Интервју с Марианто: Било једном у Равалелату

Марианто, 'Прича о свемиру' (приказ инсталације), 2017

„Они су насилни! Они ће те киднаповати! “ Регалес Марианто, на одговор пријатеља на његов недавни покушај продора у нафтне платформе чуване од стране ратног вође. „Свиђа ми се, да! Мислиш? Ок, хајде да нађемо некога ко ће нас довести. "

Размена потврђује етос индонезијског уметника Мариантоа - готово висцерални приступ детектив ноир-ескуе, скачући у понор. Велики део његовог рада укључује уметање у чудне и забрањене земље (не кроз произвољну храброст, већ из дна знатижеље) и враћа му лепоту, ужас и приче људима који живе нетакнути скривеним злочинима глобализације. Тело Мариантовог дела врти се око питања сиромаштва, загађења и експлоатације и његових геополитичких и локалних људских последица. Оне су уткане кроз мрежу историјских истраживања, митова и прича у његову уметничку вернакуларност и визију, тада, чешће него не, засићене (или засићен) у масивне, мрачне, монолитне цртеже дрвеног угља који истовремено каналишу лепоту и апокалипсу. „Марианто чини уметност да се бави друштвеним и политичким активизмом“, наводи прве редове било ког текста о свом раду. И више од свега, зна и он, попут добрих ратних фотографа што сведочи, постоји нека врста узвишене лепоте у апсолутном ужасу.

Марианто, 'Прича о свемиру' (приказ инсталације) 2017.

Док полаже завршне детаље у свом соло схову "Марианто: Прича о свемиру" у радионици Иео, Арт Републик ухватили смо га поподне да прича о свом раду и политици.

Велики део вашег посла бави се политичким активизмом. Након што сте провели своје формативне године, у Индонезији, под Сухарто режимом, како бисте упоредили та времена са тренутном политичком климом? Да ли се Индонезија креће у позитивнијем правцу под демократском владавином или се исти проблеми и даље настављају?

Рођен сам 1977. године, у доба Сухарта. Већина уметника је тада политички радила и борила се против владе. Био је огроман притисак режима на уметнике, и они су му сметали да политички говоре. Говорити значи да се неко "сукобљава" са ауторитетом.

Готово је немогуће стварати уметност без разговора о политици, о људима.

Начин на који разговарамо о политици се мијења. Након што се режим срушио, уметници су могли да слободно говоре, па разговор о политици више није био „кул“. Раније је било: вау, ти си побуњеник! Сада је другачије.

Политички говорити значи говорити о садашњости и будућности, а не само о народу. Ових дана уметници се не сукобљавају са владом. Разговарамо о томе зашто људи раде оно што раде. Питали сте да ли су ствари у демокрацији боље или горе. То је сада велико питање. Када се људима дају слободе, групе постају конкурентне. Сада се уметници суочавају са проблемима „људских“ организација и верских група. Ако кажу, говорим о ЛГБТ, о комунизму, то им се не свиђа. То се догађа у Џогџакарти, људи долазе на представе и траже да се затвори, јер се прича о комунистима.

Данас то више нису суочавања са владом, већ људи против људи. Дакле, сада о политици разговарати заправо о томе како натерати друге да схвате ситуацију.

Марианто, „Проматрање бр. 4“, 2015

Ваш рад, колико се бави универзалним проблемима глобализоване економије, веома је намерно идиосинкратски за Индонезију. Како је живјети у Индонезији, тачније у Џогџакарти? Да ли утиче на вас?

Џогџакарта је место на коме сам стварно љубав; толико уметника живи овде Није место за индустрију, већ за образовање. Стално би се сусретали са људима и били би попут "хеј, ја сам такође уметник!" Постоји толико много младих интелектуалаца такође.

Разликује се од Сингапура. Иогиа има осећај као да имамо 30 сати дневно јер смо тако опуштени! Није баш лењовање по себи, али једноставно имамо пуно времена. То је мали град и ствари су интуитивне и спонтане. Можемо отићи до куће пријатеља и одмах радити нову ствар, а људи су увек искрено радо примљени. То је попут заједнице или уметничког екосистема. Сви су повезани: активисти, интелектуалци, уметници.

То је завидно цоол. Познато је да свој рад прожимате позоришним уређајима / инсценацијом, са намерном намером да уоквирују приче. Осјећам се као да се употребом дрвеног угља за прављење ваших бујних, готово кинематографских умјетничких дјела не разликује превише од оних који раде на кинематографији који одлуче обојати филм одређеном палетом. Да ли су нарације и приче нешто о чему размишљате у својој пракси?

Кад правим цртеж, замишљам публику поред мене. Настојим да људима предочим оно што осећам и видим. Стварам сцену. То је једино што могу да учиним. Никада те не могу довести у места где сам била; Могу те довести до места где могу осетити, то је искуство које вам могу пружити.Пријатељ је видео мој рад и рекао, "То је помало тужно." Да, то је тузно; то је осећај који сам имао кад сам га видео (деструктивни неред на локацији). То је истовремено узвишено. И иронично. И ово су ствари које желим да кажем.

Марианто, 'Ве Вере Тхере Беб', 2016

Овако функционише (указује на „Ранду Белатунг“), били смо у Јогии у посети нафтном погону у џунгли иза планине. Подручје је добило назив Ранду Белатунг. „Латунг“ значи нафта, пошто је то подручје било окружено нафтном платформом. Зато сам ово направио монструозну, језиву ствар. То би могло бити да једног дана људи више неће размишљати о садњи дрвећа и само размишљају о узимању уља. Цевоводи ће доћи и трансформисати место у масовну операцију и шумарство ће трајно нестати. То је прича о свемиру, јер неке области иза себе имају приче, а ја покушавам да вам пренесем те приче.

Напредујем, али понекад помислим на то: Сингапур и Хонг Конг су једина развијена места у овом делу тропика, док друга овде нису. У оглашавању увек видите идеализован леп тропски локалитет, а кад сам отишао у Нигерију, Џакарту, вов, тропски људи су у ужасном стању. Они се заиста боре, а за њих је толики отпор животу; то није рај, није заједничка колонијална перспектива „тропске земље чуда“.

Мислим да је помало смешно, кад људи кажу да су одређени делови Индонезије тропски рај - то је потпуно мираз направљен од човека: трећи обичај трешања, спакирање траком под рубрицом „аутентичности“ (кратак нереда) ), док стварни становници морају да се изборе са стварном „повученом“ интерпретацијом своје културе која им се враћа.

То је тачно. Велики део тога је последица колонијализма.

Мислите ли да ваш рад као умјетника, за разлику од новинарске и политичке интервенције / истраге, омогућава више дијалектички, медитативнији приступ?

Осјећам да умјетници имају слободу да говоре велике ствари својом интуицијом. Не требају им тачни подаци; уметник може да каже нешто што осећа. На пример, у овој изложби моје мисли је окупирао утопијски „идеалан живот“. Да бих говорио о утопији, мораћу и о дистопији. Увек мислим да је утопија блиска природи и животу. Зато у задњем делу галерије приказујем природу у њеној лепоти и духовном сјају. А онда испред, видите све проблеме, људи људи насилно одузимају Земљи њене ресурсе.

Волите да се бавите присподобама и очигледним нескладним елементима које неко не би лако повезао заједно: персонификоване животиње које живе у својој провинцијској кухињи живе до масивних, олујних индустријских машина које готово изгледају као дистопијска механичка оружја за масовно уништење које кишу смрт одозго. Да ли су дуалности нешто о чему размишљате и шта вас занима?

Мислим да је све иронично. Мој рад је црно-бел. Све се налази у „сивој зони“ или граду. На том спектру можете одабрати положај и идеалан живот који желите да живите. Особне животиње биле су део мог истраживања градског живота, тако да су сви лик: зец је фабрички радник, пас је полицајац који прати вођу. Недавно сам био на путовању у Јужној Кореји. Тамо људи поштују планине и реке. Пита ме се: живот проведен лагано у фабрици, умиреш, а твоја породица враћа остатке у планину, и то је као да си се вратио са природом.

Зашто толико напорно радити механизовани фабрику и још увек желиш се на крају вратити природи? Морамо преиспитати свој приступ животу. Тако је лако наћи на Фацебооку видео записе у трајању од 30 секунди који тврде да знају одговоре свих живота! Људи само требају више размишљати о свом животу. Можда је то ван вашег надзора, али свеједно треба да мислите на то. Осјећам да је важно да будемо барем свјесни.

Овај чланак је првобитно објављен у часопису Арт Републик.