Прича о Ван Цлееф & Арпелс кроз 20. век

Април 9, 2024

Поезија и елеганција Ван Цлееф & Арпелсових креација биће изложени у данашњем Пекиншком музеју уметности од 21. априла до 5. августа 2018.

Изложба Ван Цлееф & Арпелс - „Када се елеганција сусреће са уметношћу“ у Музеју уметности Пекинга данас слави наслеђе марке и улогу накита код жена кроз кључне тренутке у раном 20. веку.

Први пут представљена 2012. на паришком Мусее дес Артс Децоратифс, укључујући сарадњу 2016. године са музејем АртСциенце у Сингапуру, ова изложба је први пут отпутовала у Кину. Маисон је партнер са кинеским првим непрофитним музејем, који се пола године зауставља у Пекин-овој надолазећој уметничкој и фоодие капуљачи, Схуангјинг. Састоји се од преко 360 креација из колекције Ван Цлееф & Арпелс и приватних колекција, изложба садржи неке од најампулматичнијих креација.

Историја Маисон-а обложена је техничким изумима, које су преносиле генерације главном главом. Ова изузетна бајка спаситеља ових мајстора у комбинацији са богатом маштом - посетиоци могу да очекују невероватну креативност.

Почевши од 1906. године, посетиоци ће путовати кроз деценије покрета и трендова хронолошких редоследа, завршавајући своје путовање временом дивећи се савременим комадима. Расположење за откривање и мистичност, ако се одрази на нови дом изложбе који је инспирисан магловитим ефектима и пејзажима вијугавим кинеском мастилом.

Испод је кратак опис значајних раздобља која изложба слави.

Индијански инспирисани снимак Париз, 1924. платина, емајл, рубин, сафир, смарагди, дијаманти

Тхе Роаринг Твентиесбезбрижно међуратно раздобље, овековечила је иконична лепршава девојка која је утјеловила највише независности и безобразлука које су жене икада искусиле. Париз је био неприкосновени главни град уметности, луксуза и забаве. Геометријске линије Арт Децо засјениле су Арт Ноувеау, иако су натуралистички предмети и даље играли важну улогу у Маисоновој историји.

Вечерња торба Минаудиере, Париз, 1935

Упркос депресивном паду на Валл Стреету, 1930-их су приметиле сјајне иновације које су помогле да се обузда дух. Минаудиере 1934. године био је запањујући технолошки напредак једноставног случаја испразности. Чврста вечерња торба омогућила је модерној жени да у једну компактну, прелепу кутију убаци све гламурозне потрепштине, руж за усне, футролу за пудер, упаљач и цигарете.

Неки дизајни су били више фигуративни, са птицама и стилизованим биљним мотивима како би изазвали осећај наде и радости. Мистери Сет, инспирисан римским микро-мозаицима из 19. века, био је познат по револуционарној техници постављања драгог камења.

Исјечак плесача, Њујорк, 1947

Темпо радионице успораван је почетком рата, али појављује се један од најпрепознатљивијих мотива наде, Ван Цлееф & Арпелс. Први пут је дебитован након што се Цлауде Арпелс спријатељио са Георгеом Баланцхине-ом, суоснивачем Нев Иорк Цити Баллет-а, однос мезона са плесом наставља се до данас. Прошле године „Хеартс & Арровс“ - сарадња са Бењамином Миллепиед-ом (познатим и као супруг Наталие Портман) Л.А. Данце Пројецт-а - уприличена је у Сингапуру.

Маргот Роббие носила је иконичну огрлицу 'Зип' на додјели Осцара 2015. године

Време реконструкције, креативности подстакнуте техничким иновацијама и новим материјалима. Многи главни цоутуриерови изишли су с конфекцијским колекцијама, укључујући Ван Цлееф & Арпелс-ову колекцију "Ла Боутикуе". Један од комада, огрлица Зип, и даље је једна од најзначајнијих иновација у пољу високог накита данас.

У хедонистичким 1960-има примећена је експлозија облика, боја и материјала, обележена златним магоновим огрлицама из Алхамбре у златним бојама и постављеним разнобојним спектром драгог камења. Утицај хипикултура такође се проширио и на репертоар Ван Цлееф & Арпелс-а, са индијским накитом инспирисаним дизајном попут тиркизне боје, као и бројним исјечцима птица и цвећа.

1970-их, док је накит од драгог камена (јоаиллерие) остао све популарнији дизајн, накит од племенитих метала (бижутерија) постепено се ослободио традиционалних референци како би направио свој печат. У приближавању деценија преовладавала је појава савременијих дизајна, преовлађујућа једноставност и трезвеност.

Аутомате Фее Ондине, Париз, 2016

Године 2016. Маисон је комбиновао причајући време са сопственим универзумом из снова како би створио своју прву аутоматизацију за таблице. Резултат вишегодишњег рада и блиске сарадње двадесетак различитих радионица, Аутомате Фее Ондине доводи ову изложбу доиста очаравајући.