Фокус: француски дизајнер Францоис Цхампсаур

Неколико корака од Елизејских поља и Триомпхе луке у златном троуглу Париза налази се хотел Вернет, пост-Хауссманнова зграда коју је паришки дизајнер Францоис Цхампсаур недавно претворио у савремено уточиште.

Дневна соба у претварању складишта апартмана, Ла Јолиетте, Марсеилле

Цхампсаур је започео обнављањем оригиналног детаља 100-годишњег имања: стакленог и жељезног крова у ресторану који је оригинално дизајнирао Густав Еиффел, мермерног пода од шаховске плоче и вијугавих спиралних степеништа. Потом је уписао локалне уметнике и занатлије да израде намјештај, текстуре и материјале по мјери. Они се налазе у целом хотелу поред једнократних украсних детаља и неочекиваних комбинација у боји.

Простор за улазак, сада уоквирен свјетлуцавим стакленим плочама ручно четканом бланц де Меудон, води до прозрачног предворја гдје се између априлског бијелог ступа и лукова распростире велики апстрактни тепих умјетника Јеан Мицхел Алберола. У оквиру салона налазе се ручно осликане фреске, такође Алберола. Геометријски облици, углавном црни или бели, лебде на бледо златној позадини одјекујући месингане и бакарне тонове собе. Како би избалансирао оригинални мраморни и месингани простор у соби, Цхампсаур је на супротни крај собе ставио плочасти бакрени екран, а испред екрана је дизајнирао вртоглаву мермерну траку која подсећа на рад вајара Жана Арпа.

Хотел Вернет, Париз

Уметнички акценти карактеристични су за Цхампсаурово дело. Паришки дизајнер одустаје од намештаја и производа који се масовно производи, и покушава уградити занатство занатлија где год је то могуће. „Париз се односи на вештине наших појединачних занатлија“, каже он. „Произвођачи намештаја, дрвопрерађивачи и људи који раде са тканинама. На свој мали начин покушавам да подстакнем њихову креативност и да оживим њихову драгоцену стручност. "

Обрадио Лампу од Цхампсаур-а

Рођен у Марсеиллу, Францоис Цхампсаур студирао је Ецоле дес Беаук-Артс у Паризу прије него што се придружио Ецоле натионале дес Артс Децоратифс (ЕНСАД). Након рада са разним архитектима и дизајнерским студијима ентеријера, 1996. покренуо је властиту фирму фокусирајући се на структурални дизајн, намештај и ентеријере. Од тада је трансформисао луксузне хотеле као што су Тхе Роиал Евиан и хотел Вернет у Паризу, приватне куће широм Француске и линије намештаја у сарадњи са брендовима попут Поуенат Ферронниер и ХЦ28.

Обликован намештај од Цхампсаур

Цхампсаур-ове лампе и комади намештаја за Поуенат Едитион већином су израђени од лакираних и четканих метала који осцилирају између склопивих, флуидних и назубљених линија, док његове линије производа за базу ХЦ28 са пекингом садрже лакирање, преплитање и геометријске облике инспирисане традиционалним кинеским намештајем. "Волим да комбинујем оно најбоље што знам из француског и кинеског заната", каже он.

Зелена клупа дизајнирана од коже и лака - Троцадеро, Париз.

Љубав према занату упозорава и на Цхампсаур-ове интеријере. Недавно, за реновирање резиденције у паришком кварту Троцадеро, Цхампсаур је добио задатак да изврши потпуни ремонт стана од 5.382 квадратна метра који није обновљен у 40 година. Дизајнер је избалансирао жељу клијента за драматичним новим изгледом у односу на оригиналну архитектуру прво уклањањем лажних плафона и зидова. "Желео сам да уклоним ствари до темеља фокусирајући се на снажне детаље који имају више заједничког са архитектуром него дизајн ентеријера", каже Цхампсаур.

Као кипар, Цхампсаур је одлепршао да би открио суштину простора. Уске ходнике, дебеле зидове, тешка врата и тамне углове замијенили су лагани зидови и преграде, отворене линије вида и минимална боја. Цхампсаур је паркет заменио дугим боровим даскама и сакрио ормаре и телевизоре иза зидних панела које је завршио у омбре ефекту боје.

Такође је адаптирао распоред стана да одговара модерним стиловима живота. „Кухиња је постала дневни боравак у складу са тренутним трендом кувања, дружења и јела у великом отвореном простору; срце куће “, објашњава он. У трпезарији прилагођена зелена клупа од коже и лака окружује мермерни трпезаријски стол по мери, који је дизајнирао Цхампсаур, док црне ручке Константина Грчића додају скулптурални додир. Мермерни и месингани нагласци резиденцији дају луксузан осећај, али онај који се надокнађује пажљивом пажњом према светлу и пропорцији.

Кухиња у стану складиште пренамјена. Ла Јолиете, Марсеиле.

Иста пажња је видљива и у много мањем стану Цхампсаур дизајнираном у бившем магацину у марсељевом округу Ла Јолиетте. Овде се такође фокусирао на отварање животних простора и изношење постојећих архитектонских елемената. Ујединио је простор употребом истог пода, а у дневној соби је очистио све чворове и складишне јединице. Како би изједначио висину плафона, одабрао је само неколико комада намештаја који су подебљани, али ниско у односу на земљу. Ту спадају столица Сониа, који је дизајнирао Сергио Родригуез, стол за кафу Блуфф од Индије Махдави, бочна столица Виггле коју је дизајнирао Франк Гехри и огледало са светлосним осветљењем Пасцал Мицхалоу-а.

Иако Цхампсаур воли своје хотеле и домове испуњавати уметношћу, као дизајнер, такође је фокусиран на уметност живљења и пажљиво разматра начин на који простор функционише за његове становнике. "И за куће и за хотеле, увек сам усмерен на три суштинска елемента", каже он. „Флуидност простора, дух места и модерност. Покушавам да створим стил живота, а не само стил. Верујем да би човеков дом требало да буде толико уточиште колико и хотел. "

Питања и одговори

Можете ли описати свој пут до дизајна? Шта и ко су били ваши главни утицаји?

Мислим да је то мало личило на то како кувари увек кажу да имају баку која их је инспирисала. У мом случају то су биле различите куће у којима сам одрастао, укус моје породице уопште према дизајну, начину живота и медитеранској једноставности. Унутар овог процеса било је и разних, па самим тим што волим да у сваком тренутку имам многе изворе инспирације око себе - књиге, слике дизајна и уметности ... било шта визуелно.

Шта је прво било: дизајн намештаја или унутрашњих простора?

Обоје су се окупили на мом првом пројекту, Цафе де л'Алма у Паризу. Било је фантастично искуство. Власници ресторана нису желели да купују намештај или било шта што је улазило у ентеријере - желели су да све буде креирано посебно за то. Тако да сам свој рад пререзао за мене, али било је фантастично као млад дизајнер имати тако дивну прилику да заиста ставим свој печат на сваки аспект пројекта.

Да ли сте увек имали љубав према металима?

Да, волим радити с металом. Зато толико радим у раду за Поуенат Феррониер. У складу с природом пројекта, склони су давању приоритета природним материјалима. Никада не бирам комаде направљене од пластике и индустријских материјала. Више волим храст, брезу, тавелски камен или бургундски мрамор.

Познати сте по дизајнирању домова колекционара уметности. Да ли и ви сакупљате?

Лично сакупљам уметност и скулптуре из 1960-их. Свиђа ми се ово раздобље, као и 1950-те. 50-те за мене одражавају раздобље савоир-сајма, заната, индивидуалног, атипичног намештаја.

Да ли су се ваши укуси и идеали дизајна изменили од када сте започели каријеру?

Сигуран сам да се мој рад током времена мењао, али не драматично, јер нисам веровала у трендове. Наравно да постоје, али мислим да „трендови“ могу учинити више штете него користи, па одлучим да их не следим. Размишљање је глобализирано и савоир-фаире нестаје.

На чему бисте желели радити даље?

Место које ће окупити све моје страсти; вино, храна, музика и медитеранска умјетност живљења.

Стори Цредитс
Текст написао Сопхие Калкреутх

Овај чланак је првобитно објављен у ПАЛАЦЕ 15