Хасанул Исираф у ликовној уметности Рицхард Кох

Хасанул Исираф Идрис, 'Окиген Сеатбелт', 2017

Хасанул Исираф Идрис (рођен 1978.) инспирацију за своју уметничку праксу проналази из многих извора као што су живот и смрт, сећања и фантазије, фолклор и митови, као и своје личне борбе као уметника у сложеном споју ликова, симбола и текст на разним језицима.

У протеклој години, Рицхард Кох Фине Арт представио је Хасанулове радове на Арт Стаге Сингапур 2017, Арт Централ 2017 и Волта Басел 13, а такође ће показати и дела из своје серије 'Љубав према вишем реду - Поглавље 2.2, Рана: Жетва кадаверкавијара' на АРТ021 Шангај у новембру. На питање о интригантном наслову, Хасанул објашњава да је на комаду сломљеног надгробног споменика на гробљу наишао на слова ХОЛ. Гоогле претрага открила је да је ХОЛ акроним за Логику вишег реда (сложена математичка теорија високог нивоа), али је одлучио да та слова додели „Љубав вишег реда“, јер је сматрао да је љубав снажнији проглас од логике.

Наслови појединачних уметничких дела су комбинација биолошких и научних израза, али са заокретом: „Ст Ензиме“, „Окиген Сеатбелт“ и „Вормазинг“ су неки од примера. Хасанул нас упозорава да не читамо превише у наслове и успоређује његова дјела са фреестиле јазз-ом у којем се ритмови деконструишу, мијењају, проширивају или разбијају да би створили други ритам. О својим деловима ХОЛ-а каже: „ако„ слушамо “визуал с лева на десно, не бисмо нашли линеарну нарацију. Тон је својим редоследом хаотичан. Зато наслови немају фиксни или директан одговор за визуелни цртеж. Најбоље је не читати визуалне приказе или их покушати дословно повезати са насловом. Уместо тога, само "слушајте" и осетите ".

Хасанул Исираф Идрис, 'Ст Ензиме', 2017

Радови се издалека појављују као замршени мрежице прелепих слика, узорака и пастелних боја. Поближа инспекција, међутим, открива симболе не само живота и лепоте, већ и смрти и пропадања. Овај најновији серијал осмишљен је од чувеног триптита Хиеронимус Босцх-а, „Врт земаљских радости“, осмишљен пре две године када се Хасанул почео бавити баштованством. Од тада је, каже, научио много од узгоја садница, ђубривања, залијевања биљака и прављења компоста. Иако је процес компостирања крајњи циклус живота биљке, то је и средство за обнављање екосистема. „Долазак ручних кола“ и „Одлазак ручних кола“ усредсређени су на ове циклусе рођења, раста, смрти и регенерације.

Хасанул је одрастао у близини мора и каже да су му флора, фауна, клима и географија јако уклопљени у његов ум и стил живота. Јастози и ракови који настањују његова платна симболични су за морску жетву и чине дио његовог визуелног идентитета.

Уметничка дела су комбинација мастила, акрила, акварела и оловака у боји. Када је уметник први пут започео ову технику, требало му је скоро три месеца да испуни појединачно дело. Али сада, каже, уз праксу и помоћ студијског сарадника може брже радити.

Хасанул Исираф Идрис, 'Одлазак возилом', 2017

Ранија поглавља ХОЛ-а укључују 'Поглавље 1: Пад', који представља сценарије који се крећу од искуства пада са бицикла до осећања заљубљивања по први пут. Они укључују тренутке блаженства и периоде мрака који означавају уметников поглед на живот - као драгоцену колекцију сећања и физичких сензација које треба неговати. „Поглавље 2.1, рана: Сива срж“ бележи Хасанолово путовање са лековима. Мање операције на кућним љубимцима и стоци, као и сећања на чланове породице кроз болести, интимно су архивирани и преиспитани у његовим цртежима. „Дно здјеле“ у овој серији је спокојан пастелни рад који се нагиње меланколици. Хасанул објашњава да су мотиви цвећа референца на украс на тањирима који су припадали његовој покојној мајци чији су коријени предака у Кини, а пастелне нијансе су јој биле омиљене боје у посљедњим годинама.

Многа дела из ових ранијих серија имају јединствену карактеристику детаљне границе. Уметник каже да инспирација за њих долази из плочица у кући његових родитеља које се понављају и подсећају га на Мондријанове геометријске слике. За њега, обрасци који окружују цртеже нису границе које садрже или раздвајају. Уместо тога, каже, „они су више попут стубова који вежу цртеж, а такође су и знак или мој лични амблем“.

Више информација на ркфинеарт.цом.

Овај чланак је написао / ла Дуррииа Дохадвала, а првобитно је објављен у штампаном издању Арт Република.