Изложба „У похвалу сенки“ у Галерији АДМ, НТУ

Варрен Кхонг, '# 113', 2017. љубазношћу АДМ-а.

„У похвалу сенки“ у галерији АДМ на технолошком универзитету Нанианг, групна је изложба, чији је аутор Мицхелле Хо. Емисија, која је отворена 27. октобра 2017. и траје до јануара 2018., садржи радове Лавендер Цханг-а, Јохна Цланг-а, Исхида Такасхи-а, Јамеса Јацка и Варрена Кхонг-а.

Светлост је атрактивна и пожељна ствар. На изложби желимо да ликовна дела буду осветљена, а не осјенчана. Јацкова „Натура Натурата: Сингапурско свјетло“ (2017), инсталирана на стакленим прозорима галерије од пода до плафона, буквално светли у присуству светлости. Неравни потези пажљиво обојаних узорака тла виде се на тропској позадини бујног зеленила. Визија потиче на складан однос између човекова и природног света. У овом делу светлост производи поетични фокус.

Јамес Јацк, „Натура Натурата: Светлост Сингапура“, 2017. Уметник је љубазан.

У „Светлости Сингапура“, боје се засићују како галерија потамни, омогућујући још једну врсту искуства. Узорци тла постају мање прозирни и непрозирнији док се сунце креће небом. Иако га можемо описати као пригушење светла, то такође представља повећање сенке. И док се на сенке обично гледа као на нешто што треба избећи, то је само питање перспективе. Овакве сенке вероватно описују романописац Јуницхиро Танизаки, чији је есеј дао овој изложби име. За Танизакије, сенке нису апсолутне. Чак и кад око верује да гледа светлост, наш вид је уоквирен присуством сенки. Они су разноврсни и дефинишу утопијску идеју светлости.

У филму „Рефлецтион“ (2009) Такасхи више од месец дана прогања сунчеву светлост у соби. Сликарско тело није присутно у овом временском снимку, али четкица га прати где год сунчева светлост додирне зид, материјализујући арабеске и линеарне потезе. Ако се зид сунчао на сунцу, тада је Такаши сликао своје танке линије. Сваки удар говори о претходном присуству зида под сунцем. Али Такасхи никада није могао ићи у корак. Сунце се и даље помера и светли своју светлост на различитим деловима зида и он мора да настави да слика, понекад чак и преко истог подручја. Постављајући видљиву пукотину између стварног и сликовног, Такасхи се удаје за њих, држећи се прошлости као садашњости и доживљавајући садашњост као више од тренутка, сенку за будућност која тек треба.

Сенке артикулишу, разјашњавају и дефинишу.

Насупрот засјењеним зидовима замрачене галерије, сјаје Цхангов соларграфски снимци „Лебдећа минута скале ограниченог живота“ (2015-16), произведени са обскуром камере. У фотоапарат је смештена биљка пасуља, затамњујући снимак слике на фотографском папиру. Пошто је јасноћа соларграфа зависна од јачине светлости, услови стварају врло тамне слике које изазивају вид. У простору галерије, пригушена околина калибрира очи посетиоца. Минутне разлике сенки које артикулишу спољни свет и облик зрна биљке постају оштре, појашњавајући се као различите и дефинишу их као замрачене визије.

Лавендер Цханг, 'Лествица покретних минута ограниченог живота', 2015-16. Љубазношћу уметника.

Са фотографијом и сликањем, сенка долази у видљивост само кроз степен замјене. Његово присуство је створено материјалом интеграцијом са сликовним. Са Кхонг-овим „# 113“ (2017), међутим, нематеријално производи тај материјал. У преокрету Јацкове "Светлости Сингапура", ‘#113 'боје са стаклом. Спот светла сијају кроз и око квадратних комада стакла висјеног усред ваздуха, стварајући узоран сенку на зиду који је сам посао. За разлику од фотографија и слика, видљивост овог дела заувек се заснива на присуству сенчних услова или диференцијалног светла. У равномерно осветљеном простору „# 113“ нестаје.

Сјене могу бити и метафоричне, ознака за оно што сматрамо да је улога у нашем животу коју желимо избацити. У Цланговој књизи „Светло и сенка“ (2017), бескућник и пролазник су умочени у разговор у тренутку необичне тишине на углу улице. Њихова тиха присутност доводе у обзир несвесни чин брисања који примењујемо на бескућнике, неприхватљиво тело пронађено у сјеновитим деловима града. Цланг оквири мушкарце као једнако достојанствене, вероватно замрачене условима, али ни неугодности ни нечег чега се треба бојати.

Јохн Цланг, „Светлост и сенка“, 2017. Љубазношћу уметника.

Сенке су основни посредник светлости и разлог због којег препознајемо присуство светлости, јер је светлост неприметна, а дефинисана је непостојањем сенке. У свом есеју Танизаки осликава Нохову слику, позоришну форму која настаје из прогањане таме. Сунце и вештачка рефлектора галерије осветљавају радове ове изложбе. Међутим, као и Нох, они су такође зароњени у тами, откривајући се кроз таму а не преко светлости.

Више информација на адм.нту.еду.сг.

Овај чланак је написала Цхлое Хо за Арт Републик.