Профил: ЈР, Народни уметник

Март 29, 2024

Алат је можда једноставан - папир и лепак - али концепт је генијалан. Направите портрете људи и одмах их одштампајте на џиновским плакатима које ће потом моћи да залепе било где желе пшеничном пастом и четком како би поделили идеју, пројекат или искуство. На овај начин учесници одговарају уметничком делу. Више од фотографије оно што фасцинира 32-годишњег уметника ЈР-а су уметнички процес и учешће људи. Наши пријатељи у Арт Републик донеси нам причу о овом уметнику кога зову "Народ уметник".

Колективна авантура, сваки од његових пројеката захтева учешће публике, у којој људи играју виталну улогу не само као гледаоци, већ и постају субјекти и глумци који бирају колики ће утицај имати инсталација фотографија. Покренут 2011. године након што је освојио награду ТЕД која је добила границу од 100.000 долара да оствари жељу за променом света, његов пројекат „Инсиде Оут“ који је позвао људе да постану део уметничког дела, сликајући их ЈР или његов тим или слањем својих портрета на штампу, заузео се за свој живот, проширивши се на заједнице у које никада није закорачио.

Сада са преко 200.000 учесника у више од 130 земаља широм света, постао је можда највећи светски уметнички пројекат и доказ да је уметност потребна на местима која никада не замишљамо, чак и међу људима који се боре за опстанак. И не гледају само то - они то праве. „Концепт власништва пролази кроз већину мојих пројеката“, примећује ЈР. „За„ Инсиде Оут “публика и учесници су локални - то су људи који стварају уметнички пројекат и изражавају се у својим заједницама на глобалном нивоу. Након што посао обави, припада људима и околини. Људи га могу срушити или не. „Инсиде Оут: Тунисиа“ је савршен пример слободе изражавања у мом раду. Мештани су рушили плакате, први пут у више времена дегустирајући демократију. „Инсиде Оут“ помогао је стотинама хиљада људи широм света да дају изјаве својим лицима. “

ЈР је успоставила јединствени модел заснован на финансијској слободи и аутономији. Изузев ретког изузећа, одбија понуде корпоративног спонзорства, одбијајући подршку марки, институција и невладиних организација. Стога је донирао новчану награду ТЕД фондацији коју је створио и која води социјалне програме на угроженим мјестима у којима је радио, и умјесто тога финансирао 'Инсиде Оут' продајом шест фотографија за 850.000 УСД. Након што је научио како да манипулише уметничким тржиштем да би служио својим циљевима, изложбе његове галерије у стварности су средство за постизање циља. Фотографирање његових инсталација у њиховом окружењу како би се произвеле слике које се продају у уметничким галеријама омогућава му прикупљање новца потребног за монтирање његових великих јавних пројеката за фотографисање, одајући почаст безобличним, невидљивим и погрешно схваћеним. На тај начин може се задржати близу људи и на улицама у ономе што назива највећом уметничком галеријом на свету, привлачећи пажњу пролазника који нису типични посетиоци музеја.

Тхе Вринклес оф тхе Цити, Лос Ангелес, Оеил фроиссе 3, 2011, ЈР

„Приказивање посла у јавности најбољи је начин да ваш посао види многи људи“, признаје. „Волим да се повезујем са архитектуром града уместо да покушавам да направим највећу фотографију. Мој рад припада свима који немам јавно власништво. Једном када залепим нешто, рад је подложан његовом окружењу. Али мој јавни рад рађа књиге које се налазе у библиотекама и продавницама и галеријске радове који завршавају у музејима и у рукама колекционара. Не сарађујем са робним маркама или компанијама како бих одржао креативну контролу над својим радом. Продајем комаде галерије за финансирање будућих пројеката. То је најчишћи модел који сам до сада пронашао. "

Дјелујући као свједок заједнице, уметнички процес ЈР-а постао је платформа за политички дискурс док он поставља плакате у стварне пејзаже кризе и тражи учешће популације коју брани. Он заузима став и присиљава нас да видимо ствари које бисмо радије игнорисали. Његов рад је одувек био о повезивању људи и могућности суживота. Открио је уједињујућу моћ уметности након француских нереда 2005. Све је почело контроверзном, неовлашћеном уличном изложбом 'Портрет једне генерације' где је фотографирао становнике гета Лес Боскуетс у осиромашеном Монтфермеилу и Цлицхи-соус-Боису. предграђа Париза, а затим залијепили своје портрете у главном граду буржоаске четврти. Његове фотографије из приградске омладине која стварају гротескна и смешна лица као карикатура разјарених друштвених несташица, претворених у дивовске плакате, објавили су своје постојање и омогућили им да поново стекну контролу над својим имиџом након што су новинари омаловажили репутацију.

Од тада су јавни зидови постали ЈР-ов природни радни простор. У Бразилу је за свој пројекат „Жене су хероји“ који истиче достојанство жена које су често жртве рата, сиромаштва и угњетавања у Морро да Провиденциа фавела у Рио де Јанеиру, погођеном сиромаштвом, дрогом и злочином, створио слике тако велико да их се није могло занемарити и привући медијску пажњу, омогућујући тако да се чују гласови и приче људи.

28 милиметара: Жене су хероји, акција у киберу Сумбер - пролаз возова 6 - Кенија, 2009, ЈР

Мајстор манипулирања сликама у контексту, ЈР у основи ради у обиму градског блока или целог насеља, увек се прилагођавајући архитектури тог подручја, која је у складу са његовим великим оком за композицију и инсценацију.Уживајући у томе што је свуда, али нигде одједном, он остаје неухватљив и пажљиво скрива свој идентитет, прерушен у заштитне знакове црних сунчаних наочала и капута Федора и иде само својим псеудонимом, јер верује да су његови портрети о местима које посећује и људима у њима , а не он сам. А њихове нарације ће увек бити јаче од његових.

Иако се ЈР можда налази у Паризу и Њујорку, он је стално на путу. Замотао је зидове, подове и кровове јавних и спољних простора гигантским фотографским фрескама, понекад илегално у облику грађанске непослушности, на преко 8.000 локација широм света, укључујући историјске споменике попут Пантеона у Паризу, Давида Х Нев Иорк Цити Баллет . Позориште Коцх, Тимес Скуаре, напуштена имигрантска болница на острву Еллис, контејнерски брод у Ле Хавреу, бриџ мост у Хонг Конгу, дрвене конструкције уз море у Фукушими услед цунамија који је уништио део нуклеарне електране, сламови Наиробија , обе стране баријере за раздвајање Израел-Западна обала и зграде и билборди у Тунису, непосредно након што је диктатор Зине ал-Абидине Бен Али одступио. Списак је: Јужна Африка, Судан, Сијера Леоне, Хаити, Куба, Турска, Уједињени Арапски Емирати, Кина, Камбоџа и Индија. Објашњава: „У почетку су ме због тога привлачили према ономе што сам чуо у медијима. Упознавање становништва и рад са њима како би залепили њихове портрете мења начин на који се видите и помогао је мештанима да поврате власништво над својим идентитетом. Медији често искривљују шта се заправо догађа на удаљеним локацијама свијета. Идем да учим из прве руке и помажем заједницама да поврате контролу над својом репутацијом. "

ЈР увек убризгава елемент изненађења, искаче тамо где га људи најмање очекују, али намерно бира своје место и пажљиво припрема његове слике. Његов текући пројекат Пантхеон, који је финансирао приватни заштитник, јединствен је јер је уместо уобичајених огромних реклама које су поставили луксузни брендови како би прикрили градска градилишта која помажу у финансирању обнове, залепио огроман поклопац око бубња куполе и унутрашњости споменика. хиљаде анонимних портрета снимљених у покретном камиону са фотографијама или посланих њему путем његове веб странице. Тако се масе коначно могу трљати раменима с великим француским људима попут Волтаиреа или Вицтора Хуга, показујући да су људи створени једнаки.

28 милиметара - жене су хероје, акција у фавели Морро да Провиденциа - Фавела по дану - Рио де Јанеиро, Бразил, 2008, ЈР

Понизног порекла, ЈР је рођен 1983. године у западном периферији Париза, мајци Тунису и оцу мешовите европске баштине, и никада није студирао уметност. С 12 година почео је радити на уличним пијацама помажући старијим продавачима да искрцају камионе и као тинејџер је често ухапшен због прекршаја над малољетницима. Тада је почео да прави графите, обележавајући своје име на зидовима, крововима и возовима метроа, пре него што је напустио средњу школу. Радио је необичне послове и похађао часове да би завршио диплому. Он се сећа, „Био је то свет графита и истраживао је скривене алке и врхове Париза, све да кажу:„ Био сам овде. Ја постојим. "" Када је имао 17 година, пронашао је Самсунг-ову камеру која је некога оставио у париском метроу и започео фотографисати себе и своје пријатеље како означавају и држе конзерве са спрејом, и залепио фотокопије његових слика у шта назвао је 'Екпо 2 Руе' (улична изложба), свој први организовани пројекат.

"Документовао сам те ескападе том камером и желео сам да их директно поделим са људима", каже ЈР. „Претпостављам да сам тако пронашао свој папир и лепак. Налегао бих свој портфељ фотографија на улицама Париза и широм Европе. Ово ми је омогућило да исечем традиционални свет галерија и да мој рад одобри та индустрија. Био сам у директном контакту са јавношћу. А кад су слике биле изгребане или испране, остао је мој означени оквир: Био сам овде. “ Након што је упао у проблеме са француским властима, истраживао је уличну уметност широм Европе пре него што се вратио у Париз да би причао приче других људи. Дакле, иако је можда почео да лепи на улице 2000. године; сада, лепљајући дела других људи, он заправо означава њихова имена и пружа им средства да се изразе.

ЈР описује свој креативни процес: „Мој предмет је најважнији у покретању новог пројекта. Мој рад је о народу - специфичној популацији. Препродукција за сваки велики пројекат траје највише времена: Која је историја народа? Који је значај овог града у сарадњи са људима? Морам да будем сигуран да су људи чак заинтересовани да учествују у мом раду, јер када завршимо лепљење, рад припада том друштву. Обавим неколико посета месту пре него што започнемо лепљење. Мој рад је прво о културној прошлости и садашњости субјекта. Друго, ради се о реакцијама које изазива у јавности. " Његов посао је постављање питања, али он не даје одговоре.

Имигранти ће се вратити на своје почетно место, реву ЈР, САД. 2014, ЈР

Користећи снагу интернета и друштвених медија, он их користи за стварање тимова и окупљање волонтера за своје пројекте, па чак и црпе инспирацију за оно што људи објављују о његовом раду. „Друштвени медији су заиста важни за мој рад и пратиоце, посебно Инстаграм“, напомиње ЈР. „Омогућује да мој рад слободно путује светом. То је нова врста јавног простора.Мој омиљени део тога је што заправо могу да окупим људе и пронађем зидове путем Инстаграма. Увек пронађем некога ко напише коментар и чији прозор гледа на зид који залепим ... свет је тако мали! Такође сам сретан што моји блиски пријатељи и породица чине мој тим и ми смо у стању да будемо флексибилни да ствари буду брзо функционисале. “

Након што је прошлог априла две изложбе затворио у Фондацији за савремену уметност у Хонг Конгу и Галерие Перротин у Хонг Конгу, ЈР је управо издао књигу „Духови са острва Еллис“, књигу креирану од цртаног уметника Арт Спиегелмана, и премијерно представио последњи филм „Лес Боскуетс“. кратки филм у сарадњи са Лаурен Ловетте, Лил Буцк, Нев Иорк Цити Балет, Париском Опером Балет и Пхаррелл Виллиамс на Трибеца Филм Фестивалу. Мешавина видео архива, кореографије и сведочења, филм је наставак 'Портрет генерације'. У плану је самостална емисија у септембру у Галерие Перротин у Паризу и кратак филм и књига „Унфрамед - Еллис Исланд“. Закључује: „Осећам да је уметничка улога да користи слободу да испроба било шта без страха од неуспеха. Много мојих пројеката и радова виси са нити у једном или другом тренутку када све може да се распадне, али онда мислите да ће све бити у реду и крените, а нешто се дешава - такав је наш мото у студију. Као уметник, не можете се бојати да баците ствари на зид и видите шта штапићи. "