Кратка историја колектива уметника у југоисточној Азији

Двадесет век је био сведок значајних промена у друштвеном и политичком пејзажу земаља југоисточне Азије - успон и пад Сукарна и Сухарта, владара двају најутицајнијих режима у Индонезији; борба Филипина за независност од својих колонизатора; оживљавање Камбоџе од погубних посљедица ауторитарне контроле Пол Пота; транзиција Сингапура из рибарског села у једну од најбрже растућих економија на свету и тако даље. Кроз године и неприлике, потрага за уметничком аутономијом и потребом за друштвеним променама у региону често су окупљали појединце, рађајући нека од најмоћнијих уметничких дела региона.

Иако идеје о сарадњи уметника и колективима нису настале у региону, политички контексти у којима су ти уметнички колективи функционисали јединствени су од остатка света. Већина историјских колектива у региону организована је у оквиру концепта „јединства у различитости“. Док су уметници формирали синдикате и залагали се за верност једногласном програму, њихови сликарски стилови и уметничка истраживања варирали су. То се у великој мери противи начину на који ми данас разумијемо колекте који у сарадњи стварају уметничка дела. Заиста, неке од најуспешнијих иницијатива у региону југоисточне Азије, прошле и садашње, потичу из уније засноване на идеологији и заједничким околностима, а не на пракси. Стога је вриједно разговарати о достигнућима ових колектива имајући у виду њихове појединачне околности и дневни ред, као и њихов утицај на колектив који им је успио да нађу мјесто у савременом свијету умјетности.

Индонезија има можда једну од најопсежнијих историја о колективима уметника у региону. Једног од најранијих и најутицајнијих су 1938. основали индонезијски модерни уметници С. Судјојоно и Агус Дјаја. ПЕРСАГИ, перзијски Ахли-Ахли Гамбар Индонезија или Унија индонезијских сликара изграђена је у потрази за националним креативним идентитетом унутар колонијалног окружења. Међутим, двадесет уметника није било везано стилом, већ идеологијом да уметност треба да зрцали гледишта локалног становништва. Формирање ПЕРСАГИ-а сматра се важним фактором у напретку националистичке естетике у Индонезији која се фокусирала на повезивање уметности са локалном заједницом. Судјојоно је, на пример, познат као Отац модерне уметности Индонезије, инспирацију првенствено пронашао од локалног становништва и времена у коме је живео. Такође је активно учествовао у борби за слободу и често је сликао историјске догађаје како би прославио прошлост земље.

С. Судјојоно, 'Ками садашњост, Ибу Пертиви' (Станд Гуард за нашу домовину), 1965, уље на платну. Слика љубазношћу Национална галерија Сингапур.

Наслеђујући ПЕРСАГИ, Лембага Кебудаиаан Ракиат или ЛЕКРА (Институт за културу народа) заузели су централну фазу и у усмеравању домаће уметничке сцене према социјалистичком реализму, и водећи јавно мишљење ка демократији. Овај посебни колектив није само ујединио визуелне уметнике, већ је окупио писце, музичаре и револуционаре у покушају да измене политички пејзаж своје нације. ЛЕКРА је вероватно био и највећи колектив - и један од најмоћнијих који се заснивао на хитности којом су власти подлегле - формиран у региону. Пре него што су је брутално потиснуте током државног удара Покрета 30. септембра 1965. од стране Сухартових војних снага, колектив је бројао 100.000 чланова. За петнаест година свог постојања, ЛЕКРА је успела да добије довољно подршке шире јавности да се трансформише у полуполитичку организацију или „људски покрет“ који су допринели промени тока историје за Индонезију.

Иако ови уметнички колективи, због своје огромне величине и разноликости, не одговарају савршено дефиницији уметничког колектива какву је данас разумемо, њихова остварења као колективни гласови за друштвене и политичке промене су значајна, а примери таквих иницијатива и даље могу бити виђен у региону.

Током разорне владавине Пол Пота у Камбоџи, бела зграда у Пном Пену постала је место настанка модернистичке уметничке мисли. Стамбену зграду су превасходно заузимали уметници, пре и после геноцида 1970-их и све до данас остаје културни симбол. Иако првобитни станари Беле зграде нису никада формално најавили свој савез, низ уметничких група и колаборација појавили су се из истог простора након престанка ауторитарног режима.

Стиев Селапак је уметнички колектив основан 2007 у Камбоџи. Своје коријене сеже до Бијеле зграде и сада дјелује под само три члана оснивача, а то су Кхваи Самнанг, Лим Сокцханлина и Вутх Лино. Они потичу из различитих креативних позадина и настављају своје појединачне праксе поштујући дневни ред колектива. Заједно су дали значајан допринос камбоџанској уметничкој сцени уопште.Са два уметничка простора, као и ресурсним центром, колектив редовно угошћује резиденције, олакшава сарадњу и нуди часове како би уметност донео локалној заједници и наставио наслеђе Беле зграде.

Један од најцењенијих пројеката групе био је израда интернетске архиве и базе података која подсећа на живу историју насеља Вхите Буилдинг. У сарадњи са Биг Сториес Цо., изградили су снажну колекцију материјала, укључујући старе фотографије, прошла и недавна уметничка дела као и аудио и визуелне документације, који пружају увид у креативну прошлост Пном Пену и његову најживахнију. комшилук.

Кхваи Самнанг, 'Људска природа', 2010-2011, дигитални Ц-Принт, 80 к 120 цм / 120 к 180 цм. Слика љубазношћу уметника.

Даље истраживање друштвених и политичких прилика које су довеле до појаве уметничких колектива у југоисточној Азији открива помак у уметничким мотивима крајем двадесетог века. Уметници су почели да преиспитују своју позицију, не као глас народа, већ као агенти нације. Док је њихова веза са општим масама само јачала, националистичка осећања су почела да бледе. Уметници су почели да заузимају позицију критичара државе, власти и што је најважније, уметности.

На примјер, успоном ауторитарног режима дошло је до још једног таласа креативне борбе за локалне умјетнике у Индонезији. ГРСБ или Покрет нове уметности основан је 1974. године како би довео у питање уметничку легитимитет и институционализацију ликовне уметности. Као што је њихов манифест „Ликовна уметност еманципације, еманципација ликовних уметности“, представљен у Џакарти 2. маја 1987, најавио: „Потребно је редефинисање ликовне уметности да би се ослободило од дефиниције укорењене у артес-либерали– тражите нову дефиницију која може да се уклопи у сваки израз визуелне уметности. " Покрет Нев Арт у Индонезији заговарао је постмодерни приступ умјетности и охрабрио истраживање умјетничких медија попут перформанса и инсталација, задржавајући притом контекстуалну фокусираност на друштвену критику. Рад ФКС Харсоно из 1975., „Палинг Топ“ је један од најбољих примера који илуструје како домишљатост тако и својствену критику присутну у радовима ове групе.

ФКС Харсоно, 'Палинг Топ', 1975 (ремаде 2006), пластична пушка, текстил, дрвени сандук, жичана мрежа и ЛЕД цев. Слика љубазношћу Национална галерија Сингапур.

Друга постмодерна уметничка унија је Тхе Артистс Виллаге коју је основао сингапурски уметник Танг Да Ву 1988. Циљеви уметничког колектива били су „подстицање и развијање повећане свести о важности уметности“ и „њихов допринос сингапурском друштву“. У односу на брзи економски развој Сингапура током 1980-их, унија креативног ума имала је трансформативни утицај на уметничкој сцени Сингапура, од уметности перформанса до нових медија.

Иако Село уметника није настало као реакција на политички изазовну ситуацију као у случају ГРСБ-а, такође је постављено „да критички преиспита и испита постојеће претпоставке, вредности и концепте стварања уметности у Сингапуру“. Градска држава се у то време борила са својим идентитетом и задржавањем локалне културе успркос глобализацији. „Жути човек“ Лее Вен-а је уметничко дело које визуелном облику даје тим националним стрепњама.

Лее Вен, 'Путовање жутог човека бр. 11: Мултикултурализам', 1997, инкјет штампа на архивском папиру. Слика љубазношћу Национална галерија Сингапур.

Као што је горе илустровано, уметнички колективи у региону надилазе идеју практичне сарадње како би ујединили јединке истомишљенике који желе да донесу промене, било активним учешћем или директном критиком, и то чине заједничким дружењем. Као што је Лоис Франкел једном рекла, „Глас усамљеног није толико важан као колективни глас“. Креативна мисао и активност у југоисточној Азији често је била у директној вези са уметничким локалним друштвено-политичким околностима, а трагови тих историјских иницијатива и данас се могу видети у склоности новијих уметничких колектива да у своје друштвене критике укључе друштвену критику и пригрле разноликост. органи рада.

Овај чланак написала је Таниа Сингх за Арт Републик 18.