СТПИ доводи До Хо Сух и Акуилизанс у Арт Базел Хонг Конг

Алфредо и Исабел Акуилизан, „Пловило након преласка: Пројект друга земља И, 2017“, картонска каша са ситотиском на ланеном папиру, 144 к 349цм. Љубазношћу слике СТПИ - креативна радионица и галерија.

Преговарање о идентитету и осећај припадности у свету у многочему је трајно стање човека. Гледамо према унутра у потрази за јединственим власништвом над собом, и случајним везама и срединама у које је сопство умешано. То власништво се често отима у концепту куће. То је физичко-психолошко место које може постојати у целости преко две равни; лагано посудити термин географа Ј. Ницхолас Ентрикина, дом је "између простора" или место сусрета два простора која се не могу раздвојити.

Место и право на њега постало је једна од највећих крива међународне политике, јер су током протекле године избијале дебате о имиграцији, избегличком статусу и граничним идентитетима. У време када концепт дома - који има сигурно место коме припада - наизглед никада није био оспораван или чезнутљив, он је добио ново значење раду корејског уметника До Хо Суха.

До Хо Сух, 'Блуе Принт (Мулти Цолор)', 2013, цртеж навоја уграђен у СТПИ ручно рађени памучни папир, 131,5 к 168цм. Љубазност слика До Хо Сух и СТПИ - Цреативе Ворксхоп & Галлери.

До је рођен 1962. године у Јужној Кореји и одрастао је усред своје економске експанзије под ауторитарним вођством Парка Цхунг Хее-а. Одселивши се у САД са двадесет девет година да студира уметност у школи дизајна у Рходе Исланду, акутни осећај расељења катализирао је испитивање његовог идентитета и места у којем леже његове корене. То је једнозначна линија истраживања која је довела до дела која представљају снажне артикулације места, дислокације, сећања и припадности.

Скулптуре од тканине његових прошлих и садашњих домова и радних простора по којима је најпознатији су узбудљиво лепе. Иако су модели један на један, оне су мање прихватљиве реплике од трансценденталних трагова времена и места. Немојте да користите шарене прозрачне тканине за конструкције прожимају их необичном напетошћу. Они осцилирају између меланхоличног и сангуиног, монументалности и крхкости.

У смислу да су то скулптуре које присиљавају да уђу или изазову психолошки улазак и заузимање, ове скулптуре могу се тачније описати као прагови. "Занима ме преносни простор, желим да носим ову ствар са собом", До је рекао о својој мотивацији. Његова дела не представљају само кретање између места која означавају пролазак живота; они су успомена на нашу способност да опажамо мјеста на која долазимо само у односу на она у која смо ушли.

До Хо Сух, 'Себе', 2014, цртеж навоја уграђен у СТПИ ручно рађени памучни папир, 168 к 132,5цм. Љубазност слика До Хо Сух и СТПИ - Цреативе Ворксхоп & Галлери.

Последњих година До је дочекао дводимензионалне медијуме у својој пракси, стварајући цртеже на нитима, брисеве, литографије и цијанотипове. Ова дела су развијена из две резиденцијалне уметничке куће са Сингапурским институтом за штампу у Тајлеру (СТПИ) током 2010. и 2015. године. Специјалисти у области штампарије и израде папира, СТПИ је познат по блиској сарадњи са уметницима. Његове резиденције уметника често су клијале неочекиваним, експерименталним техникама и уметнинама које су увеле нове начине гледања уметничких пракси, и случај До није изузетак.

За До, потез у скулптури од папира и штампарија врста је обрнутог превода. Његови цртежи на нитима често започињу живот као тродимензионални модели: комадићи желатиног папира се спајају пре него што се растварају у влажном, свеже направљеном папиру, остављајући трагове на нитима. За разлику од прецизности и брижљивих детаља његових скулптура, ови цртежи на нитима су, у поређењу, несметани и сјајни. Готово манијачно запетљавање и понављање образаца наговештавају снажно уживање у дечјој малобројној машти. Откриће ове новонастале слободе која је произашла из његове резиденције 2010, за До је била толико дубока да се 2015. вратио на СТПИ и наставио развијати медиј.

Друга резиденција видела је До истраживати други превод својих тродимензионалних дела у дводимензионално. Радећи са својим мањим скулптурама свакодневних предмета на које наилазе, као што су сијалице, апарат за гашење пожара и алармни јастучић, изложио их је директно на фотосензибилни папир. Резултирајући цијанотипови су још хапшнији од његових скулптура; недостаје им боја, они постају фантомски трагови трага, слика слична рендгену, где је материја празна и простор пропада. „„ Мислим да у коначници тражим нешто нематеријално “, каже До,„ да видим нешто што не могу да видим ... неку врсту остатка. “

Друго тело које је До развио је серија тродимензионалних трљања обичних домаћих предмета као што су ручке на вратима и прекидачи. Направљене од папира и пастела, рубрике су монтиране на зид као слике.Доносе његов уметнички истраживачки пуни круг као облик интуитивног цртања простора, који се До од тада проширио на снимање целог њујоршког стана у филму „Руббинг / Ловинг“ (2016). Док су његове претходне скулптуре од тканина евоцирале идеју дома као психолошког простора суспендираног између материјала и нематеријалног, трљања су директан физички реликт куће, са свом заробљеном прашином и прашином. ин ситу.

До Хо Сух, „ВЦ шкољка-04“, апартман А, 348 западна 22. улица, Њујорк, НИ 10011, САД, 2016., цијанотип на папиру Саундерс 638г, 139 к 106цм. Љубазност слика До Хо Сух и СТПИ - Цреативе Ворксхоп & Галлери.

Као дводимензионална дела, цртежи на нитима и цијанотипови могу се посматрати као крајња реализација До-јеве жеље за преносним простором. Они су сигурно много лакши за ношење и интимнији су у својој несавршености. Гледано поред његових скулптуралних комада у тканини и папиру, До'с боди ворк је подсетник да можда „дом“ никада не може бити ухваћен у целости. Његова лепота лежи у кретању између, кретању физичког простора и психолошког боравка.

Хо Хох у студију. Љубазношћу слике СТПИ - креативна радионица и галерија.

Неколико цртежа нит-а ће бити изложено на штанду компаније СТПИ на предстојећем Арт Баселу у Хонг Конгу од 29. до 31. марта, а надопуњујући До-јеви радови су избор радова из дубана Алфреда и Исабел Акуилизан из уметника из Брисбанеа и из Маниле. Слично као и До, Акуилизанс су доследно истраживали идеју дома, идентитета и колективног сећања у вези са културним расељавањима (посебно сопственом, сопственом наметањем миграција у Аустралију 2006.) и друштвеним преокретима. Многи од њихових дела тихо су провокативни и оштри на испитивање утицаја присилног кретања или отуђења у обесправљеним заједницама. Семинарски радови обухватају „Крила“ (2009), скулптуре анђела направљене од папуча затвореника из Сингапурске поправне установе, и „У стану: Пројект друга земља“ (2012), обимна инсталација инспирисана лажним настамбама и путујућим постојањем маргинализованих људи Бадјао-а на југозападу Филипина.

Алфредо и Исабел Акуилизан, „Станови након станишта: Пројекат друга земља ИВ, 2017“, колаграф, одштампан од компресованог картона на 638 г Саундерс папиру, 141 к 133,5 к 2,5 цм. Љубазношћу слике СТПИ - креативна радионица и галерија.

Оно што ће бити приказано на Арт Басел Хонг Конгу у ствари је реинтерпретација 'Ин Хабит'. Првобитно колаборативни рад који је обишао Аустралију и Јапан и позвао посетиоце да додају инсталацију конструкцијом малих картонских станова, Акуилизанс су поново користили картон да би створили евокативне колографије и отиске слога, прецизно обрисане руком картонском пулпом. Први пут приказани на њиховој револуционарној изложби 2017. коју је СТПИ под називом „Фрагменти и утисци“ представили ће се у посебном одељку кабинета сајма. Преображено дело је још ранији израз дислокације и фрагментације заједнице од оригинала. Буквално згњечени и спљоштени, одјекују места бомбардовања и трагови прљавштине који подсећају и на крхкост дома, и на његову угроженост.

Овај чланак написала је Рацхел Нг за Арт Републик 18.

Више информација на стпи.цом.сг.