До бесконачности и даље с Јаханом Лохом

Ово није бајка. Ово је прича о неукусу Луке Скивалкер-а Арт Републик насловна звезда Јахан Лох (рођена 1976), савремена уметница из Сингапура, тренутно са седиштем у Сингапуру; још увек покушава да нађе дом у својој домовини и вероватно би изгубио руку пре него што коначно постане. Његова филозофија о уметности и уметнику је изравна и подједнако промишљена: „Савремена уметност одјекује модерним животом као што се обе развијају. Уметници морају бити осетљиви на промене у свом окружењу или би се могло показати опасним ако се крећу на креативно путовање неспремни. Они би требали стално да развијају и мењају своју праксу, и стално би требало да теже увођењу нових визуелних елемената како би стимулисали своју публику. "

Џахан сматра да уметник треба да буде спреман да иде напред са светом који се стално мења, не нужно да прекида традицију, већ да је изумљује и увек држи отворен ум; ради се о прихватању промена, а не борби против тога; о томе да сте комерцијални, али да се не продаје; о самоизражавању, а не о самоодрицању; о страсти, а не пропаганди.

Непрестано држећи пут, Јахан је одустао од правне каријере за уметност када је на Сингапур Пресс Холдингсу (СПХ) прихватио стипендију ликовне уметности на ЛАСАЛЛЕ Цоллеге оф тхе Артс, Сингапур. Писац и кустос Алекандра Цханг у свом уводу у Јаханову књигу, ону која приказује његово уметничко путовање из 2013. и пре, под насловом „Основна упутства пре напуштања Земље“ (2013), пише да „[т] претера фокусираност на апстракцију у школи у доба је било у супротности са његовим интересовањем за поп културне иконе и фигуративне форме. У покушају да се помири са ограничењима његове ситуације, створио је дело које је у свој програм укључивало негативну оцену предавача и низ прошлих критика на његову слику, наводећи Баскуиат као свој утицај у то време “.

Палм Бои, 2009

Џахан је наставио да привлачи пажњу Нокије, али је изгубио поштовање према уметничком одељењу ЛАСАЛЛЕ, које га је једва прошло. Нокиа му је, међутим, уручила награду на Нокиа Регионал Авардс Схов 2000, након путујуће изложбе групе која је посетила Сингапур, Куала Лумпур, Тајпеј, Пекинг, Хонг Конг и Окланд.

Након што је дипломирао на ЛАСАЛЛЕ-у, усавршавао се, смер дизајн, магистрирао и магистрирао на Универзитету Нови Јужни Валес, пре него што се вратио у Сингапур да служи за стипендију у оквиру одељења за СПХ Тхе Страитс Тимес где је радио као уметник, стварајући цртане филмове и инфографике за национални рад. Прекинуо је везу са СПХ у року од годину дана и преселио се у Тајпеј, Тајван, 2002. године, након што му је понуђен посао, где је радио у компанији МАЦХИ Ентертаинмент, под Јеффреи Хуангом, креативним директором компаније.

У Тајпеју је Јахан стекао славу за своје цртеже за Мачијев дизајн (хип хоп групе) ЦД рукава и музичке спотове бенда. Добитник је више музичких награда на Тајвану, укључујући МТВ-ов ЦД омот Дизајн године. Уз процват у тајванској музичкој индустрији, 2004. године основао је Инвасион Студиос са Јеффом и његовим братом Станлеием Хуангом како би дизајнирао омоте албума и музичке спотове. Са напретком преузимања МП3 и музике индустрија је одбила и Јахан је окренуо смјер Инвасион Студиос према умјетности и анимацији, што је укључивало и израду винилних играчака. Његов рад и као комерцијални и ликовни уметник / улични уметник обележио је нови приступ уметничким праксама у Тајвану.

Свињски ручак Ц, 2011

Јахан је тип који ради и не узима живот озбиљно. Слиједи своје инстинкте, ма гдје га могли одвести. Он се сећа: "Помишљајући уназад, нисам мислио да ће цела ствар постати тако велика ... али тада смо још увек били врло мала заједница."

2005. године, Јахан је отпутовао у Нев Иорк, где је сарађивао са својим идолом из детињства, Јохном 'ЦРАСХ' Матосом, како би се припремио за две изложбе "бацк-то-бацк" постављене за јун 2006. године. Док је у Нев Иорку, Јахан је упознао и уметника Пхасе 2, који је завршио играјући главну улогу у његовању Јахановог идентитета личности и умјетника.

„Ви сте азијски у праву, али сликате се као што смо радили 70-их. Па где је твој идентитет? " Јахан се сећа да га је фаза 2 питала. „Када је то рекао, стварно ме је натерао да размишљам: Тачно је да сам Кинез, ја сам Сингапур, али много људи у Кини мисли да сам Тајванка, па шта сам? Било је тог периода када сам заиста тешко размишљао. "

Тхе Цласх, 2013

Алекандра Цханг пише: „Излазећи из овог искуства… [Јахан] је почео да држи своју четкицу за Кинезе мао би стилски и цртеж његово дело засновано на сценарију црно-бело, реферирајући се на кинеску калиграфску традицију. Па ипак, ово је обухватало само део… [Јаханових] уметничких афинитета и раскрсница као уметника школованог на улицама у Сингапуру, Токију и Тајвану, као и уметничку школу, а обликовали су га графити уметници из 1970-их и 1980-их у Нев Иорку и њен талас глобалног утицаја и међународни феномен културе играчака, манга и стрипова. Након борбе са границама уметничког света и националним етикетама графита и уметника у галерији, дизајна и ликовне уметности, и сопственог културног идентитета ... [Јахан] се нашао у простору вишеструких преклапајућих идентитета са више могућих потенцијалних категоризација. "

Након тога, 2006. године, његов рад са ЦРАСХ-ом изложен је у Еспланаде, Сингапур, под називом „Цоллисон И“ и „Цоллисон ИИ“. Ово је прва уметничка изложба графита одржана у једној формалној уметничкој институцији у Сингапуру. Лох је 2007. потписао са галеријом Мингарт у Тајпеју и одржао своју прву самосталну изложбу поп арт арт Тајпеја 2008., „Цхерри Поп ИИ“. На контроверзној изложби приказане су сугестивне голе слике и скулптуре, које су му привукле велику пажњу медија.

Цхерри Поп ИИ, прва Јаханова самостална изложба поп арта Тајпеја 2008. године, у галерији Мингарт

„„ Цхерри Поп “је концепт који сам замислио 1998. године и актуелизовао 2003. године када су слике које сам створио за ову серију изложене у мојој првој самосталној емисији у Сингапуру. Ја то нисам учинио само ради подстицања или привлачења својој публици; то је био више лични пројекат истраживања идентитета кроз спектар емоција ”, објашњава Јахан.

Тајвански критичари препознали су га као једног од главних умјетника који је Сингапур учинио поп арт интернационалним. Такође те године 2008. изабран је за 8К-РАТЕ, наступну изложбу 8К САМ-а у Сингапуру. Након емисије, годину дана одмарао је пре него што се вратио 2009. са самосталним наступом у 798, Пекинг, Кина, који је спонзорисао ВАНС; изложба "Велики зид" била је прва улична уметничка изложба у земљи.

„Савремена визуелна култура обухвата низ пракси из дисциплина, индустрије и медија“, каже Тан Сиули из Музеја уметности у Сингапуру. „Од тога, можда ниједан није стекао толико видљивости у последњим годинама колико графитити уметност, делом подстакнута и све већом популарношћу практичара као што су Банкси и Схепард Фаиреи, чији критички коментари бирају урбани пејзаж као случајност на улицама и зидови од опеке. "

Јахан је 2010. године створио слике и скулптуре иконских поп тематика као колектив са Јакуаном Мелендезом из бивше групе 360 играчака и хонгконшким глумцем Едисоном Цхеном, који је прошао поред монитореа 'Етелиер дес Цхене'. Трио је себе назвао "Издајнички Треис" и изложио свој рад у Музеју уметности и дизајна, Сингапур. Међу тим иконичним поп темама, најистакнутија је његова серија "Хелло Пусси" (2010), која су у бити скулптуре од фибергласа плавог тона Хелло Китти, свака окружена базеном вруће ружичасте крви.

Алекандра Цханг пише, „Када је доведена у оквир ширег уметничког дела, ова скулптура („ Хелло Пусси “) паралелно поставља изразито сексуализовано чучањ плавог стаклопластичног женског облика, окружен црвеним пластичним базеном менструалне крви у„ Цхерри Поп Девојка из његове серије „Цхерри Поп“. У 'Хелло Пусси', рад прелази са директнијег адолесцентског погледа на женску сексуалност, и уместо тога сигнализира представу о невиности и слојевитој и мултивалентној тачки гледишта коју је уметница у стању да сакупи стиснувши много времена у један кадар - све означено иконом из детињства која прелази у одраслост. "

Након што је провео девет година у Тајвану, Јахан се 2011. године вратио у Сингапур где је створио серију „Цхерри Поке: Рецонструцтед Пхилосопхиес“ (2011) која је изложена на различитим изложбама, укључујући самосталну емисију 2011. у Еспланаде, Сингапур и групну емисију 2012. под називом „15 минута вечних“, изложба Андија Вархола у АртСциенце Мусеум, Марина Баи Сандс, Сингапур.

„Желео сам да се одвојим од свог старог фигуративног стила и створим серију мртвих дела која дефинишу моју националност као Сингапур, јер сам осећао да након проведених… година у Тајпеју, чак и неки кинески уметнички часописи пишу да сам Тајванка, Каже Јахан.

Отишли ​​псима, 2013

Тада је 2013. створено „Херој радничке класе“ (2013), где је Јахан поново контекстуализовао иконографију и поп културу у соло наступу у Цхан Хампе Галлериес, у хотелу Раффлес, Сингапур. 'Херој радничке класе' уводи нове начине разматрања познатих наратива, одајући почаст свакодневним невиђеним јунацима кроз поп и религиозне референце које истражују савремени преглед Сингапура и шире.

"Ове иконе извучене из масовних медија не односе се на стицање тренутне популарности, већ на успостављању везе ради откривања друштвених суптилности како би се могле поштено истражити", каже Јахан. „Од суперхероја који се боре за правду у свету стрипа, до људских хероја који свакодневно праве разлику у стварном свету… [„ Херој радничке класе “] је запис до дела невиђених јунака ... Деконструкција популарних икона у моја нова серија је рађена да бих извршила не само критички или филозофски задатак већ и интергалактички: да променим нечију перцепцију стварности и отворим нове просторе бивања и постајања; онај који зарања у могућност нових форми, нових тела и нових умова. "

Током наредне две године, Јахан је објавио „Основна упутства пре напуштања Земље“ (2013), библију свог дјела; учествовао у четверомјесечном боравку у ЕСКФФ-у у МАНА Цонтемпорари, Јерсеи Цити, Нев Јерсеи, САД; одустао од првоступништва; урадио разне сарадње са наручивањем, укључујући ону са сингапурским продавачем патика Лимитед Едт за отварање њихове девете продавнице, где је креирао скулптуру Мицхаела Јордана величине 150 килограма под називом „Фулл Метал Твенти Тхрее“ (2014); и почео да се припрема за своју нову серију „СТАТИЧНИ ПАРИТЕТ:“ (ТБА).

Од познатог као 'Дазед-Ј' када се први пут упустио у уличну уметност у раним 90-има, па све до властите ознаке 'јахан-лох' на (вероватно, најпопуларнијој веб локацији у свету културе) Хипебеаст, Јахан је визуелни уметник који је део будућности, део контракултуре, а поседује технике и склоп ума који је делимично ликовна уметност, део улице. Његов рад је и високи и ниски, духовит, али не превише интелектуализован, разигран, али ипак укусан. Од нео-поп девојака до интергалактичких јунака, крсташа ртова до змајеваца змајева, Јаханов свет графичких чуда препун је популарних слика, киселих испраних снова и загонетне игре речи.

Ускрсли 1, 2013

Убедљиво један од водећих уметника Сингапура, представљао је Сингапур у Њујорку, Лос Анђелесу, Глазгову, Мелбурну, Јапану, Малезији, Хонг Конгу, Кореји, Тајвану и Кини; и сарађивали са масовним светским брендовима као што су Нике, Адидас, ВАНС, Сони и Реебок; са радовима у многим приватним колекцијама и музејима широм света. Арт Републик телепатско хвата своју двогодишњу насловну звезду „Мајстора Једи-ја“ (од када је део колективног уметничког уметника „Чувари града врта“ из пете емисије, Арт РепубликИздање за једногодишњу годишњицу) да одабере свој мозак на уметничкој сцени у Сингапуру и ономе што он ради ових дана.

Имали сте искуства у многим земљама попут Њујорка и Тајвана, како је то бити уметник у Сингапуру? Шта мислите о сингапурској уметничкој сцени?

Одлазак близу деценије и повратак кући ради постављања мог студија било је право путовање. Схватио сам да је влада изградила огроман пластеник да узгаја сингапурску уметничку сцену, у једном од најскупљих градова на свету.

Ствари се догађају много органскије у земљама које сам показао. Током моје осам и по године у Тајпеју, моја уметничка каријера органско је расла док сам био изложен тржишним силама уласком у ово поље уметности. Нисам знао за опсежне финансијске шеме уметности и инфраструктуру које нуди Национално веће за уметност (НАЦ) за сингапурске уметнике док сам био у Тајпеју.

Било ми је изазовно да финансирам себе и преживим што сам уметник са пуним радним временом, управљајући изнајмљивањем свог студија, материјалним трошковима и бригама о различитим аспектима издржавања, али претпостављам да се све догодило с разлогом, а ови различити леђа и искуства одиграли су део у обликовању моје уметничке праксе.

Кроз ватру, 2011

Две године сам био без примања када сам се у Тајпеју припремао за свој први самостални наступ, а после те оштре сезоне схватио сам да се ништа не може погоршати ако проживим то. Када вам остане да преживите у свету без причвршћене епрувете, то вас чини отпорнијим и не само да можете да преживите, већ и напредујете.

Систем грантова је сјајан као покретач покрета и добар систем подршке за уметнике који се ослањају на шеме како би постигли веће висине. Мислим да уметник, уз добар систем подршке, мора поново измислити себе и размишљати ван наше домаће публике, створити свест и развити следеће иностранство и створити нишу. Систем грантова је средство, а не циљ. Није добро да се уметници превише ослањају на то. Иако је систем грантова креиран да помогне уметнику који расте, неки уметници га хране превише кашиком да та подршка спречава развој уметника.

Већина локалних уметника осећа се преплашење приликом напуштања школе и не ризикује да буде уметник са пуним радним временом. Већина се враћа у своју зону комфора која подучава у школи. Са свакодневним послом као просветни радник, наш локални „уметник“ месече и ствара уметност хонорарно. Не видим ово као здрав знак, јер су обе каријере угрожене.

Креативност се не односи само на уметничка дела, већ је холистички приступ начину на који уметници воде своје уметничке праксе. Често су ме брендирали као комерцијалног уметника, јер се не уклапам у традиционални калуп да будем „чист“ уметник са апстрактним концептима које само неколицина њих може да схвати. Моја уметност је рефлексни израз друштва и конзумеристичке културе у којој сам одрастао. Поп арт, то је оно на шта сам тенденционалан да класификујем своја дела, мора посегнути за масама, да поједностављује апстрактне појмове у допадљив и естетски пријатних облика, било да је то слика, скулптура или чак роба, што понекад сматрам уметношћу. Различита чињеница је да ћу и даље израђивати и израђивати своје скулптуре, чак и ако оне не задовољавају потребе тржишта. Нећу савијати свој концепт ни стил. Моја уметност и оно што тржиште жели могу се одвијати паралелно, али никада се неће срести.

О томе се ради у поп култури; ако вам се нешто свиђа, склони сте да га купите, па ме збуне пуристички уметници који описују моју уметност као комерцијалну, када су тако површни да би уметност просуђивали по њеној естетици. Ово само показује колико може настати кратковидност када проведе читаву каријеру преживљавајући у стакленику заклоњеном од елемената. Велики мајстори попут Салвадора Далија преузели су савремене комисије и чак је дизајнирао логотип Цхупа Цхупс-а. Велики попут Пицасса, Гаудија и Андија Вархола сви су имали ногу у комерцијалном свијету јер је њихова умјетност релевантна за времена. Међутим, ово изгледа као тежак концепт да кустоси и уметници схвате овде у Сингапуру. Наше тржиште уметности је прилично младо са убрзаним растом инфраструктуре и сајмова уметности.

Уметност је кључни инструмент настојања Сингапура да постане прва земља света. Нематеријална вредност уметности је пресудна компонента за потицање уметности на пројекат Сингапура као развијеног глобалног града.На Тајвану просечна тајванска средња класа има сендвиче и имају је пуно тврђе од Сингапураца. Ипак начин на који се они осећају према уметности - то је део њиховог живота, очигледан у њиховом самоизражавању, облачењу, уљепшавању домова, свакодневнице - Тајванци прихватају и усвајају овај стил живота. Нажалост, осећам да у Сингапуру уметност није имала времена за органски раст; а ово би могло да траје деценијама.

Шта нам недостаје у Сингапуру да то постигнемо?

Имамо сјајне галерије и музеје, али нажалост, недостају нам садржај и софтвер који би могли да испунимо ове институције. Садржај не попуњава простор већ заправо привлачи публику која жели видети дела. Мислим да има простора за проницљивије кустосе који знају тренутне и имају смисла за локалну уметност, и имају више страних кустоса са запада који ће дати нову перспективу нашој уметности јер је тешко да себе видимо из тачке треће особе поглед. Такође мислим да су нам потребни искусни уметници као наставници који студенте могу припремити за каријеру као уметника.

Какав је утисак сингапурске уметничке сцене у рецимо Њујорку?

Нисам баш сигуран у шта мисле, али већина Њујорчана и даље мисли да је Сингапур део Кине ...

СТАТИЧНИ ПАРИТИ (приказ)

Реците нам више о свим вашим запаженијим колаборацијама као уметнику.

Мислим да је сарадња увек занимљива јер окупља уметнике или организације да створе нешто ново. Ваљда је за мене најзанимљивије било дело са Јохном 'ЦРАСХ' Матосом на првом институционализованом графитичком стреет арт схову у Сингапуру, што је било прилично релевантно јер је ЦРАСХ био један од чланова оснивача ове уметничке форме и пионирски њујоршки графитити уметник који је изложени заједно са Андијем Вархолом, Јеан-Мицхел Баскуиатом и Кеитхом Харингом. Остале занимљиве сарадње биле су с комерцијалним брендовима попут Адидас, Ванс и Реебок, што је мојој уметности дало платформу за приказивање и изражавање на сасвим другом медију. Имао сам свој први самостални наступ у Пекингу, који је спонзорисао ВАНС, и био сам срећан што људи који су гледали представу нису само људи из уметничке заједнице већ и млади који обично не би ушли у галерију. И даље вјерујем у умјетност за ширу јавност, а да ли ће мој концепт добити у емисији, барем су му изложени.

Чини се да расте тренд да уметници више нису они који заправо стварају своја уметничка дела. Уместо тога, они само стварају идеје, а други људи стварају своја дела, посебно скулптурална дела. Као уметник који ствара пуно скулптура, шта мислите о томе? Да ли то сматрате проблемом? Да ли учествујете и у овом процесу? Истовремено, реците нам свој уметнички поступак.

Претпостављам да је пост модернизам у пуном замаху ... смрт ауторства. Прилично сам расположена за себе, радим све своје слике сама, што представља моју ниску продуктивност, јер сам склонија својим опсесивно-компулзивним сликама док их коначно не разреше. Са мојим скулптурама они су продужетак мог тинејџерског хобија да правим играчке у скали од 1/6, а вештине самоука које сам побрао тада израђујући скулптуре фигура у глави довеле су ме до стварања моје уметности у 3Д, почевши од 2007. у Тајпеју. Било ми је потребно четири месеца да створим своју прву скулптуру за децу "Цхерри Поп" у животној величини, која је започела од макете. У последње време више се бавим металом и преносим поступак ливења на љеваоницу која помаже у прављењу калупа и одливању бронзаних скулптура.

Реците нам о својој најновијој серији и о чему се ради.

„СТАТИЧКА ПАРНОСТ“ (енгл. „СТАТИЦ ПАРИТИ“) је серија коју тренутно радим и која је конципирана током моје уметничке резиденције у ЕСКФФ-у, МАНА Цонтемпорари.

„СТАТИЧКА ПАРНОСТ: ГЕНЕСИС“: Човјекова потрага за истином и знањем увек је ограничена на величину нашег мозга. Универзум је увек у стању статичког паритета и у сталној једнакости. Потрага за пореклом Човека може се наћи у верским текстовима и из јудаизма и хришћанства. Чак је и са модерном науком немогуће створити живот из неживота, па како смо онда постали људи? Унутрашња суштина човека начињена је од више духовне енергије, као и енергије од које се материјал развио. Маса чини само неки материјал видљивим покривачем ове енергије. Због своје веће моћи, духовна може утицати на ниже енергије где материјал такође припада, и она може да контролише. Људи који су достигли савршенство у било којој сфери живота рекли су да је све направљено само од себе.

Из свог проучавања и тумачења Адама и Еве, покушавам да створим њихову духовну ауру у оном тренутку када је човек пао.

Стори Цредитс

Текст написао Марц Вонг

Овај чланак је првобитно објављен у часопису Арт Републик