Зенг Фанзхи се враћа у корење: Пекинг Ретроспектива

Кинески умјетник плавог чипа Зенг Фанзхи изградио је уносну каријеру гледајући на запад инспирацију и купце, али нова ретроспектива у Пекингу открива мало вјероватно заокрет према кинеској естетици и традицији.

То је прича која се све чешће догађа у другој највећој светској економији, где је све веће разочарање материјалним богатством послало генерацију у потрагу за изгубљеном баштином.

Зенг је други најпродаванији живући умјетник у Кини, према издању богатства Хурун Репорт.

"У почетку се осећате срећним што сте постигли одређену врсту признања и продајете се по веома високој цени, али како време пролази, узнемирава вас", рекао је. "Људи вас мрзе, а успех утиче на ваше емоционално стање и стваралачки процес", додао је.

Његова слика "Последња вечера" продата је 2013. године за 23,3 милиона долара у Сотхеби'су у Хонг Конгу, у то време најскупље савремено азијско дело икад продато на аукцији.

Била је то једна од његових серија „Маска“, чије су очи празних очију, с маскама у белој маски говориле о психолошким тензијама које су вребале у Кини, док је политички идеализам осамдесетих уступио место усредоточености деведесетих на брзи економски раст.

Медијска пажња посвећена само једном периоду његове скоро три деценије дуге каријере оставила му је осећај голуба, рекао је Зенг за АФП, након отварања ретроспективе његовог рада овог месеца у Пекиншком центру за савремену уметност Улленс (УЦЦА).

Маске су постале бренд, рекао је, лако комодификована слика која је појачала западне предрасуде Кине и које су аукцијске куће и уметничке публикације користиле да повећају сопствену продају.

Зенг је возио талас развоја Кине, успонивши се са славом од скромних почетака у време када та држава није имала своје значајно тржиште уметности.

Сада када је њена уметничка сцена добро успостављена, он је изгубио потребу да тражи валидацију и инспирацију од запада, одлучујући уместо да гледа на своје коријене, рекао је.

„У 80-има смо били толико гладни због спољних информација; толико смо желели да разумемо свет и знамо о западњачкој уметности “, рекао је, објашњавајући своју рану опседнутост уметницима попут Паула Цезаннеа, Виллем де Коонинга и Луциан Фреуда.

Рекао је: „Али у данашње време постоји тако велика количина информација - то је когнитивно преоптерећење. Морам се затворити и погледати према унутра да бих одржао осећај себе. "

Ова слика снимљена 22. септембра 2016. године приказује запослене на изложби „Парцоурс: Зенг Фанзхи“ у Пекиншком центру за савремену уметност Улленс (УЦЦА). Кинески умјетник Зенг плавог чипа градио је уносну каријеру гледајући на запад за инспирацијом и купцима, али нова ретроспектива у Пекингу открива мало вјероватно окретање назад к сопственој естетици и традицији у Кини. © ВАНГ ЗХАО / АФП

Контраст

Нова Зенгова емисија „Парцоурс: Зенг Фанзхи“ излаже више од 60 радова са сваке од његових дивно различитих главних уметничких позорница, од којих су многа први пут на копну. Нада се да ће то пружити потпунију слику његовог непрекидног процеса реинвенције.

Монументалне уљане слике апстрактних пејзажа обраслих тамним хрпама грана доминирају средишњим бродом галерије, заокупљени детаљним портретима његових западних муза.

Платна су сјајна супротност његовој најновијој серији: умањени, црно-бели радови на папиру инспирисани сликама династије Сонг.

Настају из Зенговог преласка из 2008. године према истраживању самог папира, проналазећи инспирацију за његов рад у суптилним варијацијама зрна - техници инспирисаној кинеском уметничком филозофијом.

„Како одрастате, мења се и читав ваш естетски осећај и склоности,“ рекао је Зенг, који је почео сакупљати традиционалну кинеску уметност и дизајнирати књижевне баште попут оне изван свог атељеа, у којој се налазе јареће стијене научника, камени лавови и кои рибњак.

Уметност ради уметности

Упркос Зенговом филозофском заокрету, директор УЦЦА-е Пхилип Тинари признао је да је немогуће да емисија измакне сенци његових продајних записа: „Вероватно је створио више финансијске вредности од свих, али данас живи врло мало уметника.“

Ипак, „постоји искреност у овом делу која се не види одмах“, рекао је Тинари. Изглед Зенга је кључни тренутак у уметничком ангажману Кине са спољним светом, када је његова генерација пронашла праву инспирацију и смисао у западној идеји уметности као оруђа за подстицање друштвене промене, објаснио је.

У недавној серији новина, Тинари је рекао да је видео како се Зенг „све више и више враћа из дана у стварност“ како одраста и постаје богатији, што је промена која одјекује растући глобални статус Кине.

Повратак кинеском уметничком речнику одражава не само промену у начину на који Зенг себе види, већ и начин на који свет види кинеске уметнике.

Како Кина постаје богатија и моћнија, рекао је Тинари, њени уметници "не морају нужно да раде оно што говори о кинеској ситуацији, или које објашњава социјалне и политичке проблеме и питања нације".Промјена је, како је рекао, знак да Кина, заједно са својим тржиштем умјетности, сазријева.

„Свет је спреман да за уметност чује само за људе који долазе из одређеног места на геополитичком континууму.“