Отвара се изложба Ким Лим у Сингапурсом Институту за штампу у Тајланду

Ким Лим, 'Двапут', 1966

'Ким Лим: кипарска светлост' биће изложена у галерији СТПИ од 13. јануара до 3. марта 2018. На изложби ће бити представљени радови покојног вајара и произвођача штампе преко медија, дрвета, камена, мермера и папира, позајмљени од Иместа Ким Лим. Ове скулптуре и радови на папиру показаће њену мајсторску способност стварања лакоће и безтежности у својим минималистичким, песничким делима који подстичу тиху медитацију кроз своје грациозне линије и облине, као и суптилну игру светлости и сенке.

Лим је напустила Сингапур са 18 година у Лондону, где се уписала прво у школу уметности Мартина, а потом и на Сладес Сцхоол оф Фине Арт, усредсређујући се прво на резбарење дрвета, а потом на штампарије. 1960. удала се за британског уметника Вилијама Турнбулла и брачни пар, који има два сина Алекса и Џона, увелико ће путовати, укључујући Египат, Турску и југоисточну Азију. Њихове прекоморске авантуре информирале су о њеној уметничкој пракси, коју је она непрекидно желела развијати, укључујући ширење рада на медијуме од камена и мермера у касним 1970-има, а истовремено настављајући да прави отиске.

Док су Лимова дела широко изложена, њена последња изложба у Сингапуру одржана је пре више од три деценије, у уметничкој галерији Националног музеја 1984. 'Ким Лим: кипарска светлост' уметника ће поново представити у локалној уметничкој заједници и прославити остварено. уметник сам. АРТ РЕПУБЛИК разговарао је са Алексом Турнбуллом, који се брине о имању Ким Лим, како би сазнао више о уметници, њеним инспирацијама и како је настала изложба на СТПИ.

Ким Лим, 'Тимесхифт Б', 1993, свилени екран, 39,2 Кс 52цм

Лим је био уметник који се равноправно бавио скулптуром и графиком. Како су се ова два медијума (или методе рада) међусобно информисала?

Ким Лим је започела свој креативни живот резбајући дрво, док је студирала на Светом Мартину. Касније се уписала на Сладе гдје је студирала графику под етцхером Антонијем Гроссом и литографом Станлеијем Јонесом. Кроз каријеру је наставила да ради у две и три димензије и обе је сматрала једнако важнима. Постоји директна повезаност између њене графике и њене скулптуре, иако једна није увек претходила другој.

Лимова дела сачињена су од елегантних линија и облина у њеним скулптурама и на папиру. Шта ју је у вези с тим уметницом и / или шта они представљало присилно?

Лиму је од раног почетка живота, а не и необично за своју генерацију, инспирисала сва азијска уметност. Кажем необично јер је многе њене генерације и претходне генерације разарала рат. Њен отац Лим Коон Тецк био је главни судија за предају Јапанцима када су Британци напустили Пенанг. Као резултат тога, дубоко је укорењено Јапанство због чега је прихватање јапанске естетике Ким Лим још занимљивије.

Можете ли разговарати о филму 'Беионд Тиме' (2011) који се фокусирао на вашег оца, вајара Виллиама Турнбулла? Постоји поглавље о вашој мајци. Шта вас је присилило да направите документарни филм и шта сте открили у вези са мајком која вас је изненадила?

Осјетио сам да је то потребно учинити и да више нико то неће учинити, или би ми био дозвољен приступ мом оцу који је био врло приватан човек из генерације која, за разлику од данашњих уметника, нерадо говори о себи. Схватио сам да имам привилегован приступ и искористио сам пуну предност, убедивши оца да подели своја искуства. Одељак о Ким Лиму био је од виталног значаја за филм. Она је била витална компонента његовог и нашег живота и прерано нас је одвела од нас. Било је занимљиво чути Билла како каже да је сматра "једном од најбољих умјетника" коју је познавао, а није мали комплимент с обзиром на његово пријатељство са умјетницима попут Гиацометтија и Ротхка.

Ким Лим, 'Мост', 1975, дрво (21 одељак), 35 к 5,75 к 1,25 цм

 Шта је било са радовима Константина Бранучија, посебно „Пољупцем“, који су очарали Лима као уметника?

Бранцуси је био један од Киминих јунака. Једна од важних ствари о „пољупцу“ је оно што се дешава када се две главе споје, и размаци између. Ким је била фасцинирана снагом размака између.

Како су ваши родитељи умјетнички радили заједно и / или утјецали на рад једних других током година? Можда бисте се могли фокусирати на коментар или укључити коментар о томе како је путовање било посебно важно у њиховом послу?

За оба моја родитеља креативни процес је био приватна ствар, мада сам често видела Ким умотану у своје котловско одело и бандане како бесно корачају по стражњој башти. Колико знам, никада нису „сарађивали“ на било ком делу заједно, већ су много путовали по блиском и далеком истоку, што је имало огроман утицај на оба њихова рада. Важно је запамтити да је Билл био пилот током рата, па је већ путовао у Индију и Цејлон (као што је Шри Ланка тада била позната), тако да је био пријемчив за путовање у време када једва да је неко путовао. Исто је било и за Ким која је путовала широм света да би остварила своје снове о уметници.Не само да су места имала утицаја, већ и материјали које су видели на овим путовањима, попут камена из јапанских башта и дрвета камбоџанских произвођача лијеса, који би се сви одразили у њиховим радовима.

Како је било одрастати заједно са својим братом Јохннијем у смислу посматрања и / или живљења са Лимом као уметником? Које вам је омиљено сећање у студију или негде другде које би могло да баци мало светлости на њу као уметницу на наше читаоце?

Одрастали смо окружени умјетношћу, али у вријеме када се врло мало људи занимало за умјетност. Наши школски пријатељи дошли би до наше куће и указали на велике фарбане челичне радње у предњем врту и питали шта су. Претпоставили смо да их сви имају у својим кућама. Моја мајка је имала велику штампарију у свом атељеу у кући. Натерала би Јохннија и ја да јој помогне да окреће точак да направи отиске. Дала би нам и мале пресеке месинганих плоча да сами направимо своје гравуре.

Ким Лим, 'Релиеф Кс', 1993, литографија, 51 к 76цм.

Како је дошло до изложбе на СТПИ?

Еми сам упознао пре пар година преко заједничког пријатеља Е-Лен Фу-а који је веома снажан заговорник рада моје мајке. Мислим да Еми у почетку није био сигуран хоће ли емисија радити као што СТПИ углавном ради са живим умјетницима. Међутим, неколико месеци касније примио сам позив од ње. Рекла је да није успјела престати размишљати о Кимином послу и да жели направити представу. Био сам пресрећан јер ми је била мисија да Ким Лим буде препознат као један од пионира сингапурске и југоисточне Азије.

Њена последња изложба у Сингапуру била је 1984. године у Уметничкој галерији Националног музеја? Зашто мислите да је требало толико времена да се у Сингапуру поново постави још једна самостална изложба и зашто сада?

То је из више разлога, али пре свега због тога што се у Сингапуру уметност до недавно није доживљавала као нешто значајно. Претпостављам да је Сингапур био центар трговине, али тек што је постао центар културе југоисточне Азије, значај уметности је постао све израженији. Такође, отварање нове Националне галерије Сингапур и велика набавка дела Ким Лима несумњиво су значајан фактор.

Разумијем да ће и изложба папира и скулптура бити укључена у изложбу на СТПИ. Које смо главне одлике могли да се радујемо?

Предиван и свеобухватан приказ отисака и скулптура који одражавају ширину рада Ким Лима током њене каријере као уметнице.

Колико је уопште било важно поједностављивање Лимових дела и уметничке праксе у целини?

Парамоунт.

Зашто је Лим обично направио скулптуре које су биле у "управљивим" величинама и које су могле да се држе или оцењују на нивоу очију, а не веће?

Ким је направила неколико већих дела као што су 'Спирал 3' и 'Ривер Стоне' (1991), али ова су била ограничена. Ово је превасходно зато што она, као и мој отац, никада није имала помоћнике и сама је стварала све радове. Како је све исцртавала ручно, то је очигледно диктирало колико ће се велика дела завршити.

Шта је по вашем мишљењу оно што Лимове скулптуре и принтеве дела цени и цени?

Њихова мирност, тактилни квалитет и једноставност.

Ким Лим, 'Прстен', 1972, нехрђајући челик, пречник 66 к 12,7 к 12,7 цм

Какве планове имате за имање Ким Лим у 2018. години? Да ли ће бити више пројеката са седиштем у Сингапуру и Југоисточној Азији?

Напорно радимо на свим аспектима рада ње и оца и надам се да ћемо видети признање које заслужује као једног од пионира уметности југоисточне Азије. Коментирано је да је напустила Сингапур, али важно је запамтити да је то морала учинити како би наставила своју каријеру као умјетница, јер је немогуће слиједити овај пут каријере у Сингапуру током 1950-их. Било је велико задовољство задовољства када су се њени и њени радови приказали и изложили у месту њеног рођења.

Више информација на стпи.цом.сг и кимлим.цом.

Овај чланак написала је Надиа Ванг за Арт Републик Иссуе 17.