Карстен Греве представља Киу Схихуа, студију у белом

Киу Схихуа

Спајајући слике које се зближавају на ивици видљивости и невидљивости, Киу Схихуа се појављује као један од најплодоноснијих кинеских сликара пејзажа свог времена, први пут је дебитовао на европској уметничкој сцени 1999. године са Кунстхалле Басел у Швајцарској. Од тада, Киу наставља да приказује своје радове у неколико угледних галерија и музеја западног света уметности, укључујући самосталну изложбу под називом 'Цалме' са Галерие Карстен Греве 2015. године. Ове године обележава другу изложбу са галеријом, која ће трају од 1. септембра до 6. октобра у њиховом париском простору.

Студија у белом

Рођен 1940. у Зизхонгу у Кини, Киуово образовање током шездесетих на Ксиан Арт Ацадеми обележило је изолованост Кине од Запада и социјалистички реализам, директно произашао из совјетских и традиционалних кинеских уметничких утицаја. По завршетку студија, његова каријера поклопила се са кинеском културном револуцијом, коју је дочекао растући пораст циничног реализма, уметничког покрета који су пропагирали фигуре попут Лиу Веи и Фанг Лијуна. За разлику од других савремених кинеских уметника свог времена, Киу се одмакнуо од непосредног друштвеног миљеа, уместо себе позиционирајући се као фигуративни сликар.

Узимајући утицај из својих сусрета са француским импресионизмом, поред традиционалног кинеског тренинга, његова дела евоцирају атмосферске и закрпљене тонове истовремено расветљавајући интроспективну природу пејзажног сликарства. Нарочито, ово последње се уклапа у његову праксу таоизма, иначе познато подучавање Таоа или "Пут". Сваки пејзаж је, дакле, пуки мотив или итерација, али не и сам циљ. Сигнал дубље основне силе која води Киуов процес: баш као што начин избегава прецизну артикулацију и разумевање, субјекти који се појављују у Киуовим сликама избегавају директно суочавање, постоје само као могућности.

У било којој поставци галерије, Киуова платна беле боје, осебујне његове радове почев од раних осамдесетих, лако ће необразованом оку одбацити као прима фацие празне фигурице које украшавају једнако празне зидове. У почетку, чини се да свака слика представља монолитну празнину која стоички гледа у гледаоца. Па ипак, привидна једноставност слика скрива дубину слојева, формирану прецизним и осетљивим гестама, које радове пресвлаче интеракцијом светлости и сенки. У ствари, у Киу-овим делима нема ничега лаког и привидног. Представљајући публици дезоријентујуће ништавило, дела захтевају концентрацију и медитацију пацијента. Тек тада се сјеновити пејзажи који обухватају дрвеће или приморје, освијетљени остацима светлости, откривају мирно перцепцији, одмахујући од погледа чим искрсну.

Као такви, Киуови комади одупиру се копији у Бењаминовом добу механичке репродукције. Уместо тога, готово је потребно гледати његове комаде голим оком, будући да фотографски или илустровани медији тежи да његове радове разблаже у мирисну белину, па онемогућава да се другачије разазна. Ипак, пејзажи нису једина ствар коју држи свака слика, а белина није једина нијанса која се материјализује на платну. Расвета која је засјала на сваком комаду понекад може открити суптилне нагибе различитих боја које сама белина садржи: тонови бледо сиве, плавкасте, шљокице и жуте боје наглашавају оно што је оку некада било невидљиво.

Киуова изложба у Галерији Карстен Греве 2015. године обележила је његову прву самосталну изложбу у Француској у десет година и била је опсежан приказ одабраних дела из његових уља на платну произведених између 2000. и 2013. Предстојећа изложба у галерији ће се надоградити на тој витрини, где ће Биће приказано 20 нових дела насталих у периоду од 2013. до 2016., укључујући нека никада раније виђена дела. Тада се може чекати само у разматрању, јер оно што би ови нови радови могли открити публици, стиже у септембру.