Стварање моде која се продаје није грех

Шта је поента високе моде ових дана? Постоји ли разлог због којег дизајнери и даље сједе на својим високим коњима када је о овом бренду највише разговарано Ветементс, са свим својим непрекидним причама о „одјећи коју људи заправо носе“? То је заиста питање индустрије која не успијева да се суочи са временом, што је иронично иронично с обзиром на то да мода треба да представља и уздиже времена у којима живи.

У аветима високе моде, и заиста од пре времена Цхарлеса Фредерицка Вортха (који се сматра прародитељем високе моде) и Марие Антоинетте, оно што је мода представљала у зеитгеист-у и временима била је жеља. Једноставно и једноставно, радило се о уздизању и прављењу одјеће тако лијепом, ласкавом и љубоморном да је то средство за постизање друштвеног циља. Мода је данас тако упадљиво буржоаска и хијерархијска управо зато што је током толико година представљала одређени степен софистицираности и, заиста, богатство.

Цханел

Па шта је данас висока мода, ако Цханел више не смета изговарање дезена одеће и уместо тога сади емојис на прибор и одећу? Ако бренд хваљен и интелектуалан као што је Прада продаје торбе одмах с писте, може ли и даље одржавати хрпу луксуза и интелигенције без икаквих смрдљивих производа (можда тако што ће натерати купце да чекају остатак свог сезонског модног правца)?

Баленциага

Кажем да се данас висока мода враћа изнова, једноставно и једноставно. Ријеч је о лијепој одјећи, дивним стварима које људи осјећају као потребу да носе, и представљају културним вриједностима времена. Због тога се Баленциага под Демном Гвасалијом тако осећа ... тачно. Својом постмодерном стопом техника старих света и нововековним уличним триковима враћен је у модну свест - и на то је вредно поново обратити пажњу. Са модним новцем за оглашавање и ПР понекад је тешко разликовати шта вреди времена и за шта се плаћа. Најчишћа реакција је, дакле, одјећа која може увјерити купце да се дијеле с новцем који им се ставља на леђа.

Ветементс

Деведесете су одједном биле најбоље и најгоре време за интелектуални мод, али то је сада промакло. Конкломерација брендова и компанија значила је да мода као уметност и средство за постизање циља постају уновчени. Размислите о проширењима групе ЛВМХ, Керинг и Прада у то време.

Данас су брендови ЛВМХ-а заступљени у доброј половини предњих браника огласа модних часописа. Лоуис Вуиттон, Диор, Целине, Лоеве, Кензо, Марц Јацобс, Гивенцхи, Фенди - чак и накит и сатови марки као што су Булгари, Цхаумет, Хублот, ТАГ Хеуер, итд. Керинг га заокружује Гуцци, Саинт Лаурент, Боттега Венета, Алекандер МцКуеен, Баленциага, Стелла МцЦартнеи, итд. Где су отишли ​​маверици попут Хелмут Ланг и Мартин Маргиела?

У окружењу у којем су људи једноставно захтевали више и више одеће, било је тешко оваквим интелектуално вођеним и идејним дизајнерима да наставе - без обзира на то што је одећа коју су дизајнирали и креирали била изразито носљива и лепа. Али било је шкакљиво јер су, на пример, старе емисије из Праде биле тако суптилне вежбе у дешифровању. Значење је било слојевито и закривљено, а требало је обучено око и ума да одаберете шта тачно госпођа Прада говори сваке сезоне. Данас је колекција као што је она ФВ16 вагабонд девојка у покрету, иако лепа, готово очигледна за интерпретацију. Последњих сезона такође: брзи аутомобили и знојни гламур, кројење кројачких Степфорд жена, путници у пустињи Дунеи. Они дају велике политичке и културне изјаве, али то је јасно.

Саинт Лаурент

У томе лежи проблем. Када мода постаје основа интелектуалних концепата, купци постају фрустрирани. Људима је било тешко схватити дебитантску СС15 колекцију Цраиг Греен-а с течним јорканим прекривачима и транспарентима везаним за моделе. Али то је постигло склад с индустријским колективом који је гледао емисију - надахњујући чак и неке сузе. Овде је била постављена колекција против Ениа соундтрацк-а, сјајног стваралачке слободе и луксуза времена потребног да се они оспособе. Било је прелепо и продавало се. Следеће сезоне учинио је сличну ствар - линија и силуета били су мало другачији, али дошло је до потпуног преокрета у реакцији штампе. Ламбасти сличности и понављања обилују, и постало је јасно да је индустрија на истој страници као и пажња читалаца. Нема везе што дизајнерима дајете времена да развију идеју и пусте је да се љути, мутира, развија и осјети. Желели смо све више и више новог.

Прада

Па где је интелектуална мода у данашњем, убрзаном окружењу комерцијалних дешавања? То је загонетка коју је тешко решити. Можда је зато Ветементс толико успешан - зато што ствара осећај као да размишљате и мислите да будете паметни, истовремено не доприносећи свим напорима. Можда је разлог зашто је Саинт-Лаурент Хеди Слимане био тако безначајни комерцијални успех - јер вам није требало да размишљате док сте носили његову одећу, само сте морали да се уђете у његову испразну вену Л.А.Можда је то разлог што је цела Феби Фило толико утицајна - жене не морају размишљати о томе шта представљају свету, јер Филонова одећа шапуће профињеност за њих. Можда је разлог зашто су Гуцци Алессандра Мицхелеа тако освежавајући - једноставно их је забавно носити (исто, сезона за сезоном) и не нуде много у политичкој или културној поруци.

Нисам против ничега од тога.

Јацкуемус

Напротив, данас је мода таква, а ковати о времену које је прошло значи бити запањујуће блиски - радије, унатраг. Карл Лагерфелд је био толико добар за Цханел управо због тога што у вријеме у којима живи попут културног сунђера. Постоји поштовање историјских основа бренда, али још сигурније перспектива данашњег времена.

Гуцци

Оно што говорим је да "реклама" није нужно лоша реч. Ми смо довољно дуго пазили на финансијску звер; време је да будемо паметни у вези с тим и синтетишемо оно што знамо са оним што желимо. Постоји разлог због којег су дизајнери попут Цхристиана Лацроика напустили посао упркос његовој власти у Паризу 80-их и 90-их: екстраваганција и хаљине од бонанзе престале су постати релевантне. Након отрежњујућих финансијских падова, стварних авионских несрећа и глобалног погледа на несигурност, сан је био готов.

Дриес Ван Нолен

Данас је нови сан можда одјећа која клизи право у свакодневни живот. Напомена: Не кажем да је лоше дизајнирана и лоше направљена одећа с напомену или памети требало да добије пропусницу за лако куповину и ношење. Говорим о моди која има контекстуално мјесто у савременој култури и представља гледиште дизајнера. Коначно, то је мјесто моде: на нашим леђима.

Овај чланак је први пут објављен у Л'Оффициел Сингапуру.