Фокус: Уметник Еко Нугрохо
Еко Нугрохо један је од најуспјешнијих савремених умјетника у Индонезији. Познат по разиграним вибрацијама уличне умјетности у својим дјелима, ствара маштовите пејзаже испуњене фигурама и предметима налик на стрипове који вјешто оженију локалне предоџбе са глобалном естетиком. Обично у пратњи ситних парола, његова уметничка дела преносе своја запажања и критике о свакодневном животу данас у Индонезији.
Дипломирани сликарски одсек на Институт Сени Индонезија (ИСИ) у Џогџакарти, Еко ради у великом броју медија, укључујући мурал, таписерију, скулптуру, луткарство и видео записе, који се траже у галеријама и на аукцијама, а редовно их виђају на биеннале и музеји.
Еко се у својој пракси залаже за уличну уметност. Прошле године је учествовао на Пертх стреет арт фестивалу 'Публиц', за који је створио дело 'Мовинг Ландсцапе'. „За мене улична уметност подстиче идеје, технике и карактер мог рада. Услови за рад на улици нису попут рада у галерији или студију. Морамо се прилагодити свим врстама ситуација као што су временске прилике, пролазници, окружење, наша опрема и технике на располагању за стварање посла “, каже Еко. „Нужност рада са јавношћу када радим на улици имала је велики утицај на мој рад. Пуно мог рада и мојих процеса започиње од разговора са јавношћу. "
Еко-основа као улични уметник добро је служио својој каријери. У последњих неколико година, имао је самосталне изложбе у галеријама у земљи, али и у иностранству, попут галерије Арарио у Сеулу и галерије Арндт у Берлину. Његова дела су такође запажена на великим уметничким догађајима, као што је на Лиону у Биону у Лиону 2009. године са проширеним фрескама на спољашњости Суцриере-а, главног места бијенала; или новије време са инсталацијом „Лот Лост“ у Арт Басел Хонг Конг 2015 у њеном сусрету, која приказује велика дела. Еко-ови радови се такође налазе у значајним колекцијама, попут оних у Националној галерији Викторија, Мелбурну, Музеју уметности у Сингапуру, Мусее д'Арт Модерне де ла Вилле де Парис, као и Фондацији Гуи & Мириам Улленс, између осталих.
Поред света уметности, Еко је радио на пројектима са брендовима као што су Лоуис Вуиттон и ИКЕА. Године 2013., Лоуис Вуиттон пришао му је како би радио на дизајну њихове друге колекције мараме са уличним уметницима. Еко је спремно рекао да изазову. "Имао је потенцијал да отворим нови критички дијалог као и да пружим велику прилику за моју каријеру као визуелни уметник који углавном делује до данас у свету уметности", каже Еко.
За сарадњу је Еко-ово уметничко дело "Републик Тропис", живописни склоп омиљених симбола и образаца у облику слова Ц, укључујући маске, очи, махуне и ресице, одштампан на свиленој марами и продавао се у бутицима луксузних брендова широм света. Изложба је Еко упознала ширу публику, а истовремено му је дала укус да ради у свету моде.
У 2015. години, Еко је био један од 12 уличних уметника који су креирали постер за ИКЕА. У делу је представљен маскирани лик који је носио мајицу на којој је писало 'Слана толеранција' како би охрабрио људе да више разумеју шта уметник запажа да постаје све нетолерантнији свет.
Оригинална, шаљива игра речи је део онога што Екова дела освежава и памти. Еко примећује важност речи за преношење његових намера у његовим уметничким делима. „Много се мог рада поиграва са језиком. То могу бити игра ријечи, идиоми или једноставне реченице које отварају критички дијалог на једноставан, комичан или забаван начин “, каже Еко. „Слана толеранција“ је попут захтева за јавност или готово приговор. То могу изгледати као смешне реченице, али су веома критичне, чак и ако су меке кроз примену хумора. “
Исте године Еко је приредио самосталну изложбу у Комунитас Салихара у Џакарти - своју прву у Индонезији у неколико година. Прикладно назван „Пејзажна аномалија“, то је у знаку Еко-а. Делимична научна-фантастика и цртани филм, изванредна хибридна створења и предмети стварају се у различитим медијима, од мурала до инсталације, стварајући синергијску нарацију која садржи његове потписне симболе: ракови као симболи корупције, дијаманти који означавају просперитет, и мачеви који представљају насиље.
Маска нарочито пушта многа његова уметничка дела и кључни је симбол у Ековом представљању и критици апатије коју он види у пост-реформанској генерацији. Еко каже: „Свему можете приступити само слушалицом, али сте истовремено само потрошач, не морате нужно да имате контролу над информацијама. Тако стварам фигуре које гледају само својим очима, али не и ушима или гласом. Ово представља генерацију која не жели да прича и не жели да слуша. Нема дијалога. "
Радови на изложби не само да визуелно хапсе, већ и гризу критику индонезијске демократије. Као умјетник који ради након Реформасија, Екова дјела немају бурне политичке поруке његових непосредних претходника. Ипак, и он је - као и други у својој генерацији - забринут за стање у земљи. „Друштвено-политичка држава Индонезија дефинитивно утиче на моје радове, јер моје идеје за моје уметничко дело произилазе из овог стања.А ова ситуација је кључна за мој рад “, каже Еко.
Еко је у овој изложби изабрао да се фокусира на кључне аспекте борбе за стварну демократију у Индонезији, попут корупције, сиромаштва, радикализма и тероризма, постављајући једнобеседна питања попут „Толеранси?“ и "Мердека?" у истраживању постојања стварне толеранције и независности. Еко каже: „У Индонезији постоји јединствени и врло занимљив феномен након Реформасија. Чак и када је Индонезија проглашена демократијом, још увек постоји пуно анархије и још увек смо усред процеса демократије. "
У склопу изложбе, тим компаније Комунитас Салихара предложио је да Еко сарађује са сарадником из локалне модне заједнице како би испунио Екову жељу за јавним пројектом који прати сваку изложбу. С листе могућих партнера које су нацртали, Еко је одабрао етикету за женску одјећу МајорМинор. За сарадњу, која је резултирала потпуном колекцијом одеће, Еко је дизајнерима етикета дао приступ свом визуелном речнику да би га уградили у дизајн одеће.
Еко је одувијек прихватао нове изазове и вешт је у проналажењу занимљивих начина за представљање рада јавности. Још 2000. године, када је још био студент уметности, Еко је започео зин зван „Дагинг Тумбух“. Објаснио је да, иако је било много простора за више изложених уметника да излажу своје радове, за младе уметнике није постојао ниједан почетак. Желео је да обезбеди ово, али није имао начина да га изнајми као студента. Његово решење било је „излагање” радова млађих и старијих уметника заједно у облику зине сваких шест месеци.
Из зине је произашао пројекат ДГТМБ Схоп, који се проширио на идеју да помогне уметницима продајом њихових уметничких дела и дизајнерских производа. Продавница је започела са простором у Џогџакарти, а сада је и на мрежи. Мајице, шивени фластери и играчке са Ековим уметничким делима такође су доступни за куповину. И успехом зине и продавнице, Еко је креирао пројекат ДГТМБ Версус, кроз који организује и курира поп-уп изложбе у Џогџакарти и другим деловима Индонезије како би представио радове младих уметника јавности.
Екоов плодан резултат током његове каријере омогућен је захваљујући посвећеном студијском тиму који је заједно са њим радио и усавршавао своје вештине скоро деценију. Они су му постали породица. Еко каже: „Мој студио и мој студијски тим су заиста чврсти и то ствара осећај јединства у мом раду. Желео бих да наставим да радим и истражујем нове идеје и наставим да дам простор младој генерацији. " На питање какав савјет ће дати младим умјетницима, он каже: „Искористите дан! Наставите да радите! " Радна етика је добро служила уметнику.
Стори Цредитс
Текст написао Надиа Ванг
Ова прича је први пут објављена на Арт Републику.
