Пирелли и Пицассо, можемо ли још увек да прославимо голотињу у доба #МеТоо?
Током ренесансе, нека од највећих светских уметничких дела приказивала су голотињу, мушку и женску. Генерације су владале тихо дивљење, али у последње време, у овом глобализованом добу #МеТоо-а појачаног друштвеним медијима, одједном делују попут еротске уметности и голи слике изгледају верботен.
Иако је хасхтаг постао истакнут, улазећи у културни лексикон негде 2017. године, подстакнут глумицом Алисса Милано и покретом "Тиме'с Уп", чини се да је #метоо заокружио зеитгеист сексуалне политике већ 2015. када је чувени Календар Пирелли напустио своју раисон д'етре (детаљни календар за ауто-аутомеханичаре), напуштајући своје вешто заробљене скинсцапес за тумачење Анние Леибовитз из 2016. године Слично томе, Плаибои је напустио своје коријене исте године пре него што је нагли преокрет преокренуо промену стратегије, натеравши стручњака за односе са јавношћу Марца Марцусеа из компаније Реел Манагемент, да каже: „Плаибои без голотиње, чак и датиран у свом приказу, је као Божић без Деда Мраза Цлаус. " Да ли је још увек сигурно чак и славити уметничку голотињу?
Пирели и Пикасо, Да ли се још увек можемо прославити или чак дивити голишавој доби у доба #МеТоо-а?
63 године о дреновитом и безличном дискурсу Кенета Кларка о овој теми, Тхе Нуде (1956), чини се чудно пророчким, „Само у земљама које додирују Медитеран, голотиња је била код куће.“ - довољно тачно, у већини сегмената развијеног „западњачког“ (читај: англосаксонски) свет, голотиња, његове импликације, дивљење њему, па чак и процес набавке, постао је разговор о #МеТоо, који обухвата род неједнакост, места привилегија, неравнотежа моћи и сексуална искоришћеност.
Створио је британски уметнички директор Дерек Форситх, Пиреллијев календар или Тхе Цал, био је познат због своје ексклузивности и ограничене доступности, који је дат као корпоративни поклон ограниченом броју Пиреллијевих купаца и славних. Естетски гледано, Цал има углавном жене различитог узраста и прогресивно мушкарце из свих етничких група у спектру голих, полуголих и повремено потпуно обучених. Иако је само 20.000 примерака Цал објављено сваке године од 1964. године (накратко се заустави током нафтног шока од 74 до 84), сензуални календар је некако погрешно повезан као календар за надопуну ауто-механике - али свеједно, имао је неспорни сексуални тонови, играјући се до те перспективе. Пакао, чак и потпуно обучен, Цал 2008 Патрицк Демарцхелиер је још увек неупитно, секси.
Откад је Анние Леибовитз календар Пирелли за 2016. годину, голе Кате Мосс без огрлице од шкољке пружа модус скромности или корзета од црног латекса који је обукао Гиги Хадид, а преноси доминацију заједно са пробушеним брадавицама, бледе и замењују их нечим једнаком снагом - културна осетљивост.
Ипак, од свог зачећа, Пирелли календар је изградио своју репутацију и раисон зато што је био непологетско провокативан, титрајући ипак вешто, а често - и анти-културолошки - Цал је био субверзиван, контраран и често (ако не увек) испред свог времена, данас се само осећа као да је Цал још једна жртва у овој савременој култури социјалне сигнализације.
„С обзиром на тренутну климу око сексуалног напада и навода који из дана у дан постају све јавнији, приказујући ово дело (Сање из Терезе) за масе без давања било какве врсте појашњења, Мет је, можда, ненамерно, подржавао воајеризам и објективизацију деце.“
Ни Пицассо није поштеђен.
30. новембра Миа Меррилл поднела је молбу за музеј Метрополитана у Нев Иорку да уклони „Сан из Терезе“ или да ажурира текст зида како би потврдила „узнемирујућу природу дела“. Тхересе Дреамингтако насловљена за француског уметника Балтхуса, тада 11-годишњег суседа, Тхересе Бланцхард по узору на 11 Балтхусових слика између 1936. и 1939.Дреамингприказује Терезу са раширеним коленима и црвеном сукњом окренутим према горе да открије своје беле гаћице.
„Прилично морате уклонити СВУ уметност са крила Индије, Африке, Азије, Океаније, Грчке, Рима, ренесансе, рокока и импресионизма, немачког експресионизма, Климнта, Мунка и свих Пицассо и Матиссе-а.“ - Јерри Салтз, ликовни критичар, пионир #АртВорлдТалибана
Према ХуффПост-у, Мериллова петиција је током две недеље прикупила више од 11.000 потписа привукавши подршку у тој државиПробудио сесегмента, али велике критике и историчари ликовне критике. Петиција је чак привукла пажњу ликовног критичара њујоршког магазина Јерри Салтза који је узео на Инстаграм да протестира, рекавши: "" прилично морате уклонити СВУ уметност са крила Индије, Африке, Азије, Океаније, Грчке, Рима, ренесансе, Рококо и импресионизам, немачки експресионизам, Климнт, Мунцх и сви Пицассо и Матиссе. " У истом је чланку анонимни наставник ликовне уметности у страху од професионалних посљедица такође признао да јој је „тешко“ научити Пицассово дјело без признавања неравнотеже моћи рода и мизогинистичких стереотипа.
Салц није био хиперболичан. Реалност је да су од 16. века на европским уљним сликама претежно приказане жене без одеће.До сензибилитета 21. века, чињеница да су голе жене непрестано понављајући предмет потпуно одевених, предоминантно мушких уметника претварајући коментар у једно са модерном аналогијом - неравнотежом моћи која жене поставља као објекте лепоте док су мушкарци оне који га користе и „укроћују“. За „Пробуди се“, голи портрети брзо нису везани за уметност и изражавање, већ женско подношење захтева креативаца.
„Он (Пицассо) је поднио [жене] својој животињској сексуалности, припитомио их, очарао их, прогутао их и срушио на своје платно. Након што је провео много ноћи извлачећи њихову суштину, након што им је суво напуштено, он ће их збринути. " - Марина Пицассо
То је речено, за разлику од Балтхусових односа са младим Тхересеом, Пицассови односи са његовим поданицима били су у најмању руку емоционално испуњени. Речи Пицассове унуке изнео је Цоди Делистрати за Паризски преглед, „он (Пицассо) је поднио [жене] својој животињској сексуалности, припитомио их, очарао их, прогутао их и срушио их на своје платно. Након што је провео много ноћи извлачећи њихову суштину, након што им је суво напуштено, он ће их збринути. "
Пицассово најпознатије дело, 1907. године Лес Демоиселлес д'Авигнон приказује пет проститутки у Авигноновој улици у Барселони са телима на полигону са потписом и портретираним лицима која подсећају на афричке маске. Иако није изразито сексуално, говор тела преноси намеру - подигнуте руке, груди „представљене“, гледалац је „приморан“ да се суочи са својом голотињом. Надаље, можда то нисмо ни узели у обзир, али данас је прекршај потенцијално посезање угодног пристанка и уочљив пропуст који познајемо ствараоца дјела, али ниједно од имена пет жена које бацају више свјетла на горе споменуте васпитачке тешкоће - да жена инхерентно жртвује много више од мушкарца и на крају је квантификована, уметност је за жене ризичнији предлог него мушкарац.
Календар Пирелли за 2016. годину био је више десексуализиран од претходних издања (чак и издања часописа Цал са потпуно одјевеним моделима преносе одређену количину намета), одлучивши се усредсредити на културни утицај Ами Сцхумер и Анние Лебокитз. А од тада Цал је наставио да са Т&А делује више уметнички, мање провокативно.
Разумљиво?
2018. године Еротски фотограф Нобуиосхи Араки погодио је своју драму #МеТоо када је његова муза Каори, бивша манекенка, пролазила годинама лошег поступања од стране јапанског фотографа. Араки, који је постао истакнут својим провокативним, сексуално експлицитним сликама жена, и сада уз наводе о 16 година злостављања од стране своје бивше музе, случај поново поставља питања динамике моћи између уметника и његовог субјекта.
Више од 50 година Нобуиосхи Араки гурао је границе слободног изражавања - једном раније ухапшен због непристојности, Аракијеви радови су наишли на јапанске и стране цензоре, најзначајније, његова „садо-мазохистички“ везана жена у техници барокног конопчаног везања. познат као кинбаку-би. Араки је мушкарац толико вјешт у сексуалним приказима да га је посудио, чак и једноставна орхидеја постаје алегоријска вагина.
"Третирао се са мном као са предметом", написала је Каори на свом блогу
У интервјуу за Нев Иорк Тимес из Токија, Каори је престала сарађивати са Аракијем пре две године, након што се осећала оснаженом растућим глобалним покретом #МеТоо да говори против сексуалног узнемиравања и напада. Упркос томе, она престаје оптуживати контроверзног уметника за сексуално злостављање, уместо да тврди да је „осећала емоцију да је уметник који је никада није признао за креативног партнера“. (то звучи као одјек Пицассових пет сексуалних радника? Слажете ли се?) У јапанској патријархалној култури жене су често подређене мушкарцима, па према томе, разлика у родној равноправности има тенденцију да шири сличне неуравнотежене исходе. Другдје у свијету, цетерис парибус, све подједнако, разговор у више родним егалитарним друштвима почиње се нагињати у подручја социјално-сексуалне политике које је много теже дефинирати.
Није сваки случај јасан попут Билла Цосбија, обожаване „очинске“ фигуре и ветеранског глумца „менторирање“ младих импресивних младих глумица или чак у одређеној мери, попут Террија Рицхардсон-а, док још увек није проглашен кривим за сексуалне нападе и оптужбе за узнемиравање, конвергенцију издавач довео издавача Цонде Наст да тихо прекине везе с њим.
Резултати
У очима ратника за социјалну правду, савремена тврдња данас тврди да су слике попут Тицијеве Венере из Урбиноа створене да "служе жељама људи". Ученику историје уметности, Венера од Урбино Тицијана Чини се да упућује на важност еротске димензије у браку, о чему сведочи слушкиња која је одбацила девојчине свадбене хаљине у груди, а сама субјект држи руже у десној руци (типична симболика за богињу љубави) - контекстуализовано , Венера од Урбино Тицијана је више подсетник о важности сексуалних односа чак и у браку, а не препирки. Са оваквим делима није сасвим сигурно да ли је намера сликара и стваралаца да омаловаже или објективишу жене. Пример: Успоредите простирање фотографија између Хустлера и Плаибоиа - обојица приказују голотињу, али само би први представили своје моделе прстима који раздвајају њихове мање регије.
Нажалост, уместо да расправљају или чак расправљају о суштини, традиционално улогу уметности и уметника да коментаришу важне друштвено-политичке и социо-културне ствари дана, неки уметници би радије избегли жанр него привукли потенцијалну полемику.
У основи, мушка уметница никада не би заиста знала како његов женски субјект гледа на себе и може само изразити објективну стварност било на платну или фото-штампању, међутим, то је перспектива мушки усредсређена јер није женско. Уметник још увек ствара уметничка дела са становишта мушког погледа.
Не би се могло расправљати о томе да начин на који се гола, позира, слика или приказује може позвати на сексуалне мисли које би могле подстаћи одређене мушкарце да размишљају или се понашају на одређени начин који потенцијално злоставља жену. Такође би било позвано без протурјечења да ће мушкарац умјетник фотографирати или сликати голу жену увијек позивати на питања властите унутрашње намјере насупрот женској умјетници која извршава слично дјело; дефинитивно је разлика, мушки усредсређен израз који носи суштински већи ризик, али на крају дана уметник може створити шта год жели и људи ће га тумачити како год желе.
МеТоо је првобитно био намењен преусмеравању и проширењу разговора о сексуалној моћи и сексуалној политици, али покушавајући да утврди уметникове намере и потенцијале како гледалац то доживљава, покрет МеТоо можда покушава да парира феноменом који је чак и наш правни систем се нађе неспособним да одлучује (ко може читати срца и умове људи осим Бога?). Све што је остало је суд јавног мишљења и тамо је #МеТоо победио, понекад без терета и суштине доказа.
Како се то ради? Морали бисте питати Јохннија Деппа.