Фокус: Уметност Саванн Тхава

Беноит Манделброт препознат је по свом доприносу теорији фрактала, идеји да се узорак понавља на неправилан начин. Фракталне карактеристике уграђене су у најмање ствари попут ДНК у највеће ствари попут обалних линија и океанских таласа и протежу се чак и до космичког универзума, попут Јупитерових прстенова. Паришки уметник из Камбоџе, Саванн Тхав, узима ову идеју о поновљеним узорцима изван Манделбротових фрактала узимајући своје обрасце у супротном смеру: он трансформише неправилност у правилност неправилних узорака, његова дела превазилазе шавове платна, преливајући се у диптихе и триптих.

У својој самосталној изложби „Везени снови“ са галеријом „Интерсецтионс“ у Сингапуру, представљена је слика његових слика из 2014. и 2015. које утјеловљују „Саванн Тхав стил“ - комбинација боја, композиције и текстуре како би се пружиле богате и живописне апстракције природног света . Овај свет подсећа на Саваннов одгој у Камбоџи, где пасторална слика сеоске земље утиче на главни део његовог уметничког стила и визије.

У Саванновом неименованом комаду, створеном 2014. године, промишљени спој црвене, беле и жуте боје показује како он трансформише оно што изгледа као да су мрље и мрље у кохерентне и правилне обрасце. Овај рад карактерише бујну црвену и жуту, две боје које заједно са плавом творе тријадни склад боја. Ова посебна комбинација боја чини хармонију боја ефективном, јер Саванн тако деликатно балансира црвено и жуто на начин да црвена има предност над жутом, остављајући жуту само као наглашене мрље у мору црвене боје. Ову комбинацију боја могло би се приписати камбоџанским пејзажима који тако живо остају у Саванновим сећањима.

Саваннова техника спајања мостова различитих боја и текстура у патцхворк-у не разликује се од Манделбротових 'фрактала', што значи фрагментиране или напукле. Манделброт је покушао да схвати неправилност, али Саванн прихвата ову неправилност и убризгава је редом попут везања.

Супротно Манделбротовој фрагментацији и ломљивости, Саваннова дела показују изузетну стабилност коју пружа везење. Везење је, у свом класичном смислу, знак одличне израде, омогућено техничким усавршавањем. Везени производи често се пажљиво шиве како би формирали мноштво дизајна, често са замисливим сликама, које је лако интерпретирати, попут цвећа или птица. Док Саванн тестира темеље изванредне стабилности коју везење пружа контрастом - увек постоји осећај двосмислености, одређена слобода у тумачењу коју пружа апстракција.

Чини се да његове слике приказују цвеће, али уметник их никада не поклања и он то оставља публици да тумачи. У том смислу флексибилност и слобода коју представљају Саваннова уметничка дела толико су супротни називу његове изложбе „Везени снови“, али управо је тај парадокс - супротност двеју међусобно неспојивих ствари: „везења“, који обично добро повезујемо. - дефинисане слике и 'снови' са утисцима и замагљеним сликама. Можда је ово антитеза: спајање опипљивог са нематеријалним, дефинисано са недефинисаним, које налазимо у срцу Саваннових дела.

Он је макрокозмос његовог искуства у Камбоџи и Паризу, али с микрокосмосом његових унутрашњих пејзажа и емоција, емотивно изражених живописном употребом боја, попут црвене и жуте, за рекреирање текстура Камбоџе западном уметничком техником. У овој великој нескладности, Саваннова уметност је толико визуелно и емотивно ухапсива, толико слободна у својој апстракцији и тако рефлексна његових животних борби. Публика упознаје његове унутрашње пејзаже и како су их обликовали ванредни спољашњи борци.

Саванново детињство дочекало је губитком мајке и своје домовине због рата. Проналажење мира у уметности, његово природно окружење послужило је као гориво за креативност, дајући његовим сликама своје природне елементе, као и осећај универзалности. Као таква, публика проналази више од само утисака, колико су Саваннова дела портретирања пејзажа који чине Камбоџу, они су и изложени пејзажи који чине његов ум.

Не може истински схватити лепоту ако никад није упознао бол. Можда су Саваннова дела, више од тога да су представници природног света, потврда тога да се само болом може заиста разумети унутрашњи и спољни пејзаж који обликује човечанство. Заиста, Саванн појачава шавове наше маште својим песничким сценама из природе и својим вишеслојним разумевањем текстура и боја које чине уметност и живот.

* За више информација посетите ввв.интерсецтионс.цом.сг

Стори Цредитс

Овај чланак је првобитно објављен у часопису Арт Републик