Тајвански уметник Ли-Цхен у МОЦА и Асиа Арт Центру, Таипеи, Тајван

Ли-Цхен, 'Цоммонер', 2012. Уљудност према МОЦА

Улазећи у излог у низ џиновских скулптура, посетиоци тада прелазе бројне интимне собе које подстичу отвореност и медитацију. Дизајн који су осмислили кустоси МОЦА-е, истиче Ли-Цхенова веома духовна и филозофска дела. Турнеја је подељена у четири одељка - Долазак, одлазак, улазак и излазак - и обухвата развој уметникових техника, истражујући суштински смисао његове креативне филозофије.

Ли-Цхен се у овој изложби чини посебно фокусираним на социјална и међународна савремена питања, попут данашњег начина живота међу модерним технологијама, своје емпатије са темом која се огледа у његовим најновијим радовима. Ипак, уметник такође хвали снагу обичних људи усред неизвесности и катастрофе у низу радова који наглашавају људску природу.

Умјетним приступом уметник позива своју вајарску публику да комуницира с њим на њиховом сопственом путовању; уста фигуре „Шупље“ постају оквир за гледаоца да фотографише себе (посетиоци заправо чекају да се сликају); „Светло светло“ позива гледаоца да се обрати око рефлектора или да стане испод њега, а у „Хитном изласку“ најхрабрији посетиоци могу да се спусте низ ступ који води директно у приземље.

Ли-Цхен, 'Холлов', 2013. Љубазност према МОЦА

Арт Републик седи са фасцинантним и тајанственим уметником Ли-Цхеном на дан отварања своје изложбе, како би разговарао о изложби, својим најновијим радовима и вези коју он има према својој уметности.

Како се осећате поводом ове емисије организоване у вашем родном граду? По чему се разликује од претходних самосталних емисија?

Када сам пре 18 година ушао у свет уметности, моја прва самостална изложба на Тајвану представила је радове који се баве социјалним питањима и савременим животним искуствима. Међутим, тада сам осећао да публика није реаговала на ове концепте и занемарио сам друштвене аспекте и критике које сам желео да истакнем. Нису разумели идеје које сам покушао да пренесем јер су гледаоци сматрали да је моја уметност одвојена од стварности и чисто духовне природе.

На овој изложби ствари су другачије јер су кустоси јасно објаснили мој уметнички развој и концепте који стоје испод уметничких дела. Откривена је „друга страна“ мог рада. Скулптуре на овој изложби преносе социјална и емоционална питања која данас заокупљају друштво, и верујем да савремена публика може боље да протумачи и разуме ове идеје.

Одушевљен сам што данас могу да оживим ову изложбу у Музеју МОЦА. Изузетно ценим све што су истраживачи и директори музеја учинили да помогну публици да боље разуме моју уметност. Кроз ову изложбу су такође помогли да се изнесу моји ранији радови како би се добила јаснија слика моје уметничке личности.

Познати смо по сјајној масно црној површини ваше брончане скулптуре. У овој емисији излагате и мноштво мешовитих медијских радова. Како бирате свој материјал?

Средство глине је врло слично месу - његове боје и карактеристике подсећају на људску кожу. Дрво је попут скелетне грађе испод меса. Мислим да и глина и дрво најбоље одговарају идејама које покушавам концептуализовати у овој изложби, „Бити“, као и духу мог рада. Не бирам различите медијуме само да би били оригинални; Верујем да сваки материјал садржи нешто јединствено што може помоћи у преношењу идеја које покушавам да истражим.

Које конкретне мисли покушавате да наведете употребом печене глине?

Већина мојих скулптура од глине има пукотине и пукотине. Они представљају ожиљке, ране - мане људске природе. Нисмо савршени. Већина ових пукотина се налази унутра; они су природни и суштина људске природе. Верујем да сваки појединац има своју причу у својим ожиљцима и сећањима. И месо ће се на крају распасти. Зато користим глину јер показује јединствене особине људске природе - њене несавршености, ограничења - као и брзу природу времена.

Изгледате веома ентузијастични због свог новог дела, "Свете светлости". Можете ли нам рећи нешто више о овој инсталацији?

Овај рад је направљен за ову генерацију, за данашње људе. То је савремено дело. Ових дана се чини да се овај свет брже и брже окреће; сви се стално утркујемо да бисмо били у току са Интернетом и најновијим технологијама. Овом инсталацијом, иако можете одлучити да ходате око светлости и једноставно посматрате, охрабрујем гледаоце да кроче у светлост. Људи који се одлуче да стоје под рефлектором, одмах дочекују олују ветра и светла. Кад уђете у светлост, сви вас могу видети; то је слично ономе што раде сви када се повезују на друштвеним медијима када изложите све што радите пратиоцима.

Дама која је обучена у луксузну одећу и носи пажљиво наношење шминке, биће прилично изненађена кад стоји испод „Светог светла“! Њу ће ударити јак ветар и изненадна бука.Било би смешно гледати како се ова особа све збрка (смех)!

Ли-Цхен, 'Свето светло', 2017. Љубазност према МОЦА

Шта је са „Размишљање ума“ приказано у соби испуњеној огледалима? Да ли је то позивање гледалаца да учествују у саморефлексији?

Начин на који људска природа функционише је да се заправо бојимо суочити се са својим стварним јаством и бити усамљени. Због тога данас сви користе друштвене медије. Повезујући се са другима, осећате сопствено постојање.

Да ли сами користите друштвене медије? Јеси ли на Фејсбуку?

(Смех) Не!

Једном сте рекли „Ја своја дела видим као деца, а као родитељ морам да их пазим“. Какав је ваш однос са вашим уметничким делима?

То је веома добро питање, јер увек постоји нешто помало болно у постављању изложбе. Процес стварања, емоција и везаност, заиста су попут рађања. А онда своју децу морате предати неком другом. То је попут усвајања сопствене деце (смех). Међутим, као уметник, то је нешто са чиме се морам суочити. У исто време, у току је размена; кад људи набаве моја дела, да, усвајају их, али заузврат добијам новац.

Ли-Цхен самостална изложба траје до 27. августа 2017. у МОЦА Таипеи и Асиа Арт Центру, Таипеи, Тајван.

Овај чланак написао је Леоноре Витри Бецкер за Арт Републик.