„Теам Уп“: Интервјуирање групе пропелера о колективним напорима

Основана 2006. године од Туана Андрев Нгуиен, Пхунам и Матт Луцеро, Пропеллер Гроуп је уметнички колектив са седиштем у Хо Ши Мину, који прави велике, заједничке пројекте. Од визионарских радова који ре-брендирају нацију до интервенција по селима умјетника, њихов рад у посљедњих дванаест година пробио је велику међународну мрежу културне продукције до значајног успјеха.

Стога не чуди што су представљени и наручени за излагање у међународно познатим музејима и фестивалима. Међу њих су Музеј Гуггенхеим (2011 - 2012), Музеј модерне уметности Сан Франциско (2012), Бијенале у Лос Анђелесу (2012), и 56. Венецијанско бијенале (2015). Њихове тренутне емисије протежу се на два удаљена континента: самостална изложба у Музеју уметности Сан Хозе и групна изложба у оквиру „Цинерама: Уметност и слика у југоисточној Азији“ у Сингапурском музеју уметности, обе изложене до марта 2018. године .

Пропеллер група, „Привремена јавна галерија“, 2010, јавни билборд.

Оно што њихова дјела чини посебно интригантним је како се извлаче из парадокса. Истовремено провокативни и суптилни, њихови радови настоје да изазову превладавајуће идеолошке системе усвајајући језик институција које доминирају производњом културе и економије. Суочавајући се са својом аверзијом према медију оглашавања, они држе своје стратегије да достигну масовну свест на начине на које традиционални уметнички облици не могу.

У средишту овог сложеног маневрирања лежи једноставна путања ка слободној умјетничкој комуникацији. Овде уметност и живот пешака нису међусобно искључиви облици које треба доживети, а јавни простор је уметнички простор.

АРТ РЕПУБЛИК разговара са колективом да би сазнао више о томе како масовни медији и њихови заједнички напори покрећу свој рад, а публика пројеката може да очекује од њих у блиској будућности.

Пропеллер група, „Телевизијска реклама за комунизам“ (видео и даље), 2011, 5-канална синхронизована видео инсталација са 1-каналним видеом, 2048 к 1152, трајање видео записа 60 секунди.

Шта су порекло колектива?

Колектив има заправо вишеструко поријекло, али поанта у нарацији гдје се сударају различите путање и гдје се различити елементи почињу конкретизирати да би се створио колектив догодила су се око 2006. Два умјетника, Пхунам и Туан, који ће касније бити чланови групе , снимали су документарни филм о првој генерацији граффити уметника у Вијетнаму. Брзо су схватили да је илегално снимати у јавности без дозволе. Након неких истраживања открили су да је једини начин да се добије правилно лиценцирање било да прођу кроз владину организацију, што као што се може замислити да би било крајње заморно и тешко, или би друга могућност била да се прође кроз комерцијалну компанију за производњу филмова.

Најочитији избор је тада био регистровање као легитимна „компанија за производњу филмова“. Убрзо након што је покренут поступак регистрације, ми, који смо сада били неколико уметника који су радили у различитим медијима, брзо смо открили да ће нам регистрација као „рекламна компанија“ пружити више приступа јавном простору него само могућност тражења дозволе да се снима у јавности. На пример, оглашивачи би могли да изнајмљују рекламни простор у јавности, организују велике јавне догађаје, купују медије на телевизији и радију итд. То је било у време када су велике светске рекламне агенције долазиле у земљу пратећи и опслужујући велике брендове производа . Земља је због тога користила оглашиваче. Скочили смо на појас. Тако је група, која је увек имала непријатељство према оглашивачима, постала рекламна компанија.

Зашто назив „Група пропелера“?

Када је дошло до тога да попунимо формуларе за покретање рекламне компаније, схватили смо да нисмо размотрили најважнији део рекламне компаније: идентитет бренда.

Дакле, усред наше збрке у комбинацији са хватањем ван страже, најочигледнија ствар је била да питамо интернетске богове. Укуцали смо неколико кључних речи, попут „уметнички колектив“, „оглашавање“, „јавна уметност“, „односи са јавношћу“, „филмска продукција“, „брендирање“, „маркетинг“, „пропаганда“ итд. И назив компаније која се непрестано појавила била је „Пропеллер група“. У 70-има су постојале филмске продукцијске компаније, рекламне компаније, ПР фирме, маркетиншке групе, па чак и уметнички колектив под називом Тхе Пропеллер Гроуп. Осјетили смо да постоји нека врста магије у могућности да учествујемо у наставку овог „бренда“. Магија је можда била делимична и у делимичној способности да се камуфлирамо, посебно радећи у контексту попут Вијетнама, у овој линији познатој као „Пропелерска група“ која се кретала кроз време и простор.

Ел Мац у сарадњи са Тхе Пропеллер Гроуп, „Светло у Малој Индији“, 2010, у Вијетнаму, Светска турнеја.

Споменули сте да ће група прелазити из једне са фиксним чланством у једну са флуиднијом платформом. Како би ово могло утицати на идеју групе Пропеллер као „бранда“?

Заправо, колектив је одувек био замишљен као органска структура за коју би се вишеструка колаборативна пракса могла везати и стога је замишљен као прости структура са окретним чланством. Организам колаборације, да тако кажем. Гледали смо различите моделе колективне продукције и колективитета у распону од других уметничких колектива прошлости и садашњости, структуре филмских екипа, уметничке екипе графита, рекламне агенције итд. Група која је везана за одређено чланство има веће шансе да достигне крајњу тачку.

У исто време, намера да учествујемо у колективу била је могућност анонимног деловања, размишљања мимо нашег „индивидуалног“ брендирања. То нам је такође омогућило простор у коме се идеја и природа „брендирања“ могу доводити у питање, доводити у питање, раздвојити, саградити и поново измислити. Да имамо среће, а ове идеје колективитета и брендирања делују на начин на који смо замислили, Пропеллер група ће трајати више од сто година и имала би користи од учешћа стотина уметника и културних продуцената.

Чланови вашег колектива такође раде независно, на пример са Туановом тренутном самосталном изложбом 'Празна шума' која се тренутно одржава у Центру савремене уметности Фацтори у Вијетнаму. Реците нам нешто више о томе како је колектив послужио као концептуална платформа или како је утицао на ваш појединачни рад.

Сваки члан, прошли и садашњи, одувек је имао праксу изван колектива. Сматрамо да би колектив требао имати користи од појединаца који раде у колективу исто колико и појединац који користи колективу, што значи да би један члан требао бити у стању да помогне осталим члановима групе у њиховом уметничком расту. Пренос идеја и ресурса и енергије унутар ове мреже требало би да буде симбиотски однос. Округли сто у колективу постаје плоча на којој сви доприносе идејама. Тај допринос идеја је процес који утиче на сваког појединца који је дошао на тај округли сто.

Свака идеја бачена на тај сто тада припада колективу, али нема сумње да је сваки појединац који сједи за тим столом научио нешто ново у том процесу. То би могло бити у вези са информацијама и знањем, али то би могао бити и нови начин да се виде ствари које су катализиране у процесу размишљања с групом.

Пропеллер група, „Монументални блинг: Лењин источни Берлин на Лењиновом Волгограду“, 2013, композиција са позлаћивањем.

Ваш колектив је током година успешно створио многе велике пројекте, а истовремено је позвао безброј других сарадника да раде с вама. Зашто велика дела? Да ли је то зато што правац вашег рада захтева већу доступност јавности или је то врхунац сложених и опсежних идеја које иду у ваше пројекте?

Очигледна предност рада у колективном окружењу је та што се колективна пракса може лако смањити, једноставно зато што бројни различити појединци могу донети јединствене сетове вештина за сто. Мора се смањити и концептуална амбиција идеја. Верујемо да је ово својствено жељи да желе колективно радити; иначе човек може да остане соло уметник и направи студијски посао.

Многи од нас одрасли су уроњени у културу графита и можда је идеја о уједињавању појединих муралиста ради веће „продукције“ утицала на то како ми размишљамо као уметнички колектив који приступа концептуалном раду. Такође је био осећај да смо у том специфичном времену у том сасвим специфичном контексту - био је то Саигон средином 2000-их - схватили да су идеја о „јавности“ и формацијама „медијског простора“ веома сложени простори који садрже потенцијал за дозволи нам да ствари видимо другачије. Напокон, настали смо из потребе да се обраћамо јавном простору и медијима. Резултати наше реакције на формирање рекламне агенције, без обзира да ли је у то време била потпуно свесна одлука, били су важан аспект наше концептуалне путање. То је био део праксе.

Ваша уметност има природу прилично провокативне природе, од истицања парадоксалне природе комунистичке земље са капиталистичким склоностима у 'ТВЦЦ' (2011), до тестирања граница јавних простора помоћу јавне интервенције у 'Привременој јавној галерији' (2010) ). Да ли је било проблема или потешкоћа у извршењу ових пројеката?

Било који пројекат вредан продукције биће тежак пројекат. Уверавање људи у оно што верујемо да је значајан идејни пројекат увек је било најтежи део било ког пројекта. Наш процес има тенденцију да унесемо људе из различитих других пракси које не мисле нужно о форми и функционишу на исти начин као ми. Тако да нам је покушај размишљања у сличним таласним дужинама увек био највећи изазов за реализацију било којег пројекта.

Пропеллер група, „Тхе Ливинг Неед Лигхт, Тхе Деад Неед Мусиц“ (видео и даље), 2014, 3840 к 2160, 21: 15минс.

Посвећеност стварању друштвене и политичке свијести, посебно у Вијетнаму, чини се да је главна путања радова вашег колектива, посебно у филму „Виет Нам тхе Ворлд Тоур“ (2010) и графитичким пројектима, попут „Спраи ит, Дон 'т саи ит' (2006). Какав одзив јавности и разговор обично подстиче ваш рад?

Ово је увек било најтеже питање за одговор. Никада нисмо успели да схватимо реакцију јавности на наш рад. Можда можемо почети тако што ћемо рећи да наша склоност подизању свести никада није била усмерена само на вијетнамску публику.Група ретко излаже у Вијетнаму.

Чини се да већина ваших радова, попут „ТВЦЦ“ (2012) и „Виет Нам тхе Ворлд Тоур“ (2010), такође има посебан фокус у критизирању рекламирања и брендирања усвајањем исте платформе масовне комуникације коју користе наведени рекламни агенти. Како вам је то помогло у критичком испитивању националне културне продукције?

Постоји начин на који оглашавање и његове методологије, стратегије и способност прожимања и упада у јавну психу масовно као и на индивидуалном нивоу који нас збуњује и презира. Развој оглашавања и еволуција комунизма заправо имају много преклапајућих тренутака. Пропаганда и њене стратегије попут агитпроп-а уступиле су место модерним рекламним стратегијама. Све ово говори да производња, или евентуално измишљотина националног идентитета, у великој мери одговара рекламирању и агитпроп-у. Политичке личности као и владе ангажују утицајне оглашиваче како би створили свој имиџ. Национална културна продукција заснива се на тим истим принципима. Оне платформе масовне комуникације које помињете сада у великој мјери контролирају велике и моћне компаније које желе повећати профит. Политичка порука је порука која је створена како би профитирала некога ко је вероватно већ изузетно богат.

Пропеллер група, „Тхе Ливинг Неед Лигхт, Тхе Деад Неед Мусиц“ (видео и даље), 2014, 3840 к 2160, 21: 15минс.

Као контраст фокусу на оглашавање и имиџ у неким вашим радовима, чини се да ваши недавни филмови, „Тхе Ливинг Неед Лигхт, Тхе Деад Неед Мусиц“ (2014) и „Гуерриллас оф Цу Цхи“ (2012) обилазе оба сфере документације и интервенције. Да ли постоји можда и архивски и документациони аспект вашег рада?

Желели бисмо да верујемо да већина наших пројеката има основни елемент интервенције. Интервенција у нашем разумевању архиве и документа облик је размишљања који често имплементирамо у своја дела.

„Животна светлост потребе“ била је истраживање и омаж не само радницима који помажу породицама да помогну да прославе живот у тренутку смрти, већ и заједницама трансвестита и трансродних особа које користе тај посебан „јавни простор“ који се отвара током традиционалне сахране као церемоније изражавања и отпора. Осјећали смо да филм, нешто што би се могло сматрати "документом" мора интервенирати на себе. Као такви, радили смо заједно са извођачима како бисмо створили тренутке који су довели у питање његову форму као документарац, како бисмо унели елементе који су се нагнули према измишљеном и супер-стварном како би овај филм функционисао у простору отпора. То значи да се мора одупријети да се чита као чисто документ или чисто као фикција. Мора постојати у сличном лиминалном простору у којем постоје ликови из филма.

Пропеллер група, „Статичко трење: сагоревање гуме“ (видео снимци), 2012, једноканални видео, 1920 к 1080, 3: 46 мин (у петљи).

Како мислите да би дискурси и критике присутни у вашим радовима могли помоћи у осветљавању остатка савремене уметничке сцене југоисточне Азије?

За нас је скок да помислимо како бисмо можда имали руку у осветљавању остатка савремене уметничке сцене у југоисточној Азији. Звучи прилично громогласан задатак. У најмању руку, можда смо привукли пажњу светске публике на веома, веома мали део југоисточне Азије, наиме Вијетнам.

Шта је у плану за колектив 2018. године и шире?

Завршавамо скоро двогодишњу путујућу изложбену изложбу нашег рада у САД-у. Изложба је почела у Музеју савремене уметности у Чикагу и биће окончана у Музеју уметности Сан Јосе у Калифорнији у пролеће 2018. године. велико славље великог јавног мурал пројекта направљеног са дугогодишњим сарадником Ел Ел Мацом. Такође радимо на завршетку филмске инсталације коју смо снимали пре много година.

Више информација на тхе-пропеллер-гроуп.цом.

Овај чланак је написан за АР18.