Интервју са француским еколошким уметником Фернандом Костом

Април 13, 2024

Француски уметник Фернандо Цоста недавно је био у посети Сингапуру. Арт Републик ухватили су га како би сазнао више о његовим необично еколошким уметницима од металик колажа, који су настали од спашених путоказа.

Како сте започели рад са нежељеним материјалима? А зашто посебно емајл?

Желећи да пронађем метални материјал који раније није био кориштен, скулптуран о скулптурама француског вајара Сезара. Идеја ми је дошла када сам био у месту за одмор на сервису у Лос Ангелесу. Пар се држао знака за ограничење брзине и ставио га на врх неког камења да би га користио као сто за излет. И то је било кад је кликнуло. Нашао сам материјал који сам тражио.

Одакле набављате путоказе и улице? Да ли долазе само из Француске? Колико вас има истовремено у вашем "инвентару" и чекате да их употребите?

Морао сам да сачекам шест година пре него што сам добио дозволу да узмем старе путне знакове са ДДЕ-а (ле дирецтион департементале де л'екуипемент). Неке добијам и од произвођача емајла и других јавних предузећа. Данас у мом магацину чека 70 тона уличних знакова. Ја користим око 2,5 тоне годишње. Спектакуларнији знаци инспиришу нове смернице у мојој уметности. 99% је француског порекла. Понекад ми се јаве неке ствари из других места када ме клијенти шаљу по одређеној поруџбини.

Како састављате уметничко дело? Да ли се пуно припремате пре него што ставите комаде заједно, укључујући скицирање, или идете са током и видите где вас води?

80% посла је у мојој глави пре него што почнем да радим на новом комаду. Остатак је прилагођавање које радим током процеса реализације. Не цртам. Никада не бацам комаде. Све се користи!

Будући да користите знакове, у колажима делује много чешће него не и текст. Има ли значаја за текстове који су коначно представљени на вашим уметничким делима?

Када у свом раду користим речи, пиктограме или бројеве, обично следим неку идеју, причу или нешто што изражавам кроз те знакове. Ја сам врло причљив приповједач и

Волим да користим своју уметност да бих причао приче. Приче полазе од одређеног тањира који пронађем или из приче коју сам чуо, често као почаст изванредним женама. Такође волим бројеве и пуно се играм са њима у свом послу.

Неки од комада састоје се само од обојених комада, без текстова и симбола. Да ли другачије приступате изради две врсте уметничких дела?

Апстрактни комади више говоре о кориштењу остатака материјала из мојих претходних радова. Рециклажа је велики део мог рада.

Били сте уметник задужен за дизајнирање ОАК тркачког уметничког аутомобила за Ле Ман, 2013. Реците нам како је до те могућности дошло. Да ли је пројекат отворио више врата за вашу уметничку праксу?

Одувек сам волео аутомобиле и то је била тако невероватна прилика коју ми је пружио Јацкуес Ницолет, власник ОАК Рацинга. Прво сам требао да направим велики правоугаони комад и планирали смо да га налепимо на аутомобил. Али завршио сам правим тркачким аутомобилом у свом атељеу и 100% га прекрио металним плочицама. То је био веома користан пројекат. Права скулптура је 500кг метала. Ова посебна наруџба Јацкуеса и ОАК Рацинг-а промијенила је моју перспективу и потакнула моју репутацију.