Где да видите импресионистичку уметност у Паризу, Француска: Мусее д'Орсаи је и даље врхунски музеј упркос недостатку простора

Тридесет година након што је Мусее д'Орсаи први пут отворила своја врата, постала је једнако паришка знаменитост колико и његова сестра Лоувре управо преко реке Сене. Али иако је Мусее д'Орсаи једна од најпосећенијих галерија на свету захваљујући ненадмашној колекцији импресионистичких слика, неколико је пута мања од својих ривала.

А са просечно 3,5 милиона посетилаца годишње који се провлаче кроз његову спектакуларну сводничку лађу, то је и „најгушћи музеј на свету“, изјавио је директор збирке Ксавиер Реи.

Масовно даривање

Али прави проблем није толико јавност колико проналажење места за приказивање запањујуће колекције ремек-дјела с краја 19. и почетка 20. века која се креће од злогласног Цоурбетова „порекла света“ до Манетовог презирног гола „Олимпија“ и Ван Гогхови аутопортрети.

Иако је музеј препун најбољих Дега, Цезанне, Гаугуин-а и Тоулоусе-Лаутрец-овог најбољег дела, само око 4,400 комада може бити приказано у било којем тренутку. То оставља око 164.000 слика и скулптура у њеним продаваоницама, које ће се још више повећати масовном донацијом тексашког пара своје уметничке збирке у вредности 350 милиона евра (372 милиона долара) француској престоници.

Бизнисмен Спенцер Хаис и његова супруга Марлене прошлог месеца отказали су прву рату 187 радова за Мусее д'Орсаи, укључујући комаде Дегаса и Модиглианија у вредности од око 173 милиона евра. Њихов поклон, највећи од страног доброчинитеља у Француској од Другог светског рата, обухвата и важан рад Боннарда, Вуилара и Редона. Отприлике 140 дјела Боннарда и Вуилара, музеју је у јануару дао и француски колекционар Јеан-Пиерре Марцие-Ривиере.

Суочен с таквим притиском, музеј је купио суседну љетниковац из 18. вијека на обали Сене како би смјестио своју библиотеку и истраживачки центар за пост-импресионисте.

Архитектонски драгуљ

Идеја о музеју ликовних уметности на железничкој станици била је револуционарна када је музеј отворен у децембру 1986. Није да је Арт Децо крај био ваше просечно саобраћајно средиште. Изграђена попут Еиффелове куле и Гранд Палаиса за Универзалну изложбу у Паризу 1900. године, имала је исту архитектонску раскош.

Преживели планове рушења 1970-их, претворени су у музеј углавном француске уметности који потиче од револуција 1848. до почетка Првог светског рата, као један од „великих планова пројекције“ покојног француског председника Франсоа Миттерранда за обнову француске престонице. Одбегли успех од самог почетка, с тим што је архитектонска елеганција и колекција окретања главе подједнако хваљена, Реи је рекао да "музеј више не може замислити нигде осим на овој станици".

С другом изложбом у којој ће Ван Гогх бити отворена у марту, највећи хит остаје изложба у којој се пита да ли је холандски уметник заиста луд - "Ван Гогх-Артауд, самоубиство друштва" - који је у 2014. привео више од 654.000 људи.

Неки од његових највећих успеха чак су изненадили његове кустосе, при чему је скоро пола милиона људи плутило да погледа изложбу ове године на Роуссеау-у, кога су савремени глумци подсећали на „сликара недеље“.

Емисија из 2013. о мушкој наги у уметности, „Масцулин, Масцулин“, коју је Цогевал курирао, „била је„ на моје велико изненађење веома популаран успех са 430.000 посетилаца “, рекао је.

Изненађења се ту не завршавају. Такозвани академски сликари из средине 19. века, који су одавно испали из моде као Виллиам Боугуереау и Цхарлес Глеире, сада добијају неочекивани пораст популарности, рекао је Реи.