Извођачи из Индонезије: Сазнајте више о унутрашњој лепоти уз помоћ Мелати Суриодармо и њене уметности

„Ја сам твоја другачност“, Мелати Суриодармо.

Мелати Суриодармо је дуготрајна уметница перформанса у Индонезији. Уметник је рођен у малом селу Суракарта, Соло, у централној Јави. Њен отац, који је дошао из породице трговаца дијамантима и батикама, постао је угледни учитељ Амерта, облика медитативног плеса. Њена мајка, традиционална плесачица која је имала свог учитеља, покренула је Мелати у жанр. Мелати је већ од раног доба уроњен у свет различитих облика уметности и културе и различитих начина медитације, укључујући самару, локални облик медитације који развија осетљивост и прихватање дубоким опуштањем тела, осећања и ума. Ово јој је помогло да се избори кад јој се мајка разболела и умрла од рака.

Постати уметник није био у њеној раној листи жеља. Открила је заљубљеност у позориште и филм у Бандунгу, где је наставила студије међународних односа на Универзитас Падјадјарану. Када се са супругом преселила у Немачку 1994., случајни сусрет са познатом јапанском плесачицом Бутох Анзу Фурукава на усамљеној шетњи парком показао се да се живот мења. Подстакла је Мелати да верује свом телу и да се бави плесом. „Такође ме је подстакла да истражујем у стварању уметности, пажљиво је кореографирам и управљам продукцијом из основних средстава“, каже Мелати.

Фурукава, професорка перформанса на одељењу за визуелне уметности Хоцхсцхуле фур Билденде Кунсте Браунсцхвеиг, Немачка, убедила ју је да следи свој час на универзитету. Био је то почетак Мелатиине бављења перформансом и њеним интересовањем за њено тело као извор и складиште живота.

Од краја 1990-их, Мелати је учествовао на изложбама широм света, укључујући Венецијански бијенале, Манифеста, Бихенал Инчеона у Кореји и Музеј Ван Гогха у Амстердаму. Међутим, тек у последњој деценији редовно је наступала у југоисточној Азији, укључујући Индонезију и Сингапур.

Мелатијева ранија гостовања директно су се односила на њен лични живот. Они су се на крају проширили на истраживање културних, друштвених и политичких брига, које она артикулише кроз своје психолошко и физичко тело. Она то постиже интегришући елементе физичке присутности са визуелном уметношћу да би говорила о идентитету, енергији, политици и односима тела и околине која га окружује.

Умјетница је извела свој познати „Буттер Данце“ или „Екергие“ у Гоетхе Институт Џакарти 2006. године, након свог дебија 2000. године у Европи. У 'Екергие', Мелати нуди размишљање о успонима и падовима свог живота који су је одвели из њене земље у центар Европе и на то како је истрајала упркос културном шоку. У пратњи атоналне музике из макасанских бубњева, Мелати носи уску црну хаљину и црвене штикле, и полако корача са 20 шипки маслаца постављеним на под. Плес на маслацу изгледа све тежи како се маслац топи. Кршећи равнотежу, неколико пута пада. Сцена се убрзо мења из нечег комичног за публику у једну од готово неподношљивих тензија, а публици нестаје откуцаји срца сваки пут када падне. Али она изнова успева да устане, остајући не повредјена. Касније, Мелати открива да је најважније у овом животу, као и у животу, одржати оштру свест и ухватити прави тренутак током пада како бисте се заштитили од повреде. Уметник пише: „несрећа је само један тренутак / тишина је само један тренутак / срећа је само један тренутак / ово је само један тренутак / када ме тренутак ухвати“.

Мелати Суриодармо, 'Буттер Данце'.

Мелати Суриодармо, 'Буттер Данце'.

Мелати Суриодармо, 'Буттер Данце'.

Две године касније у Џакарти, на отварању галерије СИГИ 2008., њен перформанс „Волим те“ подједнако је страшан. Опет је била обучена у уску црну хаљину, носила је високе потпетице. Током скоро три сата, интензивна, спремна и неумољива, држала је тешку стаклену плочу тежину 40 килограма на коју се премештала, гурала, померала и држала. Као у ритуалу, кретала се полако и непрестано, пузећи и гурајући границе у поетичној величини, углавном шапућући и повремено сиктајући речи „Волим те“. Комад је поново изведен 2011. године у Истанбулу.

Чини се да њени радови све више истичу људску психу. Један такав пример била је упечатљива 13-часовна представа „Ја сам дух у својој кући“ која је прво постављена у галерији Бандунг Лавангванги, а затим у Сингапурском музеју уметности (САМ), а односила се на промену представе о кући као о кућа. У овом перформансном комаду, Мелати дроби и уситњава стотине килограма брикета из угља у прах и прашину. За уметника дрвени угљен представља живот у поређењу са пролазом од дрвета до дрвета, до угља и његове енергије која може и да ојача и уништи.

Док дроби и дроби дрвени угљен, Мелати пушта све што јој смета, укључујући културе сукоба и свакодневне препреке које је искусила.Публика ће осетити њену отуђеност, тугу, умор и несигурност, док перформанс руши њих заједно са угљем. То је процес ослобађања и катарзе. То се посебно осетило код САМ-а када је наставила мљевење у сумрак, а представа је попримила надреалистички квалитет: уклета фигура, драматично постављена уз бели балкон у сумрак. Неописива унутрашња снага уметника је била осетљива.

Мелати Суриодармо, „Ја сам дух у својој кући“, дуготрајни перформанс, Награда за уметничку награду за потпис, Сингапур 2014.

Мелати Суриодармо, „Ја сам дух у својој кући“, дуготрајни перформанс, Награда за уметничку награду за потпис, Сингапур 2014.

Мелати Суриодармо, „Ја сам дух у својој кући“, дуготрајни перформанс, Награда за уметничку награду за потпис, Сингапур 2014.

Наступ уметника на Сингапурском бијеналу 2016, „Иза светла“, доноси сећање на маске у традиционалном плесу. Истовремено, подсећа нас да сви носимо маске у својим свакодневним ангажманима и сусретима, мењајући маске како се мењају ситуације и људи са којима се суочавамо. Одговарајући на тему огледала на Бијеналу, Мелати нам показује како сви желимо да изгледамо добро, што је видљиво у селфијима које волимо да узмемо према позадини важности или заједно са пријатељима. У исто време, иза огледала се скрива запањујућа стварност, што нам даје до знања да наши стварни јалови нису тако глатки колико бисмо можда желели.

Мелати користи двострано огледало; једна страна одражава лица публике када је светло укључено, али се пребацује када се светло угаси како би се показала Мелати у малој соби која изводи свој 'ритуал'. На верниссаге-у је то учинила два пута током три сата, понављајући се клањајући комаду папира на црвеном покривеном столу. Лук је, рекла је касније, такође била источна геста поштовања према јавности. Након што је утиснула лице на папир, држала га је, понекад држећи га испред лица, прекривајући га, а други пут драстично нагињући лице према горе.

Митови и традиционална култура се помешају да постану снажан извор инспирације за дела која очаравају и евоцирају дух који може доћи преко ванземаљаца, надреалног а опет чврсто повезани са савременом културом. „Свет који ме инспирише да померам мисли је свет у мени. Тело постаје као дом који функционише као спремник сећања, живи организам. Систем унутар психолошког тела који се непрекидно мења обогатио је моју идеју за развијање нових структура става и мисли ", изражава Мелати," Покушавам да видим своје окружење као чињеницу стварног присуства сада, али с обзиром на пут његова историја. Покушавам да разумем језик који се не говори и отвара врата перцепције. Поштујем слободу у нашем уму да опажамо ствари које пролазе кроз наш систем појединачних сензорских регистра. “

Уметнички концептуални оквир поново пада на памет када посматрамо њене најновије радове. „Трансакција шупљина“ изведена је у Данској у октобру 2016. Позивана пустошем на стање политике и друштва, Мелати је пуштала своју фрустрацију пуцајући стотине стрелица без одређеног циља у малом затвореном месту. У четири четворочасовне представе испалила је укупно 800 стрелаца. Понављање и монотонија помогли су да се мисли оставе и препуштају стању ништавила.

Мелати Суриодармо, „Беионд тхе Лигхт“, дуготрајни перформанс, Сингапурски бијенале 2016.

Мелати Суриодармо, „Беионд тхе Лигхт“, дуготрајни перформанс, Сингапурски бијенале 2016.

Мелати Суриодармо, "Трансакција шупљина".

Истог месеца на берлинском КунстФоруму Мелати је извео 'плес вештица' у оквиру пројекта Лилитх Студио да истражи појам 'вештица' у пионирској кореографкињи-плесачици Мари Вигман 'Хекентанз' из 1926. Мелати је 'Твоја другачност - ја 'Никад нисам био тако Исток' означава Мелатијеву тежњу да сецира и разуме појам, чије се значење мењало током времена и у различитим културама. Користећи знакове и елементе из своје властите културе попут маски и плесних покрета, она у основи и симболично наводи да заправо нема препрека за одвојене културе.

Са све већом мрежом у свим земљама, проширују се и основе и домети Мелатијевих уметничких истраживања и експеримената, мада тело и даље остаје „дом“ из кога она одлази. Значај таквих трансформативних умјетничких дјела добива на значају у друштву, а Мелати покушава подијелити своје искуство, знање и умрежавање с млађом генерацијом у Индонезији и шире. У том циљу сарађује са уметницима који живе међу културом и међунационалним уметничким институцијама у Падепокан Лемах Путих Соло Индонезији, где од 2007 организује годишњи пројекат Лабораторија перформанси.

Док Мелати наставља својим путем редефинисања унутрашњег света укључивањем ширег света, она шири дух наде око себе и у свету, а то је можда и најважнији значај њене уметности.

Овај чланак је први пут објављен у Арт Републик-у.