Интервју с уметником: Арт Републик осветљава рефлекторе Арт-а Портера 'Гуиллауме Леви Ламберт

„Можда слика може да вам спаси живот. Једна је променила моју. " - ово је линија колекције МаГМА која припада колекционару, галеристу и уметнику Гуиллаумеу Левију Ламберту и његовом партнеру Марку Гоху. Колекција је изложена у Галерији Опера 2010. у књизи „Бајке: Избор из колекције МаГМА“ и у Сотхеби'с Паризу 2014. у „Причи о календару - Збирка МаГМА у Паризу“. 2014. године Леви Ламберт основао је галерију Арт Портерс. Недавно је открио своје прво уметничко дело као уметника, „Доказ“, на Арт Ворлд Форуму, одржаном у Сингапуру у октобру 2016. Дело је тренутно изложено у Савременом јеврејском музеју (ЦЈМ) у Сан Франциску, као део музеја Иуд Видео Пројецт, који је тражио пријаве које су истраживале како се меморија приказује користећи видео као уметничку форму.

Коментаришући избор „Доказа“ за изложбу од 700 уноса, помоћник кустоса ЦЈМ Пиерре-Францоис Галпин каже, „Докази“ су нас одмах погодили због снажне приче коју прича и више људских веза и успомена које је створила. Употреба снимака Скипе позива у раду говори о истинском потенцијалу глобалних мрежа; а оригиналност и хумор дела су нас уверили да га укључимо у коначни избор 25 радова. "

Уметничко дело је засновано на „Столном календару“, слици Роја Лицхтенстеина направљеној 1962. То је дело са којим су се Леви Ламберт и Гох сусрели убрзо након што су се упознали и које су запечатили њихову судбину, тако речено, јер су обухватали и једно и друго њихови рођендани. Слика долази са позивницом, "позовите 212-288-4820", а број је припадао Лео Цастелли, тадашњи лихтенштајнски галериста. Леви Ламберт је тај број добио 2011. године.

Поглед на инсталацију Иуд Видео Пројецт у Савременом јеврејском музеју

Често би људи који су били у контакту са сликом, било да се ради о њеном дому у Музеју савремене уметности Лос Анђелеса или на путујућим изложбама, тај број из радозналости назвали. Леви Ламберт би одговорио и објаснио случајне догађаје који су се догодили од његовог сусрета са сликом. „Докази“ је видео рад у пет минута сажет из више од 30 сати разговора преко Скипеа и ФацеТимеа са тим позиваоцима.

Арт Републик разговара са Левием Ламбертом како би сазнао више о његовим уметничким делима, различитим шеширима које прави у свом вишеструком односу са уметношћу и својим будућим плановима.

Како сте одлучили које позиве укључити у видео рад?

Тражио сам разноликост позива и њихове реакције на задивљујући низ догађаја које називамо „Прича о календару“. Такође је било напора да се управља ритмом и конструкцијом целог дела.

Са којим другим изазовима сте се срели током извођења дела?

Па, имали смо много касних ноћи и врло раних јутра, јер је већина позивалаца била у САД-у, а радили смо из Сингапура. Монтажа је била херкуловски задатак посебно за уредника видеа, израелског уметника Ромија Енгела, који је желео да реконструише непримјетно причање моје приче, понављано на десетине пута током неколико седмица.

Како је путовање било прелазак са колекционара на власника галерије на уметника?

Прве уметничке дела купио сам са 20 година. Одлука да постанем 'озбиљни' колекционари била је природна одлука за мог животног партнера Марка и мене док смо тражили начин да оставимо траг наше приче и да изразимо захвалност свет уметности за најромантичнији инцидент икада - наш необични сусрет са 'Деск Цалендаром' само неколико недеља након што смо се срели.

Арт Портерс галерија са својом мисијом „дељења среће са уметношћу“ рођена је из исте жеље да другима дозволи да доживе снагу уметности да трансформишу живот на боље. Наш фокус на приступачној уметности заснован је на одговарању на захтев многих пријатеља за помоћ у почетку сакупљања. Излазак као уметника био је дужи процес.

Још из видео рада који приказује слику Роиа Лицхтенстеина, „Тхе Деск Цалендар“ из 1962. године

А како је бити све троје одједном?

Сада бити све троје у исто време осећа се природно. Избегавамо сукобе ако не прикупљамо активно уметнике које представљамо, а Арт Портерс ме не представља. Много сам научио од уметника са којима сарађујемо. Лауре Хатцхуел-Бецкер, која ће и ове године бити с нама на Арт Стаге-у, инсистирала је да морам започети свој уметнички процес, што ће довести до стварања "Евиденце". А наш кипарски пријатељ Арнауд Назаре-Ага који је свој концепт 'Малог принца' оживио у неколико месеци је узор.

Можете ли описати како сте се осећали као уметник на отварању Тхе Иуд Видео Пројецт у ЦЈМ?

По доласку у ЦЈМ, добила сам ознаку са именом „артист“. Био сам одушевљен, а такође и са страхопоштовањем када сам открио архитектуру зграде, укључујући и собу у којој се приказује видео, дизајнирао Даниел Либескинд.

Какве су биле реакције на ваше уметничко дело?

Утицај пројекта је дубок. Један од позиваоца тражио је да је повежем са осталим учесницима; тако је настала Фацебоок страница „Докази (о Божанском провиђењу)“.Још један позиватељ путовао је из Велике Британије на један дан само да би ручао са мном у Паризу. Три особе су летеле из Тексаса да ме упознају у Сан Франциску. Такође сам примио срдачне реакције и пријатеља и посетилаца изложбе.

Шта је следеће за уметника Гуиллаумеа?

Рефлексија.

Арт Портерс је био веома активан у последње три године иако није имао стални простор. Шта се продаје за галерију у 2017. години?

Последње три године били смо веома срећни што смо учествовали на различитим сајмовима уметности, укључујући Арт Стаге у Сингапуру и Џакарти, као и на сајму повољних уметности у Сингапуру. Организовали смо и специфичне уметничке пројекте попут Светлане Петрове у хотелу Фуллертон. Клијенти и уметници стално су нас питали о редовнијим изложбама и сталном простору. Појавила се прилика у прелепој очуваној кући Перанакан на Споттисвооде Парк Роад, Сингапур, и заједно са Сеаном Сохом, суоснивачем Арт Портерса, одлучили смо искористити ову прилику.

Инвестирали смо у велику обнову коју је осмислио Винк Цоллаборативе јер желимо простор који није само бела кутија, већ где ће посетиоци осетити јединствене карактеристике Перанаканске трговине. Галерија је подељена у два простора. Простор предње галерије отварамо самосталном изложбом „Је ли то судбина?“ Једног од наших индонезијских уметника у настајању - Науфал Абсхар, а друга соба ће бити уметнички и догађајни простор. За остатак године припремамо и неколико изненађења.

Овај чланак је први пут објављен у Арт Републик-у.