Фокус: Уметност Тока Шиноде
Токо Схинода је жена и уметник испред свог времена. У доба када је већина жена била ограничена на домаће биће, Шинода се успешно удала за традиционалну калиграфију и апстрактни експресионизам, уздижући се изнад своје културе да би постала једна од најистакнутијих модерних апстрактних уметница и модерних практичара древне уметности калиграфије. Њени радови су дефинисани снажним, али елегантним траговима или потезима четкице, вешто уравнотеженим са 'иохаку(Празан простор) - можда је јасан показатељ жене коју је Схинода: одважна, женствена и жестоко независна.
Рођена 1913. године у Даирену у Манџурији и одрасла у Токију у Јапану, Схинода је био под јаким утицајем свог оца, јединог и ментора којег је икада имала. Унук њеног оца био је службени резбар за печате цара Меији, а самим тим и мајстор у вајару и калиграфији, усвајајући своје вештине и љубав према кинеској поезији код Шинодиног оца. У нежној доби од шест година, Шинода је почела да се бави калиграфијом, што је означило почетак уметникове фасцинације суми мастила. Међутим, уметница се није добро држала правила мајстора древног система писања, она се осећала крутом и „досадном“, и почела је да експериментише са апстракцијом форме у својим 20-има. Затим је представила и први изложба калиграфије за једну жену у галерији Киукиодо, Токио.
Пре него што је Схинода отишла у Сједињене Државе 1956. године - у време када су Јапанци ретко путовали ван земље - она је већ створила име у уметничким круговима. Схинода је излагала радове у Музеју модерне уметности у Њујорку, а наручено је да креира фреске за јапански павиљон на међународним изложбама трговине и културе у Сједињеним Државама, Бразилу и Шведској почетком 1950-их. Представљана галеријом Бетти Парсонс, доајена галерија апстрактних експресиониста, Схинода је у великој мери инспирисала своје савременике, укључујући Јацксон Поллоцка, Марка Ротхка и Јаспера Јохнса, и почела се фокусирати на апстрактни експресионизам у својим делима.
Сребрно пролеће
Лепота Схинодиних дела превазилази културе, језике и друштвене класе. Уметничка дела су традиционални јапански папир (углавном јапански) васхи), Кинески папир, западни папир, као и листови злата, сребра и платине. Они су савесно коришћени од почетка њеног уметничког живота, одајући осећај оријенталне привлачности изван западних уметничких додира. Стручњакиња за класичну кинеску и јапанску књижевност, Схинода у својим радовима осликава елементе форме књижевне уметности. Ипак, није битно да гледаоци могу да прочитају или разумеју значење тих ликова; могу да осете снагу дела из снаге линија и удараца. У њеним делима калиграфски ликови су само апстрактни облици који бришу потребу за разумевањем.
Подсећање
Штампарија је такође део Схинодиног дела. Користећи литографију, уметница је створила флуидна издања од не више од 50 година. Схинода је 2007. године прекинула успешну каријеру мајстора штампарије и посветила се сликању. Тренутно, у зрелој старости од 102 године, уметник који је свакодневно користио боје сада слика само кад расположење пада.
Данас се Схинодина дела могу наћи у многим сталним колекцијама широм света, укључујући Музеј Гуггенхеим, МоМА, Британски музеј, Музеј уметности Цинциннати, Хашки музеј, Чикашки институт уметности, Национални музеј модерне уметности у Токију, Национални музеј Сингапура, Музеј крзно Остасиатисцхе Кунст и Роцкефеллер и Форд Фоундатион. Јапанску царску породицу сматра обожаватељима и колекционарима својих дела, при чему последња представљају дела Схиноде у јавним собама нове царске палате у Кјоту и њено величанство, јапанска царица која је присуствовала двема изложбама Схинода.
Естеем
Показујући једноставност и спремност у својим креацијама, Схинода има дух који је јединствен и непоновљив. Изузетна жена и уметник, Схинодин дух дефинитивно сјаји кроз своје изузетне уметничке комаде.
* За више информација посетите ввв.катоартдуо.цом
Стори Цредитс
Текст написао Мелоди Бох
Овај чланак је првобитно објављен у часопису Арт Републик
