничка четврт у Шангају.“ Смештен у древном воденом граду са историјом која потиче више од 1.300 година, УНТИТЛЕД је удаљен 20 минута вожње од последње станице на новој шангајској метро линији 17: „Оријентална земља“. Бивши арсенал изграђен 60-тих претворен је у заједницу затворених високих „магацина“ од које видимо почетака онога што жели бити културна и уметничка заједница (речено нам је да се тим Аи Веи Веи ускоро усељава. ) То је амбициозан простор, који поседује студио од 300м² и новоуређене собе. Од

када је отворена 2015. године, већ је видела мноштво сингапурских уметника као што су Иен Пханг и Јустин Лее, заједно са уметницима из целог света.

Споља, Шангај изгледа град као и сваки други, са пуно саобраћаја, ЛЕД екрана и 7-11 секунди. Било је тренутака за које сам заправо заборавио да сам у Кини, мада се сећам када сам наишао на натписе у тржним центрима за одељење „Светски познате марке“. Оно што се чинило истинитим свеобухватно је та очајна потреба и жеља да се с једне стране апелира и да буде признато на глобалном тржишту, а са друге буде укоријењена у „кинескост“. Чини се да је све у Шангају пажљиво подржавало ту савршену равнотежу.

Упркос борбама узрокованим све већим животним трошковима, то је још увек право место за Јин Цхао. „Кад је Аустин Лее био у Шангају прошле године на свом првом самосталном наступу у Кини, схватио сам

да се Шангај претвара у врло глобалну уметничку сцену. То значи да је могуће да људи који живе у Шангају виде шта се најжешћи медијски уметник приказује у Њујорку. Умјетничка сцена Шангаја постаје све глобализиранија и због тога сам овдје. "

Иоуиу, међутим, напомиње да, иако се „фокус кинеске савремене уметности постепено креће од Пекинга до Шангаја ..., развој савремене уметности Шангаја још увек није сазрео. Индустријске норме, расположиви фонд талента и стандарди изложбе разликују се од најбољих уметничких градова на свету, попут Њујорка и Лондона. Став кинеске владе према савременој уметности још увек није довољно стабилан. Подршка и сузбијање присутни су на различитим нивоима. Иза фасаде просперитета савремене уметности њен развој заправо тек почиње. "