Интервју: Умјетник Мак Зорн Талкс Тапе

Умеђујући слој по слој смеђе траке за паковање на акрилно стакло и користећи само хируршки скалпел за своју четкицу, улични уметник Мак Зорн ствара, од памћења, портрете својих муза. Предмети и пејзажи филма ноир из 1920-их и 1950-их појављују се у сепији, осветљени одоздо топлим сјајем, илуструјући расположења злочина и романтике са фатале фемме-ом и класичним детективима насупрот познатим скилинама и градским пејзажима.

На недавном Тедк разговору, Мак Зорн је поделио своја осећања о свом избору медија и како се то односи на све видове уметности: „Оно што ме највише фасцинира је та трансформација када врпца у интеракцији са светлошћу. Чињеница да један додатни елемент - светло - мења све што смо знали о касети и мислим да се то не односи само на врпцу, већ се дотиче и ширег питања уметности. Док уметност узима свет, жваче га и поново избацује као нову нарацију, омогућава нам да ствари које су око нас, које су нам све време испред очију, посматрамо у потпуно другачијем светлу. "

Урбана улична уметност није ништа ново и границе изгледају готово бескрајно, али холандски уметник враћа жанру одређену романтику. Удаљен од политичких и друштвених коментара, уз одступање од побуне која као да дефинише урбану уметност, Зорнови радови наглашавају носталгију из ере у којој је гламур био у моди, а наши јунаци били кино звезде.

Макс је започео своју каријеру из досаде пењајући се на лампионе за постављање својих уметничких налепница у већим европским градовима попут Амстердама, Мадрида и Лондона пре него што је покренуо свој пројекат 'Држати се заједно' у 2012. години, резултирајући учешћем хиљада људи жељних бављења урбаном уметношћу, пројекат је покренуо концепцију живих догађаја широм Европе од стране познатих међународних уметника. Само четири кратке године касније,Држати се заједно' формирао је уметничку галерију на којој се налазе неки од најпознатијих уметника савремене уметности.

Арт Републик ухватили су Мака на недавном издању пролазног сајма уметности у Сингапуру на пролеће 2016, где је похлепни уметник одушевио посетиоце демонстрацијама уживо током викенда.

Како сте започели са овом техником?

Почело је пре неколико година, јер сам имао идеју да направим уличну уметност за ноћ у Амстердаму. Градски пејзаж након мрака ме инспирише, и претпостављам да сам само хтео да укључим нешто, некако, то би био део тога. Тако бих се попео на уличне лампе и ставио мале скице на фењере са траком као неку врсту позадине. Свидело ми се начин на који је светлост сијала кроз касету, па сам некако започео фокус на траци.

Да ли сте експериментисали са неким другим материјалима?

Када сам био студент на универзитету, сликао сам се мало са стране како бих могао да студирам. Продао сам читав шоу радова о уљу и акварелу неком колекционару који је прошао поред моје мале уметничке изложбе. Имао сам среће, претпостављам. Али од тада радим само с касетама.

Чини се да ваши комади имају винтаге, квалитет филма из 1940. године. Које су твоје музике?

Пре него што сам створио уметност, прво сам сазнао о Америцани преко филмова о западним вестељима и америчким ауторима попут Стеинбецка, Хемингваиа и Тома Волфеа. То су заиста моји корени за инспирацију. Као дете увек сам сањао о Њујорку или бају у Њу Орлеансу и таквим авантурама. Медији заиста појачава носталгичну прошлост, неку врсту филмског ноира када се вежете и за теме. Тако сам инспирисан прошлошћу и деценијама попут веслајућих 20-их у Европи и САД-у, али и педесетих година прошлог века и модерних градских вештина.

Колико вам обично треба да завршите уметничко дело?

Па, то зависи од величине уметничког дела и детаља уметничког дела. Просечно време било би нешто више од недељу дана. Мислим на концепт. Почињем са празним комадом акрилног стакла. Ја градим одатле. Онда је сачувам. И на крају, направим оквир. То је читав процес.

Постоје ли уметници или креативци који су утицали на вас?

Едвард Хоппер је велики. Показује овај невероватно огроман град препун људи, али још увек сам као појединац. Волим уметнике који се баве људима више него пејзажима, као и тренутке збуњености и усамљености у ери напретка и чуда. Интересују ме уметници уопште који покушавају да пронађу сирови тренутак са ким год да буду приказали, као што је Францис Бацон. Мене само занимају ови тренуци и покушавам наћи друге уметнике који то изражавају.

Чиме сте се бавили пре него што сте почели ово да радите? Одувек сте били уметник?

Недавно сам магистрирао у области социологије, психологије и филозофије. Увек сам сликао, као и моја породица, али не професионално. Због брзог реаговања на мој рад, имао сам срећу да сам се помучио да будем студент као уметник за пуно радно време за кратко време.

Како је публика приступачног сајма уметности у Сингапуру реаговала на ваш рад?

Па за почетак, свиђа ми се идеја да не покажем само готов производ, већ и процес стварања уметничког дела. Из њихових повратних информација осетио сам да их занима, и осећао сам се узбуђено радити уживо, пред публиком. Тим приступачног сајма уметности био је пун питања о пореклу дела, идејама које стоје иза њега, самом процесу и осетио сам врло непосредну и топлу везу са посетиоцима сајма уметности.

Шта је следеће за вас? Размишљате о томе да испробате нешто ново?

Сретна сам што сам распродана, па имам сада сјајну прилику да испробам нову серију! Увек гледам да видим како ће трака у боји утицати на мој рад, па бих волела да експериментишем у техници и начину на који се показујем. Ово такође укључује дводимензионална и тродимензионална дела попут инсталација и великих уметничких дела.

Стори Цредитс

Текст написао Таниа Мицхеле Амадор

Овај чланак је први пут објављен у Арт Републик-у.