Изложбе у Сингапуру: Хермес је уметник Такасхи Курибаиасхи "Ресонанце природе"

Изложба водеће продавнице Хермес Сингапура у Лиат Товерсу приказује "Ресонанс природе" Такашија Курибаиасхија до марта 2017. године.

„Истина живи на невидљивим местима. Једном када будете свесни да из вида постоји другачији свет, живећете на другачији начин “, каже јапански савремени уметник Такасхи Курибаиасхи, који нас подсећа на филозофску дилему перцепције насупрот стварности и да је истина само ствар перспективе.

Сингапур није непознаница, Курибаиасхи је први пут посетио сунчано острво 2006. године када је био позван да учествује на Сингапурском бијеналу и Хермесу Сингапуру на претходном простору трећег спрата; прва са „Акваријум: осећам се као да сам у рибарској врви“, а последња са „Хермесовом колоном“, оба новоотворена уметничка дела. Годину дана касније, 2007., поново се вратио да суспендује мали рибњак у ваздуху на улазу Националног музеја у Сингапуру са својим радом под називом „Клеине Сее“ (Мали рибњак). Потом је 2015. године поново створио свој незаборавно запањујући и фотогеничан рад „Дрвеће“, за „Имагинаријум - путовање великих идеја“ Сингапурског музеја уметности (САМ), који је приказан у САМ-у у 8К. Сада поново, Курибаиасхи је креирао „Ресонанце природе“ за изложбени прозор водеће продавнице Хермес Сингапура у Лиат Товерсу, који ће бити изложен до марта 2017. године.

Инсталациони приказ „Дрвећа“, у 8К, Сингапурски музеј уметности.

Арт Републик сустигао је насловну звезду издања да сазна више о границама, серендипитију и Кууки га Схимару-у.

Ваш рад често има критички коментар природе. Како и када је дошло до вашег односа са природом и околином? Да ли је за вас био кључан тренутак?

Рођена сам у Нагасакију у Јапану и тамо сам живела током своје младости. И где сам живео, око моје куће и читавог мог окружења била је природа - чак можете рећи да је природа неизбежно постала учитељица за мене. Оно што је такође интересантно је да је мој отац био фотограф инсеката, тако да је његов студио био на отвореном. Стално сам био окружен природом како одрастам - природно је постао огроман део мене.

Шта вас природа и околина занимају?

Као што знате, људи не могу живети сами, али се ипак бојимо шта нам природа може учинити; с временом смо пронашли начине да 'коегзистирамо' с природом. Људи су прво створили зид како би се заштитили од природе; затим су желели да се приближе природи, па су направили паркове и баште; а људи су сада толико развијени и способни да желе да престигну и наруше природу. Прије је природа била већа од људи, али сада је људски развој отишао предалеко до те мјере да уништавамо природу; ипак, још увек нисмо заборавили на ту чињеницу.

Као уметник, каква су ваша осећања према преузимању природе и њеном смештању у уметнички и затворен простор галерије? Да ли чините то додатно нагласите ваше филозофије, поруке и приче које желите да испричате? Или вас та граница или противречност на било који начин омета?

Да бисмо разговарали о томе, морамо такође да разговарамо о томе шта је уметност. Добар пример за то што сам природу изнео са места и ставио је у галеријски простор дело је које сам направио за изложбу у Музеју уметности у Сингапуру 2015. године где сам буквално узео читаво дрво и ставио их у кутије у затворени простор.

Као што знате, Сингапур је веома вештачки; чак је и већина природе овде на начин који је створио човек. У Сингапуру људи покушавају да контролишу природу стварајући паркове или стварајући простор за нешто друго, тако да је дрво већ уклоњено и посечено за такву сврху, па сам све то ставио у стаклене кутије. Ово је врло симболично дело. То видите као једно дрво, али свака кутија је створила индивидуалан свет и нови циклус живота за сваки комад дрвета. Оно што покушавам учинити је да људи мисле и буду свјесни онога што се догађа - то је умјетност; објективно би требало да подстиче питања или пружа свест о нечему што иначе није свесно.

Унутар мене постоје две верзије, две тако речено Курибајаши: једна је уметник, а друга човек. Као људско биће желим заштитити природу, али као умјетник желим објективно изнијети на површину одређене истине.

Дакле, мислите да су бити уметник и бити људско биће одвојено?

Замислите време када сте тужни и плачете, и одједном се осетите као да гледате преко себе, посматрајући себе како плачете; та друга страна или други поглед је поглед извођача.

Да ли сте духовна особа? Имате ли јаку повезаност са духовношћу коју преведете у своје дело?

Не нисам. За мене, бити уметник само преиспитујем себе, преиспитујем свет, преиспитујем ствари ... важно је питање: ко сам ја? Већина људи се пита то одрастање до можда својих тинејџерских година, али као умјетник, и даље се то питам, чак и у одраслој доби. Дакле, оно што морате да мислите је: овде сам, овде постоје. А сада сте овде, али на основу људи које сте срели у прошлости. Однос постаје веома важан - створили сте прошлост.Можда се чини духовним, али није. Ипак, верујем да свако ко верује у своје религије, тај аспект није превише различит од мене.

Тренутно сте са седиштем у Џогџакарти у Индонезији. Зашто сте одлучили да се преселите тамо?

Рећи ћеш да је ово опет духовно, али у животу сам увек веровао својој интуицији или осећајима црева. Раније сам био у Јапану осам година, а пре тога 12 година у Немачкој. А онда, као што знате у марту 2011. (назвали смо 311), то је била нуклеарна катастрофа Фукусхима Даиицхи. Тада сам размишљао о изласку из Јапана, али догодио се инцидент у Фукушими и осећао сам се као да бих требао остати у Јапану; па сам остао две године и толико неочекиваних ствари се завршило у те две године.

Након тога, мислио сам да бих требао поново изаћи и живјети изван Јапана. У почетку сам мислио на Бразил, јер имам добар број пријатеља тамо и волим бразилску уметничку сцену. Тако сам започео истраживање пресељења у Бразил, али одједном су људи око мене почели да говоре да бих требало да се преселим у Индонезију; у то време, нисам знао много о Индонезији. Онда када сам се заинтересовао да сазнам више, људи су почели да говоре Џогџакарта, а ја то нисам ни тражио. Тада ме индонезијски колекционар зове да представим радове у Џогџакарти. Друга ствар је да сам сурфао, а један од мојих пријатеља сурфовања рекао ми је из ведра неба да у Џогџакарти постоји тачка која се зове Пацитан за сурфере. Дакле, сада чујем Иогиакарта од скоро свих око мене. Тада сам био уверен да је мој следећи потез морао да буде у Џогџакарти. Живим тамо већ три године.

Како је инцидент у Фукушими утицао на вас лично и на уметника?

Рад из серије, „Иатаи Трип Пројецт“

Земљотрес се догодио 11. марта 2011. године, а ја сам био у Непалу у планинама радећи на свом пројекту Иатаи путовања до 10. марта 2011. Дакле, 10. марта, 4.000 метара горе у планинама, гурајући своју Иатаи храну, био сам само размишљајући себи да нам заправо није потребна енергија горива да бисмо живели. А онда се спуштајући се и враћајући се у Токио, догодио се инцидент. А опет сам био у Токију, и даље сам носио све своје руксаке и опрему и сви су ме само гледали мислећи да сам тако спреман, али заправо сам се вратио!

Дакле, за мене је то била шанса за промену. Као људско биће, уплашио сам се и требало би да се удаљим; али као уметник, шанса је била да се нешто од тога направи. Као што знате, моја тема су границе, а јапанска влада је створила подручје ограничено на 20 километара удаљено од нуклеарке, као границу. Сада су јапанске нуклеарне електране изграђене у близини обале, јер им је потребно пуно воде. Дакле, док се граница може продужити на копну, како створити границу у океану? Не можете једноставно повући црту Као уметник, помислио сам, док су се медији усредсређивали на 20-километрску границу на копну, сурфао бих (да, илегално) у „ограниченој зони“ и истакнуо неосетљиву или „невидљиву“ опасност и штету.

Наравно, консултовао сам стручњаке и сваки од њих ме обесхрабрио да то радим говорећи да је то превише опасно. Али ствар код плутонијума је да је релативно сигурно пити, али не и дисати тамо где ће озбиљно оштетити плућа. Ако сам заиста инсистирао на сурфању у ограниченим водама, морао сам да обучем заштитно одело са маском за филтрирање ваздуха.

Из далека изгледа као да неко сурфа у предивним водама. Али ако пажљиво погледате, та особа носи посебно хидраулично одело и заштитну маску. То је утицај свести поруке коју покушавам да пренесем. Као уметници, осећам да је наша одговорност да пријављујемо поруке, готово као да смо и сами медији.

Такасхи Курибаиасхи, сурфао је у Фукушими.

Ви сарађујете са Хермесом већ 10 година. Шта вам се највише свиђа у раду са брендом?

Хермес има највиши стандард и квалитет у вези са њима и њиховим производима, а када је уклопљен у мој рад, ствара осећај ... постоји јапанска реч за ово: Кууки га Схимару. То се директно односи на затезање ваздуха, или не дословно, исправљање леђа. То је веома јединствена реч која би се такође користила, на пример, када видите стаклено огледало уместо акрилног огледала, ваш осећај може осетити наизглед невидљиву, али очигледну разлику.

Можете ли нам рећи нешто више о вашем последњем раду са Хермес Сингапуром, 'Ресонанце оф Натуре', за њихов приказ прозора?

Муња је најважнији аспект 'резонанције природе'. Желим показати енергију и снагу природе свуда око нас, тако да је муња најбољи приказ који повезује зрак са земљом и испод. У исто време, та моћ је присутна без обзира на позадину, без обзира на време; можда је снег у Јапану и сунчано у Сингапуру, али та енергија и снага су исти. Отуда муња у мом уметничком делу повезује све заједно - природа је повезана свуда.

Такође, позадину приказа чине кључне фотографије: небо је из Фукушиме, изнад нуклеарне електране; приморје је последица цунамија; а планинска страна је Непал, где сам био до дана пре инцидента. То додатно показује повезаност и важност времена, иако је то само једнодневна разлика, природа је имала чисту снагу да толико измени ствари.

Имате ли на уму Хермесов етос приликом концептуализације приказа њихових прозора? Или се ради о нечем случајном ако уопште постоји?

Хермес се, међу свим данашњим модним маркама, успио задржати на јединственом положају. Тренутно се налазимо усред културе потрошње, а постоји пуно других брендова који су отворили јефтинију линију како би остали конкурентни. Али ако рецимо да продаја за Хермес опада, да ли би они створили и приступачнији асортиман? Одговор је не, остаће веран својим вредностима и ДНК-у. И верујем да су изложбени прозори лица бренда, тако да једино морам имати на уму да одржавам тај стандард и изглед када размишљам о свом послу за њих.

Да нисте уметник, шта бисте били?

Не верујем да је уметност занимање; то је само начин живота, начин изражавања себе. А оно што јесам је једноставно Такаши Курибајаши.

Такасхи Курибаиасхи: "За мене је то што сам уметник само преиспитујем себе, преиспитујем свет, пропитујем ствари ..."

Шта је следеће за вас?

Предстојећа година започет ће ме као сценограф, придруживши се представи под називом „Светска конференција“ у режији сценског режисера Хиросхија Коикеа. Након тога, представићу свој рад на Зусхи Беацх Филм Фестивалу, Јапанском Алпском фестивалу уметности и групним изложбама у Џогџакарти. Поред тога, наставићу свој „пројекат Иатаи путовања“, а такође размишљам о истраживачким путовањима по Јапану како бих развио нове идеје за нове радове.

Овај чланак је први пут објављен у Арт Републик-у.