Савремени уметници у југоисточној Азији: Интервју са филипинским сликаром и вајаром Роналдом Вентурам

Роналд Вентура, 'карусен', 2016, стаклопластика, смола, полиуретанска боја, метал, механички и електрични уређај

„Главна функција уметности ... је пружити водиче или наговештаје људима да дубље размишљају и преиспитују“, тврди Роналд Вентура, у ономе што би се могло тумачити као закрпљени став пунка, када се говори о моћи уметности. Вентура је тренутно једно од највидљивијих и најплоднијих имена у савременој уметности Филипина, с ефектом и еклектичним и несумњиво ангажованим који је заробио свест (и у земљи и у иностранству) јавности: његово стварање дела дела које барата машти на истражите историје, неодређене замке природе и хировитости постмодерне културе.

Роналд Вентура, рад из 'Схадов Форест: Сусрети и истраживања'

Насапани у свом свемиру, налазе се бизарни савези људи, једнорози, животиње, анђели, играчке, лубање, прибор за поп културу, као и хришћанска и поганска иконографија. Вентура их спаја, извлачећи нови смисао у њиховом спајању - како он намерава, „нову гротескну стварност“ - да би се одушевио и одушевио, „баш као што је светог Антуна очарана визијама из пакла“, како је и описано. Део импулса који покрећу Вентурине визије / стваралаштва у извесном су смислу паралелни са Пинокијем (понављајући мотив у његовом раду) и његовом жељом да постане стварна.

Вентурине слике и скулптуре - необично дете љубави пародија и спојених дуалитета су, у својој несташној тачки - неумољиве актуализације дисонанце са собом и неизвесности историје и културе какву је познајемо. Представљају увид у наше колективне умове; треперење између смирене површине наше стварности и дивљих земаља маште.

Роналд Вентура, 'Хуманиме 2', 2011, стаклопластика, смола, челик, полиуретанска боја, 70,5 к 30,7 к 29,9 инча

Од 2010. године Вентура излаже у Европи, Њујорку и широм Азије. У априлу 2011. године, на садашњем рекордном месту са највишом понудом икад прикупљеном на савременој аукцији слика у југоисточној Азији, Вентура је "Хрт" срушио плафон за регион када је на аукцији Сотхеби'с продат за 1,1 милион долара.

Након његове најновије изложбе блокбастера „Шума сјена: Сусрети и истраживања“ у Музеју метрополе у ​​Манили (МЕТ) од 30. јануара до 4. марта 2017. - најопсежнија самостална изложба његовог дела до данас (у вези са 40. годишњицом музеја ) са делима из његових отисака литографије деведесетих година прошлог века, до његових механичких вртиља у животној величини 2016. - Арт Републик се слаже са самим господином Вентуром како би одабрао свој мозак о поп стилу, модерном животу и мистичном.

Роналд Вентура, 'Хуманиме 1', 2011, стаклопластика, смола, челик, полиуретанска боја, 71,7 к 32,3 к 32,3 инча

Често су вас описивали као „неумољивог“ (ствараоца слика), а у последње време историчара уметности, критичара (и кустоса вашег највећег шоуа на МЕТ) Патрика Флореса. Шта је са твојим погоном? Да ли је део тога информисан живећи у живости динамичног и шареног града попут Маниле? Такође, много вашег рада представља глобализовани оквир ума, а притом остаје изразито локални. Каква су ваша размишљања о томе и да ли су Филипини савршено раскрсница за овај тачан разговор?

Можете рећи да моји радови представљају глобализовани оквир размишљања како ја слободно одговарам и мешам елементе из различитих култура и извора. Неки локални елементи су видљиви у мојој уметности, али не као проактивно тврђење мог идентитета као филипинског.

Одрастање на Филипинима било је утицајно јер је то било окружење у којем сам проводио своје формативне године као уметника, али време које сам провео вани било је једнако важно за обликовање моје уметничке праксе и перспективе. Верујем да уметник треба да буде у стању да пређе националне границе и постане грађанима света.

Чини се да су мистика и митологија - барем у смислу односа према људима - стална карактеристика у вашем раду ... На Филипинима где је народни спиритизам, поред религије, огроман део веровања људи, да ли ови симболи и идеје имају наелектрисана значења за вас или је то више медитација људске идеје о „веровању“?

Рекао бих да је то више медитација о људској идеји веровања. Слике које другима изгледају као митолошке и мистичне често су уграђене у моја дела, али могу их видети у другачијем светлу. На пример, одређени облици мог уметничког дела могу се идентификовати као свети за вернике одређених веровања, али могу их други тумачити као нешто друго. Оно што покушавам да урадим у својој уметности јесте да размишљам о томе како ствари класификујемо, категорисемо или обележавамо и приписујемо им вредност.

Роналд Вентура, рад из 'Схадов Форест: Сусрети и истраживања'

Често сте се удавали за мистичног и равно светлог и веселог „пластичног“ попа; светли и тамни елементи у вашем раду; мешање класичних форми са сензибилитетом за поп арт и тако даље. Постоји ли нешто у вези дуалности које вас занимају?

Поп и мистично, светло и тамно имају смисла када су међусобно супротстављени.У мојим недавним радовима можете видети и друге дуалности које истражујем, попут човека и животиње, између природног и човековог.

Мијешајући их у мојим радовима доводи у питање саму дихотомију или јасне разлике у конструисаној перцепцији људи. Класична фигура може се посматрати као нескладна с поп сликама; неко би могао бити изненађен када види људску фигуру у комбинацији са животињским особинама. У уметности не би требало да постоје границе. Уметност је област у којој се те дуалности могу надићи.

Ваш рад ме често подсећа на трупу Дамиен Хирст-а: „да вас шокирам у животу“. Је ли то нешто о чему размишљаш? Иако је ваш приступ увелико другачији и није хладан у смислу Францис Бацон, да ли је спектакл нешто о чему размишљате?

Не намеравам своја дела шокирати људе и не размишљам о елементу спектакла. Можда је само случајност да неки људи имају такву реакцију, али оно што мислим је да желим да моја дела привуку пажњу људи. Кад уђете у галерију, рад с највише утицаја привлачи вашу пажњу и то је оно што узимам у обзир у креирању мојих радова. Више размишљам о утицају, који може прећи шокантан или спектакуларан.

Роналд Вентура, Радови из „Шуме сјене: Сусрети и истраживања“

Будући да је са Филипина, нико не може да помогне, али мислим да то не би било могуће живети тамо и не бити политички уплетен. Да ли политика игра неку улогу у вашем раду? Ваша емисија „Карневал Фиеста“ у Милану негде уназад била је разматрање преступа, граница и односа колоније и колонизатора, с обзиром на историју Филипина.

Мислим да је неизбежно да из мојих дела изађе политичка димензија. Уосталом, као што сте рекли, немогуће је не бити политички уплетено. Ми живимо с тим и морамо се носити с тим. Зато понекад уградим референце или коментаре на политичка питања, мада се не морају нужно претплатити или се нагињати одређеној политичкој агенди. То је само један од начина читања и тумачења мојих уметничких дела.

Да ли је уметност нешто што сте одувек желели?

Сјећам се да сам већ цртао и прије него што сам могао савладати абецеду. Стварањем уметности је нешто што се бавим од детињства. Тако да могу рећи да се мој ангажман у уметности враћа уназад када сам био дете.

Роналд Вентура, 'Кост дрвета', 2015, стаклопластика, смола, тонер, силицијум, 166 к 117 к 186 инча

Познато је да је поп култура једна од главних ствари која вас занима. Како останете у садашњем тренутку? Које су неке од ваших преокупација тренутно?

Моје интересовање за поп културу дошло је у време када је мој син још био дете. Хтео сам да проведем време са сином, да га упознам више. Тако се догодило да је волео ликове из цртаних филмова и њихове фигуре и играчке. Моја преокупација није специфично поп култура, већ више савремена уметност, а пошто је поп култура део савремене уметности, ушла је у моја дела.

Познати сте по томе што се стално развијате. Од ваших надреалистичких ранијих слика, до више различитих медија и тематика, слично фантастичним скулптуралним облицима касног доба. Како видите себе сада, у поређењу са оним када сте први пут започели? Да ли је то дијалог који се стално развија или прелазак на следеће нивое ограничава ваш идиосинкратски говор?

За мене је то сама природа уметности и много више савремена уметност. То је начин да се остане у тренутку, у садашњости. Откад сам професионално почео да се бавим уметником, моја уметност је истраживала различите теме и стално експериментирам са медијима и темама.

Филипински уметник Роналд Вентура

Од почетка сте били класично обучени сликар, а у вашем делу је обично бављење фигурама, облицима деформирањем, морфингом и деформацијама. Можете ли објаснити своја интересовања за фигуру и класику?

Моје интересовање за лик и за класично проистиче из моје обуке за уметника и искривљавање, претварање или деформација може бити техника уметања метафора или изражавања идеја. Такође, укључујући класичне фигуре и слике у своја дела, желим да редефинишем како их људи сагледавају модерно. На примјер, како Филипински гледалац види ове класичне фигуре, било би другачије од онога како би их Европљанин протумачио. Управо ме тај променљиви контекст за исти стил фигурације занима.

Постоје ли људи које гледате или вас занимају?

За мене су сви уметнички покрети, од ренесансе па надаље, допринели томе где је уметност тренутно. Цео опсег историје уметности доводи до савремене уметности, тако да не могу издвојити конкретна имена, стилове или покрете који ме занимају. Историју уметности узимам у њену цјелокупност и управо је та тоталност информисала мој рад.

Роналд Вентура, „Поинт оф Кнов Ретурн 5“, 2012, лигхтбок, 30 к 22,5 к 2,75 инча

Можете ли ми рећи нешто о вашем процесу? С обзиром на природу вашег дела и његову релативизацију симболички и тематски, гледаоцу се то чини врло личним. Да ли је прављење ваших комада нешто што морате да предузмете, и да ли проналазите нешто терапијско у креативном процесу?

Слици сликам као да је то обичан уредски посао: одредио сам специфичан распоред сликања који би трајао онолико сати колико би неко провео у канцеларији током обичног радног дана. Ја сам себе дисциплиновао на такав начин и да стално стварам уметност, задржавајући свој замах.

Што се тиче личности, пуно дела које сам створио почело је из личног искуства које ми је дало идеју или знак, тако да је ниво личности увек био присутан у мојим радовима.

Зашто би људи излазили да гледају уметност?

Уметност даје подражаје на које људи могу да одговоре на толико различитих начина, а гледајући уметност, људи могу сазнати више о свом друштву, поред својих личних вредности. То је главна функција уметности, пружање водича или наговештаја људима да дубље размишљају и преиспитују. Кад помно или интензивније сагледате уметност, почињете да преиспитујете и размишљате, што продубљује вашу мисао или перцепцију.

Такође желим да људи гледају на уметност јер је забавно. За мене би уметност требала бити добродошла и људима треба донети срећу, а то је нешто што увек можете да видите у мојој уметности. Елемент хумора је често присутан јер желим да људи уживају и забаве се доживљавајући мој рад.

Овај чланак је првобитно објављен у Арт Републик 14.