Интервју: Уметница Јолене Лаи

Јолене Лаи, рођена и одрасла у Сингапуру (1980), тренутно живи и ради у Лос Анђелесу. Студирала је сликарство на ЛАСАЛЛЕ Цоллеге оф тхе Артс, а затим графички дизајн на Университи оф Цалифорниа, Лос Ангелес (УЦЛА).

У последњих неколико година Јолене је имала самосталне изложбе и у Сингапуру и у Лос Анђелесу: 'Алегорија' са сингапурском Галерие Соган & Арт из 2012. године, као и 'После поноћи' и 'Играј' са Тхинкспацеом са седиштем у Лос Анђелесу Уметничка галерија 2013. и 2014. године. Такође је учествовала на неколико сајмова уметности са Галерие Соган & Арт, као што је на пример „Ноцтурне: Арт Стаге Сингапур СЕА Платформа“, као део Арт Стаге 2014, Арт Таипеи 2014 и Арт Стаге Сингапур још једном у 2015., као и у ОБЛАСТ и у Мајами Бичу и у Њујорку са Тхинкспаце Арт Галлери.

Јоленина платна и радови на папиру истовремено су познати и туђински, окрећући свакодневне поставке и предмете на глави како би испричали свеже и маштовите нарације. Јоленеина уметничка дела су богато детаљна и обојена, оживљавајући приватне радости гледаочеве интерпретације. 

Који је за вас као уметник до сада био најважнији изазов?

Не схватају сви што уметник зарађује за живот као нешто више од хобија. Налазим на сваком новом раду са више дисциплине и одлучности, што ми је помогло да постигнем оно што сам до сада могао да постигнем.

Шта мења ваш рад из дела у комад?

Код мене постоји тенденција да у сваки нови рад интегрирам нешто другачије што још морам истражити. Мислим да би суштина сваког дела била тема која дочарам из различитих интригантних прича које наиђем. Они су употпуњени познатим урбаним пејзажима који помажу у обликовању нарације. Свака нова слика има свој низ јединствених ликова, сцена и фантазија. 

Споменули сте да су међу њима и кинеска митологија и модна фотографија. Шта их чини тако богатим спремиштем информација?

Занимало ме је порекло сваког кинеског мита. Композиција између одеће и поставки у модним едиторијалима је такође стални извор инспирације. 

Којим другим изворима инспирације идете?

Не постоје конкретни путеви којима бих се надахнуо. Предоџбе се могу градити из било ког садржаја који има ухапсљиве квалитете. У последње време ми се чини да гледам аниме и примећујем детаље који се чине минутним или свакодневним, а опет играју тако важне улоге у наглашавању амбијента или приказивању емоција лика. 

Ховл (детаљан приказ), 2014, Јолене Лаи

На кога уметника гледате као на главни утицај у свом сопственом раду?

Мене инспирише расположење и аура у сликама Едварда Хопера, посебно „Нев Иорк Мовие“ (1939) који биљежи један моменат уроњења у властите мисли, контрастивши урањању публике у чин гледања филма. 

Друштвене медије користите за дељење изложби, готових уметничких дела, писања штампе, па чак и својих радова у току и креативног процеса. На пример, за серију Алегорија дајете кинески мит који стоји иза дела, попут оног Миао Схан-а за „Месара“. Која је мотивација иза тога и како су вам користили као уметници?

Лично уживам у честим постовима уметника које пратим. Њихови радови у току и објаве о начину живота осветљавају њихове технике и инспирацију, што заузврат нуди приказе њихових ставова и личности. Када набавите уметничко дело, у суштини сакупљате део историје уметника. Друштвени медији пружају могућност широј публици да научи, разуме и односи се са уметницима који их занимају.

Можете ли нам рећи своја искуства у раду са Галерие Соган & Арт анд Тхинкспаце Галлери? Како су вам помогли да допрете до различитих публика?

Један од кључних фактора који доприноси успеху уметника је проналазак галерија које су заинтересоване да промовишу и расту са својим уметницима. Обје галерије са којима радим су велике срца, агресивне у маркетингу и посвећене укључивању својих умјетника у важне куриране ревије и истакнуте сајмове умјетности у различитим градовима. Такође постоји осећај блиског породичног односа који делим и са Соган и са Тхинкспаце, а које веома ценим.

Цхарлие (детаљан приказ), 2015, Јолене Лаи

Постоје призори из ваших радова за које се препознаје да су из Сингапура, као што је серија „Плаигроунд“ представљена на Арт Стаге СЕА платформи 2014. године: „Лотус са аутобуском станицом,„ Брокен Телепхоне “са кафићем и 'Ноћна тржница' са мокром пијацом. Да ли сте више свесни свог сингапурског идентитета који живи далеко од града?

Само кад се присјетим тањира пилећег пиринча и скоро је немогуће пронаћи онај који има укус као и они код куће!

У свакодневном животу и на путовањима једноставно сам свјестан своје околине. Увек тражим сјајне сетове за ликовима које стварам у својим причама.

У вашим делима постоји умножавање и умножавање идентичних женских ликова, попут „Митосис“ и „Брокен Телепхоне“. Можете ли објаснити своје намере овим?

Будући да сам једино дете долази са одређеним степеном усамљености на који сам већ навикла. Плаитиме често значи играње више улога одједном. Мислим да та носталгија и даље одјекује у мојим сликама.

Да ли сте били изненађени реакцијама публике на ваша уметничка дела?

Стално ме изненађују коментари које добијам о својим сликама. Људи често у њима виде ствари које раније нисам приметио. То је по мени прилично упадљиво.

На чему тренутно радите?

Самостална изложба са Тхинкспаце-ом која се одржава почетком 2017. у Лос Ангелесу. Овог пута ћу се фокусирати на серију која ће истражити различите фазе адолесценције. То ће бити мој први самостални наступ који укључује много веће радове, тако да једва чекам да поделим све радове у току које сам документовао до данас.

На основу вашег личног искуства као уметника, који савет бисте дали младим уметницима који тек почињу?

Будите дисциплиновани. Волим да 'радим на сату и ван' када радим тако да имам стварну евиденцију на коју се могу позивати. Праћење времена даје представу о нечијој брзини и пружа увид у то како треба провести сате Добра је пракса за боље планирање када су у питању рокови пројеката и пријављивање за нове свирке. Такође, инвестирајте у добре шољице за кафу. 

Стори Цредитс

Текст написао Надиа Ванг

Ова прича први пут се појавила у Арт Републику, у другачијем формату.