Ин тхе Кнов: Интервју са Цхристопхом Ноеом

Цхристопх Ное у разговору са Патризијом Сандретто Ре Ребауденго. Љубазност према сликама Цхристопх Ное.

Цхристопх Ное, уметнички предузетник, направио је каријеру тако што је пружао правовремене информације о уметницима, колекционарима уметности и тржишту уметности уопште. Ное је основао Министарство уметности 2005. године са фокусом на савремене кинеске уметнике, посебно из генерације после 1970-их и 1980-их. Године 2013. основао је Ларри'с Лист који је презентовао информације о њима и пружио приступ колекционарима уметности. Компанија је наставила да објављује „Извештај колекционара уметности“ у 2015. и „Извештај о приватном музеју уметности“ у 2016. у глобалном истраживању колекционара уметности и феномена приватних музеја широм света.

Са својим богатим знањем на тржишту уметности, Ное је и поуздан саветник корпорацијама које покровитељско делују. На његовом списку клијената налазе се Роллс-Роице и Хуго Босс, који раде на иницијативама као што су Хуго Босс Асиа Арт Авард. Ное ће бити део панела који ће крајем месеца предавати кратки стручни курс, „Корпоративно ангажовање и савремена уметност: Трендови и развој“ у Центру за савремену уметност НТУ у Сингапуру.

Уочи свог путовања у Сингапур, АРТ РЕПУБЛИК је Ноеу поставио неколико питања како би сазнао о ономе што ради, шта он прописује као победничку формулу приватних музеја и шта учесници могу да се радују током његовог курса на НТУ ЦЦА Сингапур.

Министарство уметности сте основали 2005. године да бисте се повезали са кинеском уметничком сценом, са фокусом на уметнике пост-седамдесетих и осамдесетих. Зашто овај географски положај и посебно овај период?  

У Пекинг сам се преселио крајем 2004. То је био веома узбудљив тренутак у Кини, укључујући уметничку сцену у земљи. Отворене су нове галерије, постављени су сајмови уметности, покренути су уметнички часописи, а кинеска уметност се појавила на међународним аукцијама. С обзиром на моје знање о економији и пословној администрацији, од раног детињства ме занимала савремена уметност - не кинеска, него западњачка. Преселивши се у Пекинг, одушевила сам се уметничком сценом и кинеском савременом уметношћу, и одлучила сам да оставим посао у мултинационалној корпорацији иза себе да започнем сопствени посао у савременој уметности.

Слика Цхристопх Ное. Љубазност према сликама Цхристопх Ное.

Прочитао сам да је Ларријев списак основан на претпоставци да су колекционари постали више заинтересовани за дељење и говоре о својим колекцијама. Зашто мислите да је то тренд?

Не бих рекао да је то више тренд. Уметност је сада у маинстреаму и постала је део нашег стила живота. Не говорим о колекцији, него о уметности уопште. На пример, можете читати о уметности из животних и модних часописа. И хиљаде људи посећује сајмове уметности и чека се на музејске изложбе. Наравно, то не важи за сваки део света, али ако упоредите ситуацију са оним што се дешавало пре неколико година, постоји значајно веће опште интересовање за савремену уметност. А са ширим прихватањем и загрљајем уметности, колекционари су такође спремни више делити своју страст и своју колекцију. Сакупљање је постало медиј друштвене интеракције људи. А у Кини су колекционари увек били отворенији да говоре о својој колекцији.

Друштвени медији, посебно Инстаграм, такође су савршено погодна платформа за дељење уметничких и уметничких колекција. Ово је сигурно охрабрило колекционаре да деле своју уметност. Ипак, још увек постоје они који скупљају дискретније и то је такође у реду. Никада нисмо имали амбицију да "извучемо" колекционаре; има довољно оних који желе да говоре.

„Извештај о приватном музеју уметности“ уследио је 2016. године након објављивања „Извештаја о колекцији уметности“ у 2015. Само прошле године видели смо отварање два велика музеја у југоисточној Азији са МАЦАН-ом и МАИИАМ-ом. Мислите ли да ћемо у блиској будућности наставити да виђамо још приватних азијских музеја уметности?

Дефинитивно. Знам за неколико музеја у регионима који се праве. Рекао бих да на западу колекционари теже да сакупљају деценије пре него што размотре отварање музеја, често да би истакли своју колекционарску каријеру. У Азији је време између покретања колекције и отварања музеја много, много краће.

Слика МАИИАМ. Љубазност према сликама МАИИАМ.

И који је, по Вашем мишљењу, главни разлог да се колекционари укључе у ове пројекте?

Постоји више разлога. Неки колекционари виде потребу да се савремена уметност скрене пажњи јавности, јер недостаје јавних музеја. Наравно, колекционари такође желе да створе платформу и прилику за комуникацију и размену са другима. Свиђа ми се овај цитат Дамијена Хирста: „Купите уметност, изградите музеј, ставите своје име и пустите људе бесплатно. То је што је могуће ближе бесмртности. " У томе сигурно постоји истина. На тој биљешци Хирст сам отвара приватни музеј. Наравно, опорезивање и планирање сукцесије могу такође играти улогу.

Који су елементи изградње и одржавања успешног приватног уметничког музеја?

Ово је компликовано питање. Одрживо планирање је важно. Понекад имате осећај да музеј планира само 2-3 године унапред.Свјестан сам да су циклуси данас краћи, али могло би се размотрити период планирања од 10 можда од 20 година; можда не на програмском нивоу, али што се тиче формулисања визије. Ријеч је о изградњи бранда и изградњи културног бранда при томе. То није лако и захтева време, енергију и издржљивост.

И док видимо невероватне узорке архитектуре приватних музеја, шкољка је само један део. Питање је како напунити ту љуску.

Саветујете бројне брендове о њиховим уметничким ангажманима у Великој Кини. За Хуго Босс помогли сте да оснујете двогодишњу Хуго Босс Асиа Арт Авард у сарадњи са музејем музеја Роцкбунд са седиштем у Шангају. Које су ваше основне одговорности као / н (корпоративни) саветник за уметност?

Ово су били невероватни пројекти. За ХУГО БОСС имам велику срећу да сам могао бити део тога од самог почетка. Моја улога је веома опсежна, од развоја првог издања награде, до одабира агенција које подржавају комуникацију, па све до тема као што су буџетирање. Наравно, уметност је срж, али многи делови пројекта су слични консултантским пројектима на којима сам раније радио, када сам још увек био консултант за менаџмент.

Зашто компаније имају смисла патронирати уметност и како ово покровитељство користи уметницима и уметничким сценама уопште?

На врло генералном нивоу, узбуђен сам када корпорације допринесу цветајућем уметничком пејзажу. Брендови често имају моћ комуницирања са већом публиком, и обично оном која није увек свесна онога што се дешава у уметности. Уметници су све више свесни те моћи и узбуђени су када брендови од њих затраже сарадњу. Палета оваквих сарадња је огромна: може се почети од уметника који дизајнирају мајице, уметничких аутомобила, па чак и до награда као оне које имамо за ХУГО БОСС. А користи за уметника могу бити у распону од непосредних финансијских подстицаја до институционалне изложености. Компаније или брендови могу функционисати као олакшавачи или попуњавање празнина да би створили нешто веома значајно.

Роберт Зхао Ренхуи, „Музеј природе, Институт критичних зоолога“, инсталациони приказ „ХУГО БОСС АСИА АРТ 2017“, 2017, Шангајски музеј Роцкбунд. Љубазношћу слике Хуго Босс.

У вашој интеракцији са колекционарима уметности и вашим запажањима о уметничком тржишту, који савет бисте дали мање искусним колекционарима уметности при састављању колекције, било личне или корпоративне?

Урадите своје истраживање! Упознао сам колекционаре који су буквално прочитали сваки поједини чланак и књигу доступну уметнику. Сакупљање је више од стварне уметничке аквизиције. То је читање о уметнику, истраживање његових дела, посета студију, праћење различитих периода тела, разговор са другим колекционарима, кустосима и тако даље. Истраживање тржишне вредности уметника је такође важно.

И врло лични савет вероватно више одговара приватним колекционарима: ако вам се свиђа рад, онда спавајте на њему једну ноћ. Ако вам следеће јутро посао падне на памет, наставите.

Који је био последњи шоу који сте видели?

„Хелло Ворлд!“ У Хамбургер Бахнхоф-у у Берлину. Уметник Лиу Ие део је представе. Уређивао сам каталог раисонне за Лиу Ие, тако да пажљиво пратим уметника.

Које је ваше омиљено место за гледање уметности?

У мојој кући.

На којем пројекту тренутно радите?

Узбуђена сам што сам позвана да предајем курс о корпоративном уметничком ангажману крајем маја на НТУ ЦАА. Урадит ћемо неколико најбољих пракси подјеле са стручњацима из индустрије, укључујући представнике корпоративне умјетности из ФОСУН-а и УБС-а како бисмо што више људи били узбуђени због низа формата и могућности корпорација и марки да се баве умјетношћу.

Више информација на нту.ццасингапоре.орг.

Ово је део „Изабране групе“, низа разговора о колекцијама са колекционарима уметности и уметничким саветницима у југоисточној Азији и шире, које вам је АРТ РЕПУБЛИК донео на мрежи и у штампаном облику.