Водич: Како успешно инвестирати у уметност 3. део
У овом трећем делу серијала о истинском улагању у уметност са спојем страсти, визије и здравом дозом рационалног истраживања, практични аспекти стварања трајне уметничке колекције долазе до изражаја. Пре него што се позабавим овим практичним стварима, последња мисао после Сингапурске недеље уметности о приступу успешних колекционара уметности.
Постоји ли заједничка нит која веже ове колекторе; нешто што доприноси трајном наслеђу њиховог познавања? Један од фактора који се посебно издваја је посвећено дубоко истраживање укључено у најбоље колекције. Ово у комбинацији с незаситном радозналошћу даје овим колекционарима појачано „око“. Овај ниво детаљног истраживања даје вам преглед праксе уметника који вам омогућава да одаберете шта сматрате да је њихово најбоље дело. Захтева значајна улагања времена; уметнички саветник може бити корисно средство у том погледу. Узимам здраво за готово своју штреберку љубав према детаљним истраживањима. У мене је уграђено младо одвјетништво које редовно чита кутије са документима како би помогло нашој причи. Научници и медицинари раде исто. Они читају, преиспитују и разматрају огромне количине материјала како би упали у одговор или боља питања. Ово важи и за познавање уметности.
Ваша колекција се шири изван простора зида вашег дома - шта даље?
Једна клишејска дефиниција колекционара је неко ко има превише уметности да виси на њиховим зидовима. Ако је то случај, куда идете одавде? Постоји низ узбудљивих путовања у које се може упустити ваша колекција: колекционарске групе; кредити музејима уметности; изложбе, књиге и онлине каталози; приватни музеј или као гаранција за улагање у нова дела.
Приватни музеји све више постају дестинација важних уметничких збирки јер куповна моћ приватних колекционара превазилази државне музеје. Далласов Ховард Рацхофски и Вернон Фаулцонер отворили су Складиште 2013. године како би приказали своје колекције с кустоском визијом и одјелом за образовање. У регионалном окружењу имамо др Оеи Хонг Дјиен са три приватна музеја у Индонезији која може да угости његову огромну колекцију.
Остали колекционари позајмљују или донирају радове државним музејима. Ули Сигг, револуционарни швајцарски колекционар савремене уметности Цхинсесе-а, недавно је поклонио део своје колекције дуго очекиваном музеју М + у Хонг Конгу.
Приватни музеј је велика финансијска и временска обавеза. Алтернатива је одржавање периодичних изложби делова колекције, сами или са групом колекционара са истомишљеником. Сингапур је видео неколико дивних примера. Господин Иеап Лам Ианг радио је са ИЦА и Рогуе Арт како би саставио промишљену изложбу и књигу пејзажних радова из своје колекције; „Размишљање о пејзажима“. Ова емисија показује његово лично путовање колекционара. Емисија је објединила кинеска дела са црнилом Цхен Пинг-а и Иу Пенга, приказе Латиффа Мохидина о његовом унутрашњем виду и савремених дјела Мицхаела Лееја и Деббие Динг; прво користе архитектонске планове зграда које су остале неизграђене да би проузроковале пролазне успомене на замишљене или заборављене пејзаже. Група пријатеља колекционара недавно је угостила 'Алхемију' у Артспацеу у Хелутрансу са значајним регионалним уметницима, Иее-И-Ланом, Динх К Леом, Јохном Сантосом и међународним звездама, Олафуром Елиассоном, Волфгангом Тиллмансом и Тхеастер Гатесом. Била је то занимљива прилика да заједно видим ове радове у Сингапуру.
Алцхеми Инсталлатион Виев; Слика љубазност Алхемије.
Заједничка нит ових облика приказивања је да се залажете за своје уметнике. Као колекционар и познавалац, део привлачности је да буде у могућности да подржи и дели визију „својих“ уметника са другима. Познати колекционар кинеске савремене уметности, Ули Сигг, развио је план сакупљања почетком деведесетих, а затим је неумољиво тражио кустосе у Европи да се заинтересују за кинеску савремену сцену и посете атељее уметника. Циљ његове збирке био је ухватити тренутак у савременој кинеској историји; то је отеловљење зеитгеиста у то време.
Ако велики део ваше колекције нађе свој простор за складиштење, све популарнија рута је да се колекција користи као колатерал. Модерна уметност јој више одговара од савремене уметности, јер су вредности стабилније. Специјализоване банке попут Емигрантске банке за ликовну уметност у Њујорку спремне су да дају позајмице модерном Мастерсу. То омогућава колекционару да искористи повећану тржишну вредност дела, а да га не изврши; и отворити могућности за прикупљање нових дела. Обично се нуде кредити за радове преко прилично значајне цене, рецимо 500.000 долара, а стручњаци прегледавају посао и аранжмане.
Скоро да звучи глиб, али врло је здрав савет да купите оно најбоље што можете себи да приуштите. Многи страствени колекционари ће се протегнути; Марц и Ливиа Страус почели су сакупљати у својим 20-има када је Марц био на медицинском факултету. Једна од њихових раних куповина био је Еллсвортх Келли, који им је требао три године да се исплате.
Скидају се радови из ваше колекције
Иако бих саветовао свим колекционарима да купују дела која желите да држите за живот, понекад се и ваши укуси промене. Ми се мењамо током живота и док се осврнете на своје ране куповине, можете пратити своју личну историју; једна од радости прикупљања.
Генерално је теже излучити добро него купити добро.Постоји неколико путева за успешно одузимање, укључујући (и) враћање дела у галерију коју сте купили, (ии) традиционалне аукцијске куће, (иии) приватну продају или (ив) интернетске аукцијске куће.
Током вашег путовања од купца уметности до колекционара до познаваоца, важно је успоставити односе са галеријама директно или преко свог саветника. Галерије воле да раде са колекционарима који неће бацати уметност (купити и брзо поново продати са профитом на јавној аукцији). Када дође време за одузимање, ваш први порт позив је галерија од које сте купили дело. Они могу имати дугу листу купаца са уметником и желеће да обезбеде да се дело не појави на аукцији у лоше време. Многе галерије изричито се штите од колекционара који прерано продају посао, тако што на рачун фактурирају клаузуле о препродаји. Они ограничавају купца да јавно прода дело на 3-5 година или да галерији даје право првог одбијања.
Ако ова авенија није уродила плодом, традиционалне аукцијске куће попут Цхристие'с, Сотхеби'с, Бонхамс, Гуардиан, Поли Ауцтионс биле су историјски начин продаје уметности (обично генерације или нешто више након што је купљена). Пре него што купите или продате било шта на аукцији, препоручујем да присуствујете аукцији како бисте искусили јединствену чаролију продајне собе и видели како цене могу да падају на небо или ракете.
Без наслова (1982), нео-експресиониста, надахнут улицом умјетности, Јеан-Мицхел Баскуиат продао се за 57 милиона долара на недавно објављеној послијератној и савременој умјетности у Цхристие’с Нев Иорку. Ова цена ће укључивати премију купца.
Аукцијске куће наплаћују провизије на оба краја трансакције како би покриле своје огромне трошкове и узоран маркетиншки строј. Цхристие не откривају провизију свог продавца и нуде клизну вагу зависно од тога колико желе да пошаљу тражени посао. Међутим, може бити и до 10%. Продавац такође може бити наплаћен за маркетинг, рестаурацију, отпрему и руковање. Провизија купца наведена је на свим веб локацијама аукцијске куће и позната је као купчева премија. Премија купца Сотхебија је 25% на првих 200.000 УСД цене (чекића). Након тога слиједи клизна вага, а премија се креће према доље како цијена чекића расте. Да би помогли купцима да разумеју праву цену дела током поступка лицитирања, финансијски блогер Фелик Салмон покренуо је апликацију, ГАВЕЛ, како би израчунао стварни трошак купцу. У неким земљама купац такође мора да плати накнаде за препродају уметника (право уметника или његових наследника да добију накнаду за препродају својих уметничких дела). Предност великих аукцијских кућа је маркетиншки напор који улажу у своју велику продају и глобални домет.
Последњих 10 година дошло је до експлозије у интернетским аукцијским кућама. Највећи играчи су амерички Паддле8 и берлинска Ауцтионата. Саффрон Арт у Индији има уклопљени модел ван мреже и интернета и забележио је највећу цену која је плаћена за индијску скулптуру икада. Предност новог мрежног модела су ниже провизије и за продавца и за купца. Паддле8 са седиштем у Њујорку има премије од 15%, а 10% уштеда на Сотхеби'с-у.
Коначна накнада је приватна продаја. Могу их организовати аукцијске куће или галерије или приватни продавци. Они ће ефективно циљати да ускладе продавача и купца преко њихове мреже. То осигурава вашу приватност и нижу провизију.
Ако вам се свиђа овај чланак, погледајте први и други део у наставку:
Како успешно инвестирати у уметност први део.
Како успешно инвестирати у други део уметности.
Ова прича је први пут објављена у Арт Републику.
