Уметност у Сингапуру: Тада и сада
За националну државу која је тек недавно прославила 48. годину независности, може се чинити преурањеним покушати одређивање колико смо далеко стигли у погледу развоја наше уметничке сцене. То се посебно односи на то да отвореност и лакоћа путовања у иностранство омогућавају уважавање уметничког наслеђа најбољих престолница културе у свету. Ове престонице уметности, које поседују одређену дуговечност у својој историји уметности, изгледале би као да су поставиле стандард зијавајуће удаљености испред.
Међутим, као национална држава која се навикла на ударце изнад нашег тежинског разреда у смислу нашег економског развоја, можда је време да се осврнемо колико смо постали сигурни у погледу наше уметничке сцене.
Јединственост Сингапура лежи у усаглашеном учешћу владе која је на челу многих успешних иницијатива наше земље. Исто тако, уметничка сцена у Сингапуру ојачана је наменском интервенцијом владе.
Нагон за развој уметничке сцене догодио се пре нешто више од две деценије. На челу бившег председника и тадашњег потпредседника владе, г. Онг Тенг Цхеонг-а, Извештај саветодавног савета за културу и уметност (АЦЦА) из 1989. године прописао је постављање кључних уметничких институција и уметничке инфраструктуре. Пре овог извештаја, уметничка и културна клима Сингапура могла би се описати као рађајућа, чак и ако је означена као „неплодна пустош“.
2000. године визија „ренесансног Сингапура“ откривена је у плану ренесансног града (РЦП). Овај план је указао на потребу да се више пажње посвети 'софтверском' аспекту културе и уметности (узимајући у обзир да је 'хардверска' инфраструктура успостављена од објављивања извештаја АЦЦА). РЦП је прошао три фазе, при чему је најновији РЦП ИИИ ставио тачку на садржај који се гаји у земљи и на потребу да се такав садржај прикаже у међународним оквирима. У новије време, Извештај стратешког прегледа уметности и културе потврђује главне кораке који су постигнути на уметничкој сцени као резултат АЦЦА и РЦП-а и понавља значај уметности и културе у стварању националног идентитета.
Напори владе Сингапура у извршавању РЦП-а и стварању успешних уметничких пејзажа су, вероватно, огромни. У року од две деценије, основане су угледне институције као што су Национално уметничко веће (НАЦ) и Музеј уметности у Сингапуру (у 1991, односно 1996). Између осталих циљева, НАЦ обезбеђује директно финансирање насталих и основаних уметничких организација, као и разне стипендије за подршку вежбачима уметности. НАЦ такође организује годишњи фестивал уметности у Сингапуру, вишемјесечну прославу која укључује позоришну умјетност, плес, музику и визуелну умјетност.
У Музеју уметности у Сингапуру тренутно се налази водећа колекција савремених и савремених уметничких дела југоисточне Азије. Испуњавајући кључну препоруку извештаја АЦЦА, Еспланаде је отворена као центар извођачких уметности 2002. године.
Сингапурски музеј уметности
Сингапурски институт за штампарије у Тајлеру (СТПИ) такође је основан 2002. године. СТПИ је осмишљен као планирана сарадња са реномираним америчким произвођачем штампе Кеннетх Е. Тилер-ом. Резултат преговора који су водили Одбор за националну баштину и Одбор за туризам у Сингапуру, СТПИ је првобитно требало да послује као компанија при Министарству за информације, комуникације и уметност. Тренутно је СТПИ међународни издавач и продавач ликовних принтова и радова на папиру, а такође има и галеријски простор који представља савремену уметност. Летећи заставом у иностранству, СТПИ је недавно први пут учествовао на Арт Баселу, водећем међународном сајму уметности (и посебно као прва сингапурска галерија која је на то позвана).
Институт за штампу Сингапура Тајлер
Поред напретка које је сингапурска влада постигла на уметничкој сцени, вредно је споменути и оснивање независних уметничких група као што су Тхе Артистс Виллаге и 5тх Пассаге. Артистс Виллаге основао је савремени уметник Танг Да Ву 1988. године и била је прва уметничка колонија која постоји у Сингапуру. Уметници попут Лее Вен (ове године учесница Сингапурског бијенала) и Аманда Хенг били су главни уметници који су повезани са селом уметника. Умјетници Сузанн Вицтор, Сусие Лингхам и Хан Линг формирали су 5. пролаз 1991. Иако пети пролаз више не постоји као ентитет, један од његових оснивача, Сусие Лингхам, недавно је постављен за директорицу музеја умјетности у Сингапуру. Алтернативни простор за уметност постојао је и у Подстаници (формираној 1990. године и претходе НАЦ-у), којој је управљао локални драматичар Куо Пао Кун. За ове пионирске духове у нашој локалној уметничкој заједници може се рећи да су покушали да створе рано, домаћи уметнички идентитет који заговарају РЦП.
Село уметника
Тренутно овде, културни супови ће сигурно ценити звјездани низ умјетничких догађаја који сада биљеже њихов календар него у односу на прије двије деценије.
Бијенале је велика (некомерцијална) изложба савремене уметности која се одржава сваке две године и сматра се престижним догађајем јер су само одабрани уметници позвани да присуствују. Венецијански биеннале основан је 1895. године и поставио је знак за будуће бијенале као истакнута уметничка изложба.Предстојећи Сингапурски бијенале (који организује Сингапурски музеј уметности и четврти пут ове године) служи као платформа за домаће и регионалне савремене уметнике да се повежу са глобалном публиком.
Сајам уметности прилагођен је продаји умјетности, а присуство сајмова умјетности убризгава одређену живост на тржиште умјетности. Арт Стаге Сингапур први пут одржан 2011. године ствара платформу за умрежавање галериста, уметника и приватних колекционара. Накривајући слоган „Ми смо Азија“, Арт Стаге Сингапур има за циљ да пружи међународну изложбу азијске савремене уметности. За погоднију погодност новчаника, Сајам повољних уметности (који би требало да буде одржан у новембру) обећава изложбу савремене уметности са разноврсним уметницима и ценама.
Ширење комерцијалних уметничких галерија у последњих двадесет година вероватно је допринело повећаном заносу на локалном тржишту уметности. Поред тога, уз подршку владе, 2012. покренута је Гиллман Баррацкс. Гиллман Баррацкс представљен је као средиште савремене уметности у Азији. Смештен на локацији од 6,4 хектара, овај пројекат садржи гомилу међународних галерија као и уметничке студије. У војарни Гиллман такође ће се налазити Центар за савремену уметност, центар који има за циљ унапређење образовања и истраживања у уметности.
Гиллман Баррацкс - Дестинација савремене уметности у Азији
Гледајући даље према напријед, Национална галерија умјетности требала би бити отворена 2015. године. Слиједећи посебан фокус на умјетности југоисточне Азије, Национална умјетничка галерија представиће умјетнике регије. Заузимајући 60.000 квадратних метара галеријског простора, дела познатих уметника попут Ву Гуанзхонг-а, Цхен Вен Хси-а и Цхеонг Соо Пиенг-а биће изложена у Сингапуру у већем обиму него икада раније. Нада се да ће овај познати музеј уметности бити драгуљ у круни међу уметностима које су посматране у региону.
Из овог погледа из птичје перспективе на промјене које су учињене на умјетничком крајолику Сингапура, јасно је да су могућности за приступ умјетности експоненцијално порасле у посљедње двије деценије. Сада постоји много тачака приступа вредновању уметности у Сингапуру - то заиста пада на питање избора гледаоца.
